CARNE DE VIDEOCLUB 6c6h5f

Mi primer encuentro con los Goonies no fué bueno, con algo más de tres años a junto a mi madre pasamos a recoger a mis hermanas al cine y recuerdo como si fuera hoy mismo como lo primero (y último) que vi en la pantalla fué a Sloth, metí mi cabeza entre los brazos de mi madre y no la saqué hasta que salimos de la sala de cine a esperarlas fuera y que como se demostró en aquel instante, yo no era precisamente Juán sin miedo. No pasó mucho tiempo desde entonces, no más de un par de años cuando un valiente y osado Dominguito se decidió a enfrentar a los Goonies, eso sí, esta vez de día y en el salón de mi casa. Mi sorpresa fué mayúscula al descubrir que realmente no daba miedo y que Los Goonies, y sobretodo Sloth, podrían ser fácilmente mis amigos. Hace pocas semanas que falleció el gran Richard Donner, director de esta mágica cinta que nos lleva acompañando desde 1985, esta es una de esas películas a las que cuando comenzamos el programa hace ya algo más de 9 años, le puse veto, no precisamente por que no me gustara, simplemente por que que podíamos hablar de esta cinta que no se hubiera dicho ya. Ha tenido que sobrevenir el fallecimiento de su director para que montado en el coche conduciendo pensara que sí que había algo que no había dicho nadie hasta ahora y era lo que llevamos haciendo desde el primer día, hablar con cariño y desde nuestros recuerdos personales de esta maravillosa cinta. Sin más y desde las cuevas subterráneas de los muelles de Goon un equipo de Goonies formado por: Champi, Pablo Lopez, las colaboraciones estelares de Ignacio Zarranz e Isaac, y yo mismo Domingo Dark Vinyl, nos hemos reunido para una vez más vivir una apasionante aventura delante de los micros y con tu inestimable compañía llegar hasta el barco de Willy El tuerto. *Este audio contiene promoción de producto.

¿Cuántos de vosotros habéis tenido la sensación de que vuestra vida está siendo manejada por alguien, como si un guionista estuviese escribiendo los devenires de vuestro día a día? Yo no tuve realmente esa sensación hasta que, cierto día de 1998, junto con unos compañeros del instituto, fui al cine a ver esta maravillosa película de Peter Weir con mi adorado Jim Carrey. Desde el momento en que salí del cine no pude dejar de pensar que, como seguramente muchos de vosotros pensó también, eso explicaría muchas de las cosas que me habían estado pasando a lo largo de los años. Pero dejemos las paranoias para otro momento y hablemos de esta película, una peli que en un principio nos vendieron como “la nueva comedia de Carrey”, pero que realmente era mucho más que eso. Una peli que te hacía pensar, te removía por dentro y, sobre todo, te mostraba que el rey de la comedia podía ser algo más que un chiste con patas. No sé a ciencia cierta la cantidad de veces que he podido ver esta película y os aseguro que en todas y cada una de ellas la he disfrutado como si fuera la primera vez, maravillándome del guión de Andrew Niccol que acabó siendo muy diferente de lo que en un primer momento pudo haber sido, enamorándome de la maravillosa planificación que Weir tuvo para rodar algunos de los planos y tiros de cámara más originales que he visto en cine y, por supuesto, de un reparto en estado de gracia, empezando por un Ed Harris en uno de sus papeles más recordados, una Natascha McElhone con una calidez y una cercanía brutal y, por supuesto, Laura Linney, interpretando un de personaje que me hizo odiarla durante mucho tiempo (menos mal que tras Love Actually se me pasó) Y sin más os dejo con un programa en el que Champi, Domingo Dark Vinyl y yo mismo, Pablo López, nos ponemos delante de los micros para hablar de una de mis películas favoritas. Pero la pregunta es: ¿Y si todo esto está guionizado por un ente superior? ¿Y si es Christoff el que maneja los hilos? ¿Y si todo esto está saliendo por la tele y está siendo visto por miles y miles de personas..?

