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The Miseducation Of Lauryn Hill (La mala educación de Lauryn Hill) es el primer álbum en solitario de la artista estadounidense Lauryn Hill, lanzado el 25 de agosto de 1998 por Ruffhouse Records y Columbia Records. Las sesiones de grabación para el álbum tuvieron lugar desde finales de 1997 a junio de 1998, y se llevaron a cabo principalmente en los estudios Tuff Gong de Jamaica. Las letras del álbum giran en torno al embarazo de Hill en ese momento, las turbulencias de su antiguo grupo The Fugees, temas de amor, y Dios. Es un álbum de neo soul, con influencias del R&B, hip hop, soul y reggae. El título del álbum tuvo inspiración en la película y la novela autobiográfica The Education of Sonny Carson, y en The Mis-Education of the Negro publicada por Carter G. Woodson. Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas muy favorables por parte de los críticos de música y debutó en el número uno en la lista Billboard 200, vendiendo 422.624 copias en su primera semana. Se llegó a vender más de 19 millones de copias en todo el mundo. El álbum produjo tres sencillos éxitosos, "Doo Wop (That Thing)", "Ex-Factor" y "Everything Is Everything", y su excelente versión de "Can't Take My Eyes Off You", original de Frankie Valli, lo que le valió una nominación al Premio Grammy a la mejor interpretación femenina vocal de pop. Además en la edición del año 1999 de los Premios Grammy, el álbum ganó en sus cinco categorías, incluyendo el premio al álbum del año. 1.«Intro» 0:47 2.«Lost Ones» 5:33 3.«Ex-Factor» 5:26 4.«To Zion» (con Carlos Santana) 6:08 5.«Doo Wop (That Thing)» 5:19 6.«Superstar» 4:56 7.«Final Hour» 4:15 8.«When It Hurts So Bad» 5:42 9.«I Used to Love Him» (con Mary J. Blige) 5:39 10.«Forgive Them Father» 5:15 11.«Every Ghetto, Every City» 5:14 12.«Nothing Even Matters» (con D'Angelo) 5:49 13.«Everything Is Everything» 4:58 14.«The Miseducation of Lauryn Hill» 4:17

MTV Unplugged in New York es un álbum en vivo de la banda estadounidense de la banda de grunge Nirvana, lanzado en noviembre de 1994. El álbum muestra el concierto acústico que la banda hizo en los estudios Sony Music en Nueva York el 18 de noviembre de 1993. El álbum ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996. Una versión en DVD fue lanzada en 2007. MTV Unplugged in New York fue aclamado por los críticos como prueba de que la banda podía trascender del sonido grunge a los que estaban comúnmente asociados, y también hizo una "radiografía" del diverso gusto de la banda en música, con covers de The Vaselines, David Bowie, los Meat Puppets (que estuvieron acompañándolos en los 3 covers que hicieron de ellos) y Leadbelly. Los críticos resaltaron especialmente en los "íntimos" y "menos ruidosos" arreglos, como el acompañamiento de cuerdas en varias canciones así como la batería de Dave Grohl más suave en comparación con su usual forma de tocar, que permitieron que las excelentes habilidades para escribir canciones de Kurt brillaran en todo el concierto. El álbum abrió su primera semana en el número 1 del Billboard 200, Las ventas superan a su tercer álbum de estudio "In Utero". "About a Girl" — 3:37 "Come As You Are" — 4:13 "Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam" (Eugene Kelly/s McKee) - 4:37 "The Man Who Sold the World" (David Bowie) - 4:20 "Pennyroyal Tea" — 3:40 "Dumb" — 2:52 "Polly" — 3:16 "On a Plain" — 3:44 "Something in the Way" — 4:01 "Plateau" (Kirkwood; Meat Puppets) — 3:38 "Oh, Me" (Kirkwood; Meat Puppets) — 3:26 "Lake Of Fire" (Kirkwood; Meat Puppets) — 2:55 "All Apologies" — 4:23 "Where Did You Sleep Last Night?" — 5:08 Kurt Cobain - Guitarra, voz principal Krist Novoselic - Bajo, bandoneón, guitarra Dave Grohl - Batería, coros, bajo Pat Smear - Guitarra Rítmica Participaciones Lori Goldston - Violonchelo Curt Kirkwood Guitarra Cris Kirkwood - Bajo

Jane's Addiction es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles, California en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería). Después de separarse en 1991, una breve gira de Jane's Addiction en 1997, con una reunión en 2001 y luego se separaron en 2004. Jane's Addiction desde entonces se han reunido de nuevo en 2008, con el miembro fundador Eric Avery tocando el bajo. El estilo musical de la banda es una variedad de géneros incluyendo funk rock y heavy metal. Jane's Addiction fue una de las primeras bandas en surgir del movimiento de rock alternativo de los 90 que llamaron la atención de los medios de comunicación y consiguiendo éxito comercial en los Estados Unidos. Su gira de despedida inicial puso en marcha el festival Lollapalooza, un escaparate de rock alternativo. Como resultado, Jane's Addiction se convirtieron en iconos de lo que Farrell llamó la "Alternative Nation". La banda esta en el puesto 35 en "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock". Jane's Addiction es el primer álbum de la banda homónima Jane's Addiction. Las canciones «Jane Says» y «Pigs in Zen» fueron relanzados luego en el primer álbum de estudio de la banda, Nothing's Shocking. El álbum incluía dos versiones: «Rock & Roll» de The Velvet Underground, y «Sympathy for the Devil» de The Rolling Stones, aunque fue renombrada como «Sympathy» en el álbum. Trip Away - 3:34 Whores - 4:04 Pigs in Zen - 4:54 1% - 3:31 I Would for You - 3:52 My Time - 3:32 Jane Says - 4:20 Rock & Roll - 4:03 Sympathy - 5:25 Chip Away - 2:43

