Fase 6 "Hip Hop ..... de las calles al estudio" 2s4468

“De las calles al estudio ........ Hip Hop” Como si de una sustancia química se tratara, la música experimenta una reacción en cadena en la 2a mitad del siglo XX. Alemania, Inglaterra y Estados Unidos son los países en donde se expandió con más rapidez, en la zona del Caribe, sobre todo en Jamaica, los síntomas fueron muy acusados también. La incorporación de la electrónica y los avances tecnológicos multiplicó las posibilidades en la producción musical. Nuevas tendencias y estilos surgían de las calles en las grandes ciudades y de la necesidad de los jóvenes de expresarse en un sistema capitalista bien diseñado por las élites. La creatividad innata del ser humano y las ganas de rebelarse ante la sociedad imperante, alcanzó cotas importantes. Movimientos culturales, muchos de ellos contraculturales, como la “generación Beat” en los 50, el “movimiento hippie” de la década de los 60 o el “punk” de finales de los 70 son un claro ejemplo. Los afroamericanos de las ciudades de Estados Unidos, eran cada vez más activos en sus manifestaciones culturales. La ciudad más influyente del mundo, New York, vio como en las calles de sus barrios más marginales como el Bronx o Harlem, nacía uno de estos movimientos, el “hip hop”. La fuerte influencia de las tradiciones orales africanas, que se consolidaron en la música jamaicana (mento, calypso, ska, rocksteady, reggae y dub), llegaron para quedarse en las calles de los barrios considerados más peligrosos de la gran manzana. Como sucedió en Kingston años antes, los jóvenes se movilizaron para mostrar su carácter más rebelde y reivindicativo a través de la música. El hip hop se manifestó en 4 elementos: artes gráficas (graffiti), música (DJ), baile (break dance) y mensaje (MC). Elementos que posibilitaron la conservación de la cultura de las minorías raciales como lo eran los negros, hispanos y caribeños. Sexismo, homofobia, materialismo, revueltas sociales y violencia eran los temas más recurrentes utilizados por los participantes del nuevo movimiento. Se podría decir que fue el punk particular de los afroamericanos, un reflejo de parte de la sociedad contemporánea del autoproclamado país más poderoso del mundo. Digno sucesor del fenómeno “toasting” jamaicano, que consistía en hablar o cantar, normalmente de un modo monótono, sobre un ritmo o base musical. En las calles de New York se le llamó “rapear”. Al igual que sus primos lejanos de Kingston, los jóvenes del Bronx y Harlem, se organizaron en pandillas compitiendo por ver quien tenía el mejor soundsystem y quien pinchaba los mejores discos. Así nacieron las “crews”, grupos de artistas que dieron forma y color al nuevo movimiento, preparando un cocktail cultural de lo más interesante. Funk, jazz, rock, videojuegos, comics, marcas deportivas, blaxpotation, artes marciales, ciencia ficción, pornografía, Black Panthers, la Nación del Islam ....... las influencias eran muy diversas y dispares. La capacidad de absorción del hip hop y esa mezcla entre los posmoderno y tradicional, definieron las líneas maestras en cuanto a la capacidad creativa. La influencia procedente de Europa de la electrónica aplicada a la música le dio el empuje definitivo. The Sugarhill Gang, Grandmaster Flash, Kurtis Blow, The Furious Five, Afrika Bambaataa ...... fueron los pioneros de un movimiento que causó impacto en la sociedad norteamericana de la época de Ronald Reagan. En esos años, la influencia del espacio exterior fue brutal. La NASA lanzó el Columbia al espacio en 1981 después de muchos años sin poner en órbita ningún proyecto. George Lucas y Steven Spielberg llevaban la inquietud por las nuevas galaxias a Hollywood y de ahí al resto del mundo. Películas y videojuegos de temática espacial invadieron las conciencias de miles de jóvenes y los que vivían en el Bronx no se libraron. La temática espacial fue una de las inspiraciones de los incipientes productores de música hip hop. En palabras textuales, el alcalde de New York en 1985, Edgard Kock, dijo lo siguiente: “La música rap, que empezó en las calles y parques de nuestra ciudad, ha tenido una influencia positiva en los gustos y aspiraciones de la juventud de las zonas más desfavorecidas”. En parte no le faltaba razón, pero la espiral de violencia era habitual en los ghettos, sobre todo South Bronx y zonas de Harlem, Queens y Brooklyn, y esa violencia era la influencia más marcada en las letras de las primeras producciones. Cadenas de oro, chándales, sombreros, anillos extragrandes, Adidas sin cordones ...... la imagen del hip hop se estaba definiendo por si misma. RUN D.M.C. fue el primer grupo de rap en ser patrocinado por una marca comercial, Adidas. Los ejecutivos de la firma deportiva, olieron rápidamente el filón que tenían delante de ellos. Miles de adolescentes dispuestos a gastarse sus pocos dólares en las zapatillas de moda. Con la fundación del sello discográfico Def Jam Records, se asentó el género. Incluso se dio un paso importante para acercar la música hip hop al público blanco. El “Walk this way” de RUN D.M.C. con la participación de Aerosmith fue decisivo para lograrlo. La fulgurante aparición en la escena de un grupo de blancos, Beastie Boys consolidó esta tendencia. Aunque sería con Public Enemy, cuando el hip hop alcanzó su madurez y edad dorada. Sus explosivos textos, llenos de referencias a la misoginia, homofobia y antisemitismo golpearon las conciencias como nunca antes habían hecho ningún grupo de hip hop. Fuera de New York, el movimiento adquirió variantes que enriquecían el género. El sonido de Philadelphia de Schoolly D, tiñó de oscuridad, armas, sexo y sumisión las nuevas producciones. Se estaba gestando el “gangsta rap”. Pero fue en Los Ángeles donde se desarrolló la nueva variante. En 1986, no existía escena hip hop, pero si que había una potente escena de gangs. Ice-T, con sus rimas sentó las bases que luego seguirían Dr. Dre, Ice Cube, Eazy E o Snoop Dogg entre otros. Traficantes, crack, AK 47, uzis, prostitutas, peleas callejeras ...... el día a día de barrios como Compton era lo que transmitían en sus canciones la nueva generación de artistas. Así fueron los orígenes y primeros años de vida de uno de los géneros musicales con más influencia de finales del siglo XX, el “hip hop”. i673z