Nos juntamos Champi y el aquí escribiente Domingo Dark Vinyl para darnos un atracón musical alrededor de la figura de Ennio Morricone, compositor legendario que nos ha acompañado a lo largo de nuestra vida cinéfila y que ya tardaba en pasar por nuestro videoclub. Tres horas llenas de información, música y buen rollo como siempre es habitual.

Demasiada gente en demasiados lugares, en estos tiempos que corren, dedican gran parte de sus energías y vida a odiar sus semejantes, solamente por no pararse ni un instante e intentar comprender las diferencias que los separan. Enemigo mío toca un tema que durante toda la historia de la humanidad ha sido fuente de confrontación y conflicto entre diferentes razas, culturas y etnias. Un absurdo comportamiento que en ocasiones nos hace temer y odiar aquello que nos es extraño y que se aleja de los cánones culturales con los que hemos crecido, sin dar un instante de reposo y reflexión en el que seguramente encontraríamos más puntos en común que divergencias. Una película que debería de proyectarse en los colegios y que ayudaría a pensar más en común a esta sociedad egoísta basada en el culto al ego. Cómo sumando esfuerzos conseguimos más que enfrentándonos, y cómo el bien común de la humanidad debería de estar siempre por encima de cualquier conflicto ideológico. De nuevo una película basada en un libro en la que unos cuidados efectos especiales, una banda sonora muy bien estructurada y una química arrolladora entre ambos protagonistas nos conducen a través de la historia de una amistad forjada en un entorno hostil entre dos enemigos mortales en los que humor, acción y ciencia ficción se entrelazan en este clásico inmortal llevado a la pantalla por Wolfgang Petersen. Por ello en esta ocasión un equipo formado por: Pablo Lopez, Champi y el aquí siempre escribiente Domingo Dark Vinyl nos hemos reunido en este lejano planeta para limar asperezas y gozar con este clásico de 1985. Que ustedes lo disfruten. Paz y amor

Seguramente muchos de los que pasáis por aquí tendréis una peli de la que os han hablado una y mil veces pero que nunca os habíais decidido a ver. Eso me pasó a mí con Calles de fuego, esta "fábula del rock and roll". Durante mucho tiempo un amigo me hablaba continuamente de esta peli y en concreto de Michael Paré y poco a poco crecía en mí la semilla de la curiosidad hacia ella. Cierto día no pude esperar más y decidí hacerme con ella para poder comprobar que es lo que le fascinaba de esta peli y, como bien dicen Domingo y Champi a lo largo de el programa, es una peli que es muy yo. Tanto la música, la estética, los diálogos y sobretodo los personajes son de ese tipo de pelis que se me quedan grabadas en la retina y que hacen que no pueda despegar la mirada de la pantalla. Años más tarde descubrí esa relación entre la peli y videojuegos como Final Fight y no podía quitarme de la cabeza como desconociendo totalmente este paralelismo, mi favorito y a quien siempre elegía para jugar, con los cinco duros que conseguía de las vueltas del pan, era Cody, el personaje inspirado en Michael Paré. Es cierto que este actor no ha tenido después lo que se le puede llamar una carrera demasiado exitosa, pero lo que no se le puede negar es el nivel de molonidad que exhibe en la peli de la que tratamos. Así que preparad vuestros tupes, sacad vuestras gabardinas, acompañadnos a los "bombers" Domingo "brillantina" Dark Vinyl, Champi "Runner Ryder" y el que os escribe Pablo "Peggy Sue" López y preparaos para bailar con las canciones de la mejor cantante del momento Ellen Aim en estas "Calles de Fuego".