Blood Sugar Sex Magik es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Rick Rubin, fue la primera grabación de la banda lanzada por Warner Bros. Records. Los estilos musicales de Blood Sugar Sex Magik difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, Mother's Milk, y contiene un pequeño uso de riffs de guitarra de heavy metal. El disco incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia. Blood Sugar Sex Magik vendió más de siete millones de copias sólo en los Estados Unidos e introdujo a los Chili Peppers a la popularidad mainstream y la aclamación crítica. Blood Sugar Sex Magik produjo varios sencillos de la banda, entre los cuales se incluyen «Give It Away», «Under the Bridge», «Suck My Kiss», «Breaking the Girl» y «If You Have to Ask». La grabación también marcó la salida del guitarrista John Frusciante en 1992, durante el tour de la banda, hasta su regreso en 1998. Blood Sugar Sex Magik fue elogiado como el fundador del rock alternativo en los años 1990, y Steve Huey de Allmusic comentó que la grabación fue «...probablemente el mejor álbum que los Chili Peppers podrán hacer». El álbum fue dedicado al californiano Mike Watt, cantante, compositor y bajista de punk. Fue multiplatino en múltiples ocasiones, estuvo en las listas Billboard durante 14 meses y a partir de 1999 pasó a ser el segundo más vendido de la banda tras Californication 1«The Power of Equality» 4:04 2«If You Have to Ask» 3:37 3«Breaking the Girl» 4:55 4«Funky Monks» 5:23 5«Suck My Kiss» 3:37 6«I Could Have Lied» 4:04 7«Mellowship Slinky in B Major» 4:00 8«The Righteous & the Wicked» 4:08 9«Give It Away» 4:43 10«Blood Sugar Sex Magik» 4:31 11«Under the Bridge» 4:27 12«Naked in the Rain» 4:26 13«Apache Rose Peacock» 4:42 14«The Greeting Song» 3:14 15«My Lovely Man» 4:39 16«Sir Psycho Sexy» 8:17 17«They're Red Hot» 1:11 18«Little Miss Lover» 2:38 19«Castles Made of Sand» 3:18 Músicos Voz Anthony Kiedis John Frusciante Guitarra y coros John Frusciante Bajo y coros Michael «Flea» Balzary Batería y percusión Chad Smith Teclado y melotrón Brendan O'Briennota Arpa judía Peter Weissnota Ingeniería de sonido principal Brendan O'Briel Howie Weinberg Productor Rick Rubin Fotografía Gus Van Sant Dirección artística Henk Schiffmacher Mezclado Chris Holmes

Willy and the Poor Boys (Willy y Los Chicos Pobres) es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Creedence Clearwater Revival. En 2003, fue ubicado en el puesto 382 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista musical Rolling Stone. En 2008, Willy and the Poor Boys fue remasterizado y reeditado con motivo del 40º aniversario de la formación del grupo. "Down on the Corner" – 2:45 "It Came Out of the Sky" – 2:57 "Cotton Fields" (Leadbelly) – 3:00 "Poorboy Shuffle" – 2:30 "Feelin' Blue" – 5:07 "Fortunate Son" – 2:22 "Don't Look Now" – 2:13 "The Midnight Special" (Traditional) - 4:11 "Side o' the Road" – 3:27 "Effigy" – 6:32 "Fortunate Son" (Live in Manchester, 9/1/71) - 2:15 "It Came Out of the Sky" (Live in Berlin, 9/16/71) - 3:27 "Down on the Corner" (Jam with Booker T. at Fantasy Studios 1970) - 2:48 Personal Creedence Clearwater Revival Doug Clifford: batería Stu Cook: bajo John Fogerty: guitarra, harmónica y voz Tom Fogerty: guitarra rítmica y coros Producción John Fogerty: producción Russ Gary: ingeniero y mezclas Tamaki Beck: supervisor de masterización Kevin Gray, Steve Hoffman: masterización Roberta Ballard: mánager de producción Marcia McGovern: pre-producción Basul Parik: diseño de portada Basul Parik: fotografía

