Código country 203j3x

Desde las llanuras del sur hasta las colinas del norte, en este episodio de nuestro podcast nos dejamos llevar por voces que arden como brasas, rescatan viejas melodías y desafían las fronteras del country tradicional. Ashleigh Flynn & The Riveters, desde Portland, Oregón, abren nuestro recorrido con “Love is an Ember” y más adelante regresan con “Much Too Proud” — dos canciones donde la fuerza femenina y la narrativa frontal se combinan con guitarras filosas y un corazón bien plantado en la carretera. Desde Texas, ese estado que no deja de parir trovadores, Charley Crockett nos regala “Diamond Joe”, un guiño al folk más áspero, donde su voz entrecortada se funde con la melancolía de los que han perdido sin dejar de luchar. El espíritu del folk puro nos llega con el legendario Pete Seeger, con su interpretación de “Black Eyed Suzy”, y con el excéntrico y entrañable Michael Hurley, quien desde Oregon nos canta “Light Green Fellow”, como si el tiempo no le pesara. The Oh Hellos, originarios de San Marcos, Texas, nos entregan “Hello My Old Heart”, una carta abierta al pasado, mientras Sara Watkins, con raíces en California y una carrera hecha entre cuerdas y armonías, nos ofrece “You and Me”, dulce y punzante a la vez. Desde Louisiana, Silver Synthetic nos sorprende con “Rosalie”, psicodelia contenida dentro de una atmósfera americana; y Pug Johnson, el vaquero punk de Tucson, Arizona, nos dispara “Big Trains” , con humor, groove y algo de polvo del desierto. R. Shayne Floyd, artista independiente con un sonido marcado por la sensibilidad folk-rock, nos comparte “A Thousand Hearts”, mientras que el dúo de Nashville John Cowan & Andrea Zonn revive con elegancia “Resurrection Road”.Desde Wisconsin, Them Coulee Boys traen energía, banjo y emoción en “Change, etc.”, y para cerrar, Rachel Baiman, también desde Nashville, nos ofrece “Wrong Way Round”, una mirada introspectiva a los caminos torcidos que también nos llevan a casa. Ashleigh Flynn & The Riveters – Love is an Ember The Oh Hellos – Hello My Old Heart Michael Hurley – Light Green Fellow Charley Crockett – Diamond Joe Pete Seeger – Black Eyed Suzy Silver Synthetic – Rosalie Sara Watkins – You and Me Pug Johnson – Big Trains / El Cabron R. Shayne Floyd – A Thousand Hearts John Cowan & Andrea Zonn – Resurrection Road Them Coulee Boys – Change, etc. Rachel Baiman – Wrong Way Round Charley Crockett – Game I Can't Win Ashleigh Flynn & The Riveters – Much Too Proud

Código Country – Episodio 