Recuerdo cuando se estrenó “Entrevista con el Vampiro” en España, la fiebre por estos personajes sobrenaturales había pegado muy fuerte en nuestras vidas gracias al juego de rol VAMPIRO la mascarada, que había hecho que todos los compañeros de clase tuviésemos una atracción inmediata y casi adictiva a esta figura sobrenatural. Aunque ya habíamos podido disfrutar de muchos y muy variados acercamientos a los vampiros en el cine, desde los clásicos vampiros de Lugosi, o Lee, los más salvajes de Jóvenes ocultos o esa maravilla de película que nos trajo Coppola un par de años antes, algo hacía que los vampiros de Anne Rice fuesen diferentes, me atrajese desde el primer momento hiciera desear que llegase el día del estreno para poder ir a disfrutar de esta película en pantalla grande: Pese a que siempre había tenido la sensación de que los vampiros eran unos depredadores sin sentimientos, en esta ocasión, el acercamiento al mito era, para mí, totalmente novedoso y que al final se acercaba mucho a lo que queríamos transmitir en nuestras partidas de rol. Los vampiros podían tener sentimientos, tanto de culpabilidad, frustración, odio o amor y todo esto gracias a ver a unos maravillosos Pitt, Dunst, Banderas y por supuesto, aquel que menos podía imaginar que atrapase toda mi atención desde el primer minuto que aparece en pantalla, un Tom Cruise enorme en el papel de Lestat, personaje que pasó a ser de mis favoritos en el cine para el resto de la “eternidad” Bastante tiempo después llegó la secuela de esta película, la verdad es que las críticas y reseñas que hablaban de ella no la dejaban en muy buen lugar y eso junto al cambio total del casting y el enfriamiento de la moda “vampírica” hizo que en su momento me la perdiese, pero la grabación de este programa fue una buena excusa para ponerme con ella y bueno... ya escuchareis lo que nos pareció. Sin más os invito a que os adentréis en este mundo de tinieblas de la mano de cinco vampiros que representan cada uno de los clanes de la camarilla, Domingo DarkVinyl, Champi, Chechu y yo mismo Pablo López, pero en esta ocasión tenemos el honor de contar con la colaboración de un artista con mayúsculas, el creador, guionista y dibujante de esa obra maestra que es el comic “EL BAILE DEL VAMPIRO” Sergio Bleda. Seguid el camino de ratas muertas y entrad en el reino de los condenados...

Empiezo a pensar que tenemos un cierto fanatismo loco y exacerbado hacía el señor Sam Neil, y es que en cuanto pasa por las propuestas a tratar una película en la que él participa, no hay duda alguna de que será la siguiente a tratar y más en el supuesto de que el terror flote en el ambiente a su alrededor. Horizonte Final me llegó a través de el maravilloso Canal + de los años 90 que gracias al pirateo de mi vecino del 7º toda la comunidad pudimos disfrutar no solo del porno del viernes que hacia ejecutar movimientos extraños y sospechosos en las viviendas a altas horas de la madrugada, sino que teníamos los estrenos que se nos habían escapado en el cine. La mejor manera de vender Horizonte Final sería algo así como decir que es la fusión del ambiente de un relato de terror cósmicos de H.P. Lovecraft, los diseños faraónicos, malsanos y obsesivos de H.R. Giger, junto a la tensión que solo Ridley Scott sabia crear en los años noventa en torno a las distopías futuristas. Todo ello sin que ninguno de los tres tengan nada que ver en la película pero siendo asesorados para la producción por Clive Baker y teniendo como director al "flipao" que dirigió Mortal Kombat. Si así no te alquilan la película compra un par de litros de gasolina y préndele fuego al videoclub que ya va tocando. Uno de los apartados más potentes de la cinta es un despliegue de efectos especiales que aúnan lo mejor de todos los campos de esta disciplina, resultando su visualización a día de hoy tan satisfactoria como en su día. Y como con esto debería de ser suficiente para que te escuches el programa, previa visualización de la cinta, solo me queda invitarte a que te alistes a la tripulación de una nave formada por Pablo Lopez, Champi, Chechu y el aquí siempre escribiente Domingo Dark Vinyl.