Songs for Swingin' Lovers! fue el décimo álbum de estudio grabado por el cantante estadounidense Frank Sinatra y su cuarto de Capitol Records. Se dispuso por Nelson Riddle y lanzado en marzo de 1956. Fue el primer álbum al principio de la lista de álbumes del Reino Unido. "You Make Me Feel So Young" (Mack Gordon, Josef Myrow) - 2:57 "It Happened in Monterey" (Billy Rose, Mabel Wayne) - 2:36 "You're Getting to Be a Habit with Me" (Al Dubin, Harry Warren) - 2:19 "You Brought a New Kind of Love to Me" (Irving Kahal) - 2:48 "Too Marvelous for Words" (Johnny Mercer, Richard A. Whiting) - 2:29 "Old Devil Moon" (E.Y. Harburg, Burton Lane) - 3:56 "Pennies from Heaven" (Arthur Johnston, Johnny Burke) - 2:44 "Love Is Here to Stay" (George Gershwin, Ira Gershwin) - 2:42 "I've Got You Under My Skin" (Cole Porter) - 3:43 "I Thought About You" (Mercer, Jimmy Van Heusen) - 2:30 "We'll Be Together Again" (Frankie Laine, Carl T. Fischer) - 4:26 "Makin' Whoopee" (Gus Kahn, Walter Donaldson), - 3:06 "Swingin' Down the Lane" (Kahn, Isham Jones) - 2:54 "Anything Goes" (Porter) - 2:43 "How About You?" (Ralph Freed, Lane) - 2:45 Frank Sinatra – vocals Nelson Riddle – arranger, conductor John Palladino – Audio engineer

John Wesley Harding es el octavo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en diciembre de 1967. Fue el primer trabajo de Dylan después de sufrir un accidente de tráfico con una motocicleta en julio de 1966 y se caracterizó por un marcado cambio estilístico con respecto a sus tres anteriores trabajos —Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde—, dominados por una mezcla de rock y blues. Con un estilo cercano al folk y al country, John Wesley Harding también se contrapuso al creciente dominio de la psicodelia en la música popular a raíz del éxito del álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Con Bob Johnston como productor, John Wesley Harding fue grabado en apenas nueve horas de trabajo divididas en tres sesiones y con el apoyo de solo tres músicos: el bajista Charlie McCoy, el batería Kenny Buttrey y el guitarrista Peter Drake. La temática del álbum también se caracterizó por un mayor uso de las parábolas y una notable influencia de la Biblia en el trabajo del músico, consolidada a finales de la década de 1970 con discos como Slow Train Coming tras su conversión al cristianismo. A pesar de haber sido publicado con una mínima promoción, el interés cultural que Dylan había suscitado antes favoreció que John Wesley Harding alcanzara el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y llegara a lo más alto de la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Tres meses después de su lanzamiento, fue certificado disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas. En 2001, el álbum fue catalogado como disco de platino al superar el millón de ventas. A pesar del distanciamiento estilístico respecto a sus trabajos más exitosos, John Wesley Harding recibió buenas críticas de la prensa musical. El biógrafo Clinton Heylin escribió: «John Wesley Harding sigue siendo uno de los álbumes más perdurables de Dylan. Sin caer en la tentación de incorporar visiones de sótano como "Going to Acapulco" y "Clothesline Saga", Dylan logró en menos de seis semanas construir su más perfectamente ejecutada colección oficial». Además, ha sido considerado por varios biógrafos y críticos musicales como uno de sus discos más destacados. La revista Rolling Stone situó al álbum en el puesto 301 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, mientras que la versión de «All Along the Watchtower» realizada por Jimi Hendrix se situó en la posición 47 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la misma revista «John Wesley Harding» 2:58 «As I Went Out One Morning» 2:49 «I Dreamed I Saw St. Augustine» 3:53 «All Along the Watchtower» 2:31 «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» 5:35 «Drifter's Escape» 2:52 «Dear Landlord» 3:16 «I Am a Lonesome Hobo» 3:19 «I Pity the Poor Immigrant» 4:12 «The Wicked Messenger» 2:02 «Down Along the Cove» 2:23 «I'll Be Your Baby Tonight» 2:34 Personal Músicos Bob Dylan: voz, guitarra acústica, armónica, piano y teclados. Pete Drake: pedal steel guitar Charlie McCoy: bajo Kenneth Buttrey: batería Equipo de sonido Bob Johnston: productor Charlie Bragg: ingeniero de sonido John Berg: fotografía

Master of Reality (Maestro de la realidad) es el tercer álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Fue editado y lanzado al mercado discográfico en agosto de 1971. Su publicación, tras el éxito de su anterior álbum (Paranoid), consolidó y definió parte de la estética de la banda. Temas como «Children of the Grave» y «Sweet Leaf» se convirtieron en canciones populares, ya que fueron interpretadas en conciertos y presentaciones, además de ser publicadas en varios álbumes recopilatorios y de grandes éxitos. El 27 de septiembre de 1971, logró la certificación con disco de oro por vender 500 000 unidades y alcanzó 2 000 000 en ventas totales, por lo cual, ganó la doble certificación con disco de platino por parte de Recording Industry Association of America (RIAA). El sonido de la música pesada y oscura de Master of Reality fue un referente para otras bandas del género grunge como Soundgarden, Nirvana y The Smashing Pumpkins. Este material está considerado un referente en la historia del heavy metal. Luego de su publicación en 1971, el material discográfico fue reeditado en cuatro ocasiones: 1973, 1976, 1996 y 2004. Master of Reality recibió críticas positivas por parte de revistas y especialistas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, dijo que con este trabajo "perfeccionaron el heavy metal pesado" y Rolling Stone los consideró "la banda más grande de heavy metal en su momento" «Sweet Leaf» 5:05 «After Forever» 5:26 «Embryo» 0:28 «Children of the Grave» 5:17 «Orchid» 1:31 «Lord of This World» 5:26 «Solitude» 5:02 «Into the Void» 6:11 Integrantes Tony Iommi — Guitarra Ozzy Osbourne — Voz Geezer Butler — Bajo Bill Ward — Batería Producción Rodger Bain — Productor Tony Bain — Productor Hugh Gilmour — Diseño Ross Halfin — Fotografía Keef — Fotografía y diseño Ray Staff — Remasterización Mike Stanfod — Dirección de arte Chris Walter — Fotografía