Uno de mis recuerdos televisivos grabados a fuego es el comienzo de ¡Hola, hola 89! aquel fué el comienzo de una relación de pasión, iración y en algún momento obsesión con esta única e irrepetible pareja de humoristas, que si bien habían sido anteriormente tres, yo los conocí ya siendo dos. No me avergüenzo en decir que me pude ver cada uno de sus primeros especiales de nochevieja en más de una treintena de ocasiones y que me sabia todos y cada uno de sus sketches, causa que durante muuuuuchos años (buena fe pueden dar mis hermanas) mi vocabulario estaba totalmente Josemaymillanizado, eso junto a que además era proclive a ir haciendo ruidos de todo tipo al estilo de Jones de Loca Academia de Policía, imagínense ustedes el suplicio que tuvieron que vivir mis padres ¡fíjate! Fueron estos unos años maravillosos en los que quitando a cuatro seres, que no me gustaría conocer, una casi totalidad de españoles se pusieron deacuerdo en algo, ¡Martes y 13 eran la hostia!. Y de ahí que no faltaran en nuestra televisión año tras años dándonos buenas dosis de carcajadas y gags tan transgresores que hasta a día de hoy ruborizan al más pintado, y más allá del humor en la actualidad un tanto trasnochado de alguno de sus actuaciones por lo general siguen siendo tan frescos y originales como entonces. Me perdonareis que hable directamente desde el corazón, pese a que soy consciente y buena cuenta dejamos en el programa de que sus últimos años como duo no fueron los más brillantes, en conjunto para mi siempre serán los más grandes. Por eso en un programa en el que repasamos todos sus especiales nos hemos juntado tres amiguetes como Champi, Chechu y yo mismo, Domingo Dark Vinyl, que ya en varias ocasiones en nuestra adolescencia, a la puerta de muchos locales de copas, hacíamos una versión primitiva y genuina de lo que luego seria Carne de Videoclub, que como desde el principio solamente ha sido, la charla sincera de unos colegas hablando de todo aquello que los apasiona. Dejen sus prejuicios en el felpudo y acompañadnos hasta aquellos transgresores e irrebatibles años.

En determinadas ocasiones el icono y la imaginería alrededor de una película transciende más allá de la duración de la cinta de la que nace. En este caso, sin ninguna duda Jack Skellington y el universo de esta pesadilla navideña encontró su lugar y se grabó a fuego en la imaginación y los corazones de los más raros de la clase. A principio de los años 90 cuando aún eso de que te gustaran las cosas tétricas, minoritarias y raras no estaba de moda (más bien mal visto), la idea primigenia sacada de la poderosa mente de Tim Burton fue el germen de una de las películas más entrañables e inolvidables de todos los tiempos. Es sin duda la visión de la tradiciones grabadas a fuego en el panteón cultural colectivo pasado por el túrmix de quien gusta de lo diferente y se cansa del tedio del "siempre es lo mismo". Unas navidades atípicas tan validas como cualquier otras vistas bajo el punto de vista del que no entiende muy bien lo que está pasando y lo reinterpreta a su imagen y semejanza. Todos estos componentes aunados con el artesanal arte del Stop Motion, evolucionado para esta ocasión, sumaban en cada uno de sus fotogramas el cariño y dedicación de un grupo de personas que aspiraban a la excelencia en este campo visual. Por ello y mucho más, y aunque ninguno llevemos tatuados a ninguno de los protagonistas de esta historia, nos hemos juntado hoy Champi Skellington, el hermano rubio de Santa Clavos y el aquí siempre escribiente Domingo Dark Vinyl para invitaros a este íltimo podcast antes de Navidad.

Hubo una época en la que el deporte rey (al menos en mi casa) era el BALONCESTO. Siempre recordaré ver esos partidos en televisión junto a mi hermana Mayte y mi padre, aunque siendo realista yo lo que estaba esperando por regla general es que acabaran para a ver si con suerte ponían dibujos animados, con todo y con ello me atraía bastante más que el omnipresente futbol. Durante muchos años, Antonio y Fernando Martín, Chechu Biriukov, Epi, Sabonis, y un largo etcétera eran nombre habituales a mi alrededor, y la posibilidad de poder ir a ver al equipo de baloncesto de mi ciudad, el Caba, era una opción solo reservado a mi hermana que llegó a ir hasta a un campus veraniego del equipo. Yo mientras tanto me alejaba poco a poco pero irremediablemente del placer de contemplar el transcurso de cualquier evento deportivo que no fuera estrafalario, raro o minoritario. Por eso cuando Los blancos no la saben meter llegó hasta los cines yo estaba en una honda más cercana a las pelis de acción, terror y aventuras y no fue hasta muchos años después que me encontré con esta cinta. Y sin llegar a ser de mis películas favoritas se metió dentro de ese apartado de pelis sobre barrios que poco a poco se hacía un hueco en mi memoria cinéfila junto a Los Colegas del Barrio o House Party. Una película que sin duda he disfrutado de lo lindo en este reencuentro y que me quedo con toda esa retahíla de vaciles y jerga callejera que pese al paso del tiempo me sigue sacando una sonrisa. Por ello y mucho más que escucharas en el transcurso del programa hoy nos hemos juntado en esta pista de baloncesto a echar unos tiros libres y ya de paso para chulearnos durante algo más de dos horas un equipo de colegas formado por Chamchi Biriukov, Deivit Sabonis el aquí escribiente Domingo Sibilio y desde el banquillo soltando chascarrillos sobre nuestras madres Paul Petrovich.

Pelis de miedo... seguro que yo no era el único que se escabullía de sus padres para pasar horas y horas en esa sección misteriosa y que anhelábamos como un tesoro prohibido en nuestra más tiene infancia y que se convirtió en nuestro cajón de cabecera cuando fuimos creciendo. Noche de miedo posiblemente sea de las mejores maneras de adentrarse en el género para un no iniciado ya que pese a tener sus dosis de humor, esta venia bien edulcorada con un ambiente distendido y amable. La portada de este Vhs sin duda era una de las más conocidas del videoclub de mi barrio y no una ni dos ni tres veces la tuve en mis manos para poder alquilarla cuando iba con mis padres, pero no fue hasta el maravilloso día en el que bajamos mis hermanas y yo cuando pude ponerle el marcador de alquilada y subirla a casa a sabiendas que habría bronca. Sin embargo esa portada terrorífica contenía un producto bastante amable para toda la familia aunque contendiera sus buenas dosis de monstruos y sustos. Era una comedia juvenil americana, pero con sustos. Cojonuda. Desde que lejano final de los 90 ha sido una pequeña franquicia con secuela, cómics, videojuegos, remakes y todo lo que una película con un buen fandom debe tener. Por eso de nuevo nos juntamos una vigorosa y veloz Momia llamada Champi, un apuesto Vampiro ventura llamado Pablo López y el aquí siempre escribiente Domingo Dark Vinyl (que más nombre de presentar pelis chungas de madrugada no podría tener) para hablar durante dos horas y media de este clásico inmortal.

Aún recuerdo cuando encendieron las luces del cine cuando terminó la película y las caras de mis primos y hermanas de ilusión y diversión desmedida que iluminaban nuestros rostros mientras veíamos caer las letras de los títulos de créditos aquella Navidad de 1988. Todos los años tras comer con toda la familia era tradición que con la pasada que les sacábamos a padres y tíos tras hacer algún baile o actuación, nos fuéramos todos los primos al cine a ver maravillas como Big, Regreso al futuro o en este caso, Quien engañó a Roger Rabbit. Ahora un momento en el que estamos acostumbrados y que nada nos sorprende es difícil imaginar cuan de bestia fue el impacto de esa incursión e los dibujos animados en el mundo real cuando anteriormente solo se había conseguido a la inversa con resultado positivo, los personajes que nos acompañaban diariamente en la televisión en nuestro día a día estaban vivos y en nuestro mundo, ¿que le podíamos pedir más a la vida? Una película que no caía en el proteccionismo estúpido de la actualidad en muchos aspectos hacia la infancia y nos planteaba dentro de unos cánones muy correctos: acción, terror, humor, erotismo y amor. Un plantel de nuevos personajes carismáticos tan de imagen real como animados que se han convertido en pilares de lo que luego veríamos en siguientes incursiones en el genero tales como Cool World. No me alargo más y os invito a que nos acompañes hasta Dibuliwood a un plantel de colegas entre reales y animados formado por Pablo Nodoyuna, Capitán Champi Cavernícola, David Yogi y el aquí siempre escribiente Domingo Kong Phooey.