The Basement Tapes es el decimosexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en junio de 1975. El músico grabó gran parte de las canciones con el grupo The Hawks —posteriormente The Band— en 1967, ocho años antes de su lanzamiento, en el sótano de Big Pink, una casa cerca de Woodstock. Aunque varios temas habían aparecido previamente en discos pirata como Great White Wonder, The Basement Tapes fue la primera publicación oficial de estas cintas. La grabación de The Basement Tapes coincidió con un periodo de convalecencia en el que Dylan estuvo apartado del público, tras resultar herido en un accidente de motocicleta en julio de 1966. Con el respaldo de The Hawks, el músico grabó más de un centenar de canciones, incluyendo nuevas composiciones y versiones de temas tradicionales. Además, el nuevo estilo compositivo de Dylan se alejó del vanguardismo y de las extensas narraciones que caracterizaron sus dos anteriores trabajos, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, para adoptar un estilo más personal y cercano a la música tradicional estadounidense. Cuando Columbia preparó la publicación oficial de las cintas en 1975, incluyó dieciséis temas grabados en Big Pink en 1967 y ocho registrados por The Band en años posteriores, un gesto criticado por algunos periodistas. Además, el grupo añadió varias sobregrabaciones a las canciones de ambas categorías. Aun así, The Basement Tapes fue bien recibido por la prensa musical y obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el séptimo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y la octava posición en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Además, tanto la RIAA como la BPI lo certificaron disco de oro en los Estados Unidos y en el Reino Unido respectivamente. 1.«Odds and Ends» 1:46 2.«Orange Juice Blues (Blues for Breakfast)» 3:37 3.«Million Dollar Bash» 2:31 4.«Yazoo Street Scandal» 3:27 5.«Goin' to Acapulco» 5:26 6.«Katie's Been Gone» 2:43 7.«Lo and Behold!» 2:45 8.«Bessie Smith» 4:17 9.«Clothesline Saga» 2:56 10.«Apple Suckling Tree» 2:48 11.«Please, Mrs. Henry» 2:31 12.«Tears of Rage» 4:11 13.«Too Much of Nothing» 3:01 14.«Yea! Heavy and a Bottle of Bread» 2:13 15.«Ain't No More Cane» 3:56 16.«Crash on the Levee (Down in the Flood)» 2:03 17.«Ruben Remus» 3:13 18.«Tiny Montgomery» 2:45 19.«You Ain't Going Nowhere» 2:42 20.«Don't Ya Tell Henry» 3:12 21.«Nothing Was Delivered» 4:22 22.«Open the Door, Homer» 2:49 23.«Long Distance Operator» 3:38 24.«This Wheel's on Fire» 3:49 Personal Músicos Bob Dylan – guitarra acústica, piano y voz. Rick Danko – bajo, mandolina y voz. Levon Helm – batería, mandolina, bajo y voz. Garth Hudson – órgano, clavinet, acordeón, saxofón y piano. Richard Manuel – piano, batería, armónica y voz. Robbie Robertson – guitarra eléctrica, guitarra acústica, batería y voz. Equipo técnico Rob Fraboni, Marco Aglietti, Ed Anderson, Nat Jeffrey – mezclas. Greg Calbi, George Horn – masterización. Bob Cato – diseño de portada. Greil Marcus – notas del álbum. Reid Miles – fotografía.

Meat Is Murder es el segundo álbum de estudio de The Smiths, puesto a la venta en febrero de 1985. Es el único álbum de la banda en alcanzar el número 1 en el Reino Unido, aunque alcanzó el número 40 en Canadá, y el número 110 en Estados Unidos. En el 2003, el álbum alcanzó el puesto 295 de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. También ha sido incluido en el libro "Los 1001 discos que hay que oír antes de morir". La portada del disco fue creada a partir de de un fotograma editado del documental In the Year of the Pig (1969), de Emile de Antonio. La leyenda en el casco del soldado decía originalmente "haz la guerra, no el amor". En los EEUU, en el formato vinilo 12" y CD, se utilizaron cuatro copias de la imagen, mientras que en las ediciones europeas en CD, aparece sólo un fotograma en las (se presume que por razones de legibilidad) (a excepción de la edición: 10" LP - Europe) 1.«The Heaster Ritual» 4:52 2.«Rusholme Ruffians» 4:20 3.«I Want the One I Can't Have» 3:14 4.«What She Said» 2:42 5.«That Joke Isn't Funny Anymore» 4:59 6.«How Soon Is Now?» 6:46 7.«Nowhere Fast» 2:37 8.«Well I Wonder» 4:00 9.«Barbarism Begins at Home» 6:57 10.«Meat Is Murder» 6:06 Personal The Smiths Morrissey – voz Johnny Marr – guitarras, piano Andy Rourke – bajo Mike Joyce – batería Equipo técnico The Smiths – productores en todos los tracks, excepto "How Soon Is Now?" John Porter – productor ("How Soon Is Now?") Stephen Street – ingeniero de sonido en todos los tracks, excepto "How Soon Is Now?"