Nuevo episodio dedicado a las bandas sonoras cinematográficas. En esta ocasión el aquí escribiente, Domingo Dark Vinyl, junto a Pablo Lopez nos embarcamos hacia un mundo de luz y de color como es el universo de Walt Disney. Canciones que nos han hecho sonreír hasta la saciedad y otras muchas menos conocidas e igualmente adorables. Todo esto acompañado de información y nuestra charla distendida que tanto disfrutamos en estos episodios especiales. Que lo disfrutes

El futuro es esa oscura y a la vez reluciente sombra con la que todos soñamos y cada interpretación es completamente diferente. En 1997 el futuro más realista pasaba por la modificación genética, algo en la actualidad cada vez más tangible y que traerá mejor calidad de vida a las futuras generaciones humanas. Un futuro en el que discriminaciones por raza o sexo quedarían a un lado y solo la selección genética seria la criba definitiva, pero claro de todo avance positivo siempre hace bandera de la intolerancia y de la superioridad moral y en este caso física. Y es lo que encontramos en Gattaca, una cinta en la que de manera tranquila y aterciopelada nos presentan posibles futuros problemas de una humanidad que por mucho que avanza sigue siendo imperfecta, y como en muchas de las propias imperfecciones físicas se encuentra una fuerza de superación inconmensurable. Yo llegué muy tarde a esta película, no es la típica que se recomendara en mi circulo de amigos de manera habitual, pero su descubrimiento fue un placer a otro nivel. No son muchas las cintas de aquellos años con tal fuerza, a la vez clama visual acompañada y de un potente mensaje del que aprender. El valor de una buena dirección con un guión trabajado junto a una fotografía impecable y su banda sonora inolvidable hacen de Gattaca un lugar donde regresar una y otra vez, yo me la vi tres veces en dos semanas antes de grabar el programa, así que imaginad como me la gocé... Sin más dilación y con el la muestra de sangre y orina preparada hoy hemos juntado a un equipo de podcasters del futuro encabezado por Pablo Lopez, Champi y el aquí escribiente Domingo Dark Vinyl. Nos vemos en Gattaca.

La verdad es que no recuerdo cuando fue el último programa de bandas sonoras que grabamos y ya iba apeteciendo. Este un formato aún más distendido donde hablamos de todo un poco y además de vez en cuando dejamos que suenen las bandas sonoras... Y para esta ocasión nos hemos juntado Pablo López y el aquí siempre escribiente Domingo Dark Vinyl para hablar durante dos buenas horas de cine superheroico, sus bandas sonoras y sobre todo de sus soundtracks (las canciones y temazos fuera de la música instrumental). Poco más que contar, a disfrutar que se nos acaba el verano y ahora empieza lo bueno.

No recuerdo la edad exacta que tendría cuando mi madre me compró mi primer cómic, lo que sí que recuerdo como si fuera ayer es cual fue, el número 77 de La Patrulla X. Ese cómic, que releí una y otra y otra vez me marcó hasta límites insospechados. Ahí conocería a algunos de los que serían de mis personajes favoritos en las viñetas. Tiempo más tarde, los mutantes aterrizaron en Telecinco y lo que en principio era amor por los chicos de Xavier se volvió más bien una obsesión por este grupo de inadaptados. Con estos precedentes y cientos de cómics leídos en el camino, cuando se anunció el proyecto de adaptar en imagen real mis personajes favoritos y llevarlos al cine supuso para mí un éxtasis brutal, por fin podría ver en pantalla a Cíclope, Lobezno, Coloso, Gambito, Rondador, Bestia, Pícara o Jean Grey. Cientos de horas haciendo cábalas de quién sería el grupo que estaría en esa adaptación, imaginando quiénes serían los mejores actores para encarnar a los personajes (evidentemente Dolph aparecía siempre en mis quinielas como Coloso), comprando cualquier revista de cine en la que se hiciese una mínima mención a la peli y descargando en ese internet primigenio y tras horas de espera el trailer para verlo cientos de veces. El día del estreno allí estaba, el primero de la fila, esperando nervioso como un niño. Al salir, pese a que algunas cosas me habían disgustado como el obviar los uniformes coloridos o la ausencia de Gambito o Coloso, la sensación que tenía encima es de haber visto el comienzo de algo maravilloso, tanto que X-Men tiene el honor de ser la primera película que me compré en DVD. Así que en esta ocasión, nos hemos juntado para hablar de los mutantes que salvaron a Marvel de su desaparición un grupo de podcasters temidos por algunos y odiados por el resto. Únete a David "Coloso" Web, Rondador Champi, el profesor Domingo XVinyl y el que os escribe, Pablo "Gambito" Lebeau, para hablar de X-MEN. ¿De qué bando estás?

Durante el confinamiento decidimos que en los próximos programas elegiríamos cada uno de nosotros una película y, pese a que siempre tienes en mente decenas de películas de las que te gustaría hablar, ¡¡¡en ese momento me quedé totalmente en blanco!!!. Pero en unos segundos una imagen se formó en mi cabeza, era nada más y nada menos que la de un Robert de Niro de mirada misteriosa y aspecto desafiante, con el pelo largo y barba, vestido impecablemente mientras juguetea con las manos (con unas uñas como garras) un elegante bastón. En resumidas cuentas, era su icónico aspecto en El Corazón del Ángel. El Corazón del Ángel, basada en la novela “El Ángel Caído” de William Hjortsberg, es una de las películas que más me impactaron durante mi adolescencia y tengo que darle las gracias a un compañero de instituto que fue quien nos la recomendó a varios compañeros de clase. Desde el primer momento me quedé cautivado por la fotografía, el simbolismo e iconografía presente durante toda la cinta pero, sobre todo, por la ambientación, la atmósfera opresiva y el sorprendente final ¡¡¡Qué locura!!! Aun así, es un película que llevaba muchos años sin ver y me ha encantado revisualizar porque, pese a ser un Hard Boiled en toda regla, el modo de mostrarnos los acontecimientos junto a los elementos sobrenaturales y religiosos, hacen que el film sea un 2x1, dándole una personalidad que nunca antes había visto y que para más inri, su protagonista, interpretado por un genial Mickey Rourke, te recuerda nada más verlo a John Constantine, pero desafortunadamente para él no es tan listo como nuestro queridísimo hechicero de Liverpool. Se bienvenido a este ritual vudú, lleno de gallinas y drogas alucinógenas y dirigido por los houngan Domingo Dark Vinyl, Pablo López y el que os escribe, el danzarín Champi.