Talking Heads: 77 es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de new wave Talking Heads. Ocupa el puesto 97 en el Billboard 200 de 1978. En 1977 la banda firmaría con Sire Records, y en febrero de ese año lanzaron su primer single, «Love - Building On Fire», el que no sería incluido en su álbum debut. Cabe destacar que este fue el único álbum lanzado antes del comienzo de la relación de la banda con Brian Eno. En 2003, la revista Rolling Stone ubicó al álbum en el puesto 290 de la lista «Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos». 1. "Uh-Oh, Love Comes to Town" 2:48 2. "New Feeling" 3:09 3. "Tentative Decisions" 3:04 4. "Happy Day" 3:55 5. "Who Is It?" 1:41 6. "No Comion" 4:47 7. "The Book I Read" 4:06 8. "Don't Worry About the Government" 3:00 9. "First Week/Last Week…Carefree" 3:19 10. "Psycho Killer" (Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth) 4:19 11. "Pulled Up" 4:29 12. "Love ? Building on Fire" 3:00 13. "I Wish You Wouldn't Say That" 2:39 14. "Psycho Killer (Acoustic version)" (Byrne, Frantz, Weymouth) 4:20 15. "I Feel It in My Heart" 3:15 16. "Sugar on My Tongue" 2:36 Personal David Byrne – guitar, vocals Chris Frantz – drums Jerry Harrison – guitar, keyboards, backing vocals Tina Weymouth – bass guitar Personal Grabación Tony Bongiovi, Lance Quinn and Talking Heads – producers Ed Stasium – engineer Joe Gastwirt – mastering

I'm Still In Love With You en español 'Estoy todavía enamorado de ti', es el quinto álbum de estudio del cantante estadounidense Al Green, publicado el 23 de octubre de 1972, en Hi Records. Las sesiones de grabación tuvieron lugar durante el año 1972. El álbum fue producido exclusivamente por Willie Mitchell. El álbum alcanzó el número cuatro en los EE.UU. Billboard 200 y el número uno en los álbumes de Estados Unidos Top R & B / Hip-Hop y produjo cuatro sencillos: "El amor y la felicidad", que fue calificado como el noventa y ocho por más de 500 canciones más grandes de los Rolling Stones de todos los tiempos como así como "Estoy todavía enamorado de ti" y "Mira lo que ha hecho por mí", que eran cinco principales s a la Tabla de Estados Unidos Pop. En 2003, el álbum fue clasificado con el número 285 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. 1. "I'm Still in Love with You" 3:12 2. "I'm Glad You're Mine" 2:57 3. "Love and Happiness" 5:07 4. "What a Wonderful Thing Love Is" 3:40 5. "Simply Beautiful" 4:11 6. "Oh, Pretty Woman" 3:23 7. "For the Good Times" 6:27 8. "Look What You Done for Me" 3:05 9. "One of These Good Old Days" 3:24 Personal Pam Brady – assistant Tom Cartwright – project director Charles Chalmers – arranger, horn arrangements, string arrangements Sandra Chalmers – background vocals Robert Gordon – liner notes Al Green – lead vocals Howard Grimes – drums, rhythm section Jack Hale – horn section, trombone Charles Hodges – drums, organ, piano Leroy Hodges – bass Mabon "Teenie" Hodges – guitar Al Jackson, Jr. – drums Ali Muhammed Jackson – drums Wayne Jackson – horn section, trumpet Ed Logan – tenor horn, tenor saxophone Andrew Love – tenor horn, tenor saxophone James Mitchell – string and horn arrangements, tenor horn, baritone saxophone Willie Mitchell – engineer, producer Eli Okun – reissue producer Bud O'Shea – reissue producer Cheryl Pawelski – assistant Donna Rhodes – background vocals Sandra Rhodes – background vocals Larry Walsh – mastering Pete Welding – assistant

Music of My Mind es un álbum de Stevie Wonder, lanzado el 3 de marzo de 1972. Fue el primero de los cinco álbumes consecutivos que conforman su llamado período clásico, junto a Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale, y Songs in the Key of Life. Music of My Mind continúa con los experimentos con el sintetizador que el artista ya había iniciado en Where I'm Coming From (la primera de las grabaciones de Wonder en las que éste disponía de una libertad creativa casi total), siendo un disco más logrado que éste último. En el disco, Wonder se hace cargo de la práctica totalidad de los instrumentos, incluyendo sintetizadores, pianos, armónica, batería y voces, además de desempéñar las tareas de productor, compositor y arreglista. El carácter general del disco era absolutamente diferente del que el artista había mostrado en sus discos anteriores, producidos por Motown. Entre los temas más conocidos se encuentran "Superwoman (Where Were You When I Needed You)", "Happier Than The Morning Sun" o "I Love Everything About You" En 2003 el álbum fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. "Love Having You Around" (Wonder, Syreeta Wright) – 7:23 "Superwoman (Where Were You When I Needed You)" (Wonder) – 8:07 "I Love Every Little Thing About You" (Wonder) – 3:55 "Sweet Little Girl" (Wonder) – 4:59 "Happier Than the Morning Sun" (Wonder) – 5:18 "Girl Blue" (Wonder, Yvonne Wright) – 3:36 "Seems So Long" (Wonder) – 4:22 "Keep on Running" (Wonder) – 6:40 "Evil" (Wonder, Y. Wright) – 3:33 Créditos Art Baron - Trombón en "Love Having You Around". Buzz Feiten - Solo de guitarra en "Superwoman". Stevie Wonder - Voces e instrumentos adicionales.

The Cars es el álbum debut de la banda estadounidense de New Wave, The Cars. Fue lanzado al mercado el 6 de junio de 1978 por el sello discográfico Elektra Records. Todas las canciones fueron escritas por Ric Ocasek, excepto "Moving In Stereo" que fue compuesta por Ric Ocasek y Greg Hawkes. "Good Times Roll" – 3:44 "My Best Friend's Girl" – 3:44 "Just What I Needed" – 3:44 "I'm In Touch With Your World" – 3:31 "Don't Cha Stop" – 3:01 "You're All I've Got Tonight" – 4:13 "Bye Bye Love" – 4:14 "Moving In Stereo" – 4:41 "All Mixed Up" – 4:14 Personal Ric Ocasek - Guitarra y voz. Elliot Easton - Guitarra y coros. Greg Hawkes - Teclados, percusión, saxo y coros. Benjamin Orr - Bajo y voz. David Robinson - Batería, percusión y coros.

Can't Get Enough es el tercer álbum del artista Barry White. El Álbum, que fue lanzado en 1974, contiene algunas de las más conocidas piezas de White, tales como Can't Get Enough of Your Love, Babe o You're the First, the Last, My Everything. El álbum apareció en el número 281 en la lista de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. "Mellow Mood" (Pt. 1) (Brock, Taylor, White) – 1:52 "You're the First, the Last, My Everything" (Radcliffe, Sepe, White) – 4:36 "I Can't Believe You Love Me" – 10:21 "Can't Get Enough of Your Love, Babe" – 4:34 "Oh Love, Well We Finally Made It" – 3:54 "I Love You More Than Anything (In This World Girl)" – 4:59 "Mellow Mood" (Pt. 2) (Brock, Taylor, White) – 1:23 Personal Paul Elmore – Ingeniero de Audio Frank Kejmar – Ingeniero de Audio Gary N. Mayo – Remasterización digital Gene Page – Arreglos Musicales Barry White – Arreglos Musicales, Producción, Ingeniero de Audio

Folk Singer es un álbum de estudio de Muddy Waters y publicado por Chess Records en enero de 1964. Fue producido por Willie Dixon y Ralph Bass y grabado en Chicago, Estados Unidos, en septiembre de 1963. Dicho álbum cuenta con Willie Dixon, Clifton James y Buddy Guy como músicos invitados. "My Home Is in the Delta" (Waters) – 3:58 "Long Distance" (Waters) – 3:30 "My Captain" (Willie Dixon) – 5:10 "Good Morning Little Schoolgirl" (Sonny Boy Williamson) – 3:12 "You Gonna Need My Help" (Waters) – 3:09 "Cold Weather Blues" (Waters) – 4:40 "Big Leg Woman" (John Temple) – 3:25 "Country Boy" (Waters) – 3:26 "Feel Like Going Home" (Waters) – 3:52 "The Same Thing" (Dixon) – 2:57 "You Can't Lose What You Never Had" (Waters) – 2:46 "The Same Thing" (Dixon) – 2:57 "You Can't Lose What You Never Had" (Waters) – 2:46 "My John the Conqueror Root" (Dixon) – 2:22 "Short Dress Woman" (John T. Brown) – 2:49 "Put Me in Your Lay Away" (L.J. Welch) – 2:56 Personal Muddy Waters: Guitarra y voces. Willie Dixon: Bajo (excepto en "Feel Like Going Home") y producción. Buddy Guy: Guitarra rítmica (excepto en "Feel Like Going Home"). Clifton James: Batería (excepto en "Feel Like Going Home"). Ralph Bass: Producción.