Seguimos con el reto de adentrarnos en nuestros recuerdos e influencias tempranas, en ocasiones con resultados desiguales: unas veces para bien, otras para mal y en otras ocasiones como esta una combinación de ambas en las que detalles concretos hacen que desmerezca el producto final. Aunque cuando no te fijas en esos detalles, vislumbras que continua siendo un clásico inmortal y que sus virtudes son superiores a sus defectos. Warlock llegó a mi vida como en muchas otras ocasiones a través de los programas temáticos de la tele como Noche de lobos y Alucine, que nos abran la puerta a descubrir lo mejor del cine de terror en la comodidad del sillón de casa y sin tener que luchar por la última copia del vos en el videoclub. Su segunda parte una vez más a través del estreno en Canal + y en sendas ocasiones ir al colegio al día siguiente era un espectáculo y casi creaba ansiedad para poder comentar y contar a los compañeros aquella película tan bestia que habías visto la noche anterior. Warlock y su encarnación, Julian Sands son parte de la iconografía esencial del cine de terror de los 80s y 90s junto a figuras como El Hombre Alto, Hellraiser, Michael Mayers y una larga serie de carismáticos y malvados antagonistas esenciales para conocer la propia naturaleza humana. Nuevamente nos juntamos para proteger al mundo de la amenaza del brujo una vez más un equipo de druidas formados por Pablo Lopez, Champi y el aquí siempre escribiente Domingo Dark Vinyl

Piensa en un fin de semana perfecto de 1987, el mío seria sin ninguna duda con Coca-Cola, palomitas, un buen puñado de chicles Boomer e ir al cine o bajar al videoclub para poder ver una peli de aventuras y ciencia ficción como El Chip Prodigioso. 1987 fue un año donde la competencia en torno a los estrenos fue salvaje, una inmensidad de actualmente grandes clásicos llenaban las salas de cines de espectadores fervientes de ser sorprendidos y de disfrutar de el aun en ebullición cine fantástico. El Chip Prodigioso llego a mi vida en formato Vhs ¡¡y que pedazo de carátula tenia!!, una película que aquel primer fin de semana la degusté a lo grande y el lunes estaba en clase comentándosela a mis colegas... Y es que la combinación humor, aventuras y ciencia ficción nunca falla y más cuando detrás del proyecto encontramos a grandes magos del cine como Spielberg, Joe Dante, Industrias Light & Magic, Jerry Goldsmith es difícil que algo falle. Lejos de ser la típica historia, el film nos muestra el proceso de auto superación de un auténtico hipocondríaco de manual, una transformación de oruga a mariposa bien contada y con un ritmo perfecto. Y por eso hoy nos hemos miniaturizado y metido en el cuerpo de Isaac Gomez para disfrutar del magnifico paisaje de sus amígdalas, entre otras cosas, y hablar largo un grupo de seres microscópicos formado por: Champi, Pablo Lopez, David Webb y el siempre escribiente Domingo Dark Vinyl. Que disfrutes de este nuevo viaje alucinante.

Es bonito (y preocupante) ver como el paso de los años hace cambiar nuestros criterios de calidad, el gusto como concepto general en aspectos variopintos y centrándonos en el cine vemos como aquí también ocurre. Aquella película que en su día te apasionaba hoy no es tan potente, aquella otra que no entendías hoy la aprecias a otro nivel y te sientes identificado con ella. Cara a Cara fue uno de estos casos de películas que en su momento no aprecié como una gran película, es más, no me hacía mucha gracia. Acostumbrado a los grandes clásicos del cine de acción de los 80s y 90s, ver al histriónico Nicolas Cage y al bailongo John Travolta no me cuadraban en absoluto, por lo que en mi vida la película pasó con más pena que gloria hasta que decidí volver a verla y me encontré con esta alocada cinta de acción. Conceptos aún tan futuristas como el cambio de cara como el que se cambia de chaqueta quedan supeditados a toda una trama de traumas y confrontaciones sentimentales que enganchan nuestra atención durante todo el metraje de la cinta. Un elenco de personajes secundarios con un carisma arrollador, una música que empasta todos los acontecimientos de manera soberbia y sobretodo una enorme actuación de ambos protagonistas cumplen la misión de entretener, hacernos flipar, y divertir a la perfección. Por eso hoy nos hemos reunido en esta clínica de trasplantes de caras un elenco de colegas flipados por el cine d los 90 formado por Champi, Pablo Lopez, Isaac Gomez, David Webb y el siempre escribiente Domingo Dark VInyl para ponernos el rostro de David Hasselhoff y ya de paso comentar las bonanzas y problemas de este esencial clásico noventero.