My Life es el segundo álbum de estudio de la cantante de R&b Mary J. Blige, publicado el 29 de noviembre de 1994, por las compañías discográficas Uptown Records y MCA Records. La mayoría de las canciones, tratan sobre la depresión clínica que padeció la cantante mientras grababa el álbum, además de su lucha contra su adicción a las drogas y el alcohol. Al igual que su álbum anterior What's The 411?, My Life fue producido en su mayoría por Sean Combs, quien confirió un estilo hip hop soul a las composiciones. Tras su publicación, recibió comentarios favorables de parte de los críticos de música, quienes además de encomiarlo, lo han considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Al respecto, la revista Blender lo posicionó en el número 57 en su listado de los 100 mejores álbumes americanos de todos los tiempos; mientras que la revista musical Rolling Stone lo clasificó en el número 279 en su listado de los 500 álbumes más grandiosos de todos los tiempos. De forma paralela, My Life tuvo notable éxito comercial, particularmente en Estados Unidos, donde recibió triple certificación de platino de parte de la RIAA, al vender más de tres millones de unidades en el país. Lista de canciones 1. «Intro» 1:04 2. «Mary Jane (All Night Long)» 4:39 3. «You Bring Me Joy» 4:13 4. «Marvin Interlude» 0:36 5.«I'm The Only Woman» 4:30 6. «K. Murray Interlude» 0:22 7. «My Life» 4:17 8. «You Gotta Believe» 5:02 9. «I Never Wanna Live Without You» 6:17 10. «I'm Going Down (Rose Royce song)» 3:42 11. «My Life Interlude» 1:15 12. «Be With You» 4:26 13. «Mary's t» 5:02 14. «Don't Go» 4:59 15. «I Love You» 4:31 16. «No One Else» 4:14 17. «Be Happy» 5:49 18. «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» 2:56

All That You Can't Leave Behind (Todo aquello que no puedes dejar atrás) es el décimo álbum de estudio de la banda irlandesa U2, publicado el 30 de octubre de 2000. Este disco supuso un nuevo cambio de sonido en el estilo musical de U2, dejando de lado el sonido alternativo y bailable que experimentaron en la década de 1990, para optar por un rock más convencional, después de las críticas que recibió su disco anterior, Pop, de 1997. El disco fue un éxito de crítica y de ventas en todo el mundo. De hecho, llegó al puesto 1 en Canadá y en la lista de mejores álbumes en Internet y al puesto 3 en Billboard (Estados Unidos). Los singles promocionales extraídos fueron "Beautiful Day", "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", "Elevation" y "Walk On", todos ellos exitosos. El álbum fue ganador de siete Premios Grammy, y además, es el único álbum musical en la historia en el que más de una canción recibe el Premio Grammy a la Mejor Grabación del Año con "Beautiful Day" y "Walk On", en 2001 y 2002, respectivamente. El nombre del álbum proviene de un verso proveniente de la cuarta pista del disco, "Walk On". Lista de canciones "Beautiful Day" – 4:06 "Stuck in a Moment You Can't Get out of" – 4:32 "Elevation" – 3:46 "Walk On" – 4:55 "Kite" – 4:23 "In a Little While" – 3:37 "Wild Honey" – 3:45 "Peace on Earth" – 4:46 "When I Look at the World" – 4:15 "New York" – 5:28 "Grace" – 5:31 "The Ground Beneath Her Feet" – 3:43 (Bonus Track en Reino Unido y Japón) "Summer Rain" – 4:11 Créditos Música por U2, letras Bono y Edge. Producido por Daniel Lanois and Brian Eno. Producción Adicional: Steve Lillywhite, Mike Hedges, Julian Gallagher y Richard Stannard. Ingeniero de grabación: Richard Rainey. Ingeniero asistente de grabación: Chris Heaney. "Beautiful Day", "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of", "Walk On", y "Elevation " fueron elegidos como sencillos promocionales. Bono - vocalista, sintetizadores, guitarra The Edge - guitarra, teclados, vocalista Adam Clayton - bajo Larry Mullen Jr. - batería Daniel Lanois - coro, guitarras adicionales, producción Brian Eno - sintetizadores, arreglos de sesión de cuerdas, coro, producción

Aladdin Sane es el sexto álbum del artista David Bowie, publicado por la discográfica RCA Records en el año 1973. Es el primer álbum que publicó tras The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, considerado como uno de los mejores de su carrera, y el primero que escribió desde un genuino estatus de estrella pop. Aunque muchos críticos opinan Aladdin Sane contiene parte de los mejores momentos de Bowie, las opiniones acerca de la calidad del disco en su conjunto han estado más divididas. De este modo, los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray señalaron que el álbum era «extrañamente insatisfactorio, considerablemente inferior a la suma de sus partes», mientras que el erudito sobre Bowie Nicholas Pegg sostiene que se trata de «una de las más apremiantes, convincentes y esenciales» de sus obras. La crítica que Ben Gerson preparó para Rolling Stone sostiene que se trata de un álbum «menos frenético que The Man Who Sold The World y menos íntimo que Hunky Dory, sin ninguno de sus ataques de falta de confianza». La tapa del disco la realizó Brian Duffy y si bien la crítica tuvo opiniones acerca de Aladdin Sane, no se puede ignorar que la iconografía del rayo azul y rojo que cubre el ojo derecho de David Bowie se volvió un auténtico referente de la cultura pop. Aladdin Sane fue una de los seis entradas de Bowie en la lista de Rolling Stone de los mejores álbumes de todos los tiempos (aparecía en la posición 277) y se situó en el puesto 77 en la lista de Pitchfork Media de los mejores cien discos de los años 70. 1. "Watch That Man" 4:30 2. "Aladdin Sane" 5:06 3. "Drive-In Saturday" 4:33 4. "Panic in Detroit" 4:25 5. "Cracked Actor" 3:01 6. "Time" 5:15 7. "The Prettiest Star" 3:31 8. "Let's Spend the Night Together" (Mick Jagger and Keith Richards) 3:10 9. "The Jean Genie" 4:07 10. "Lady Grinning Soul" 3:54

Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson, lanzado el 19 de septiembre de 1989 por A&M Records. A pesar de la demanda de los ejecutivos de la compañía de material similar a su anterior álbum, Control (1986), ella insistió en la creación de un álbum conceptual frente a la injusticia social. En colaboración con sus productores Jimmy Jam y Terry Lewis, Janet coescribió 6 de las canciones del álbum. El resto de los temas fueron compuestos por Jam y Lewis, excepto "Black Cat", que es una composición integral de Jackson. Ella también coprodujo el álbum, con el ejecutivo John McClain de la compañía discográfica como productor ejecutivo. Para componer las letras del álbum, Jackson, Jam y Lewis se inspiraron en las noticias, explorando temas preocupantes como el racismo, la pobreza y el abuso de sustancias. Aunque los críticos consideraron la temática del álbum como transparente (muy generalizado como para enfrentar adecuadamente cualquiera de esas problemáticas), Jackson fue aclamada como un modelo a seguir para la juventud, debido al contenido social de sus letras. Producido durante el apogeo del género new jack swing, el álbum mezcla el rhythm & blues con música industrial y la utilización de rap, swing note, percusión sintetizada y sampling. La canción "Rhythm Nation" que da nombre al álbum encarna cada uno de estos ítems, estableciendo las bases de la música R&B durante toda la década. Debido a su producción innovadora y la exploración lírica, los críticos han considerado el álbum como el pico de su logro artístico. Se convirtió en su segundo álbum consecutivo en alcanzar el número 1 en el Billboard 200, así como también llegó al tope de las listas en Australia y fue Top 10 en Japón, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Certificado seis veces de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), el álbum ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo. Ha sido nombrado por la revista "Rolling Stone" como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y aparece en la lista de los 1.001 discos que hay que escuchar antes de morir. Sus siete sencillos comerciales alcanzaron todos el Top 5 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer y único álbum en lograr esta hazaña. Jackson recibió 9 nominaciones a los Grammy, ganando en "mejor video musical largo" por "Rhythm Nation" en 1990. Los videos musicales de los sencillos, que desplegaron una mezcla de coreografías estilo Broadway e imágenes militares, ganaron una fuerte rotación en MTV. Jackson fue reconocida con el MTV Video Vanguard Award en 1990 por su significativa contribución artística. La gira Rhythm Nation World Tour se convirtió en la gira debut más exitosa de la historia. Demostró a Janet como una artista completa en lugar de un fenómeno sólo de estudio, así como un ícono de la moda para las mujeres jóvenes. Intermedio: Pledge Rhythm Nation 5:30 Intermedio: TV State of the world 4:48 Intermedio: Race The Knowlegde 3:54 Intermedio: Let's Dance Miss you much 4:12 Intermedio: Come Back Love Will Never Do (Without You) 5:50 Livin' in a World (They Didn't Make) 4:41 Alrigth 6:26 Intermedio: Hey baby Escapade 4:44 Intermedio: No acid Black Cat 4:50 Lonely 4:59 Come Back to me 5:33 Someday is tonight 6:00 Intermedio: Livin'...In Complete Darkness Personal Herb Alpert - trompeta, trompa, latón Julie Ayer - Violín Stephen Barnett - Director Steve Barnett - Director David Barry - Electric & 12 String Guitar Lee Blaske - Arreglador Chris Brown - Bajo Carolyn Daws - Violín Hanley Daws - Violín David Eiland - Programación Rene Elizondo - coros Richard Frankel - Dirección de Arte y Diseño de Portada Johnny Gill - Percusión, Efectos Especiales, chasquidos con los dedos James Greer - coros Guzman / Rotterdam Conservatory Orquesta Típica - Fotografía Steve Hodge - coros, Ingeniero Peter Howard - Cello Janet Jackson - Arreglos, teclados, voz, coros, Productor Jimmy Jam - percusión, piano, batería, teclados, programación, Productor Jellybean Johnson - guitarra, percusión, voz, coros, Productor Jesse Johnson - Guitarra Lisa Keith - coros Kathy Kienzle - Arpa Joshua Koestenbaum – Cello Jamial Lafleur - coros Terry Lewis - Bajo, percusión, arreglos, coros, Productor Tshaye Marcas - coros John McClain - coros, Productor Tamika McDaniel - Voz Tarnika McDaniel - coros John McLain - Guitarra, coros Shante Owens - coros Amy Powell - Voz Randy Ran - coros Nicholas Raths - Guitarra, guitarra (clásica) Sonya Robinson - coros Clarice Rupert - coros Warlesha Ryan - coros Tamas Strasser - Viola John Tartaglia - Viola ReShard Taylor - coros Romuald Tecco - Conciertos Magistrales Anthony Thomas - coros Hyacinthe Tlucek - Conciertos Magistrales Steve Wilson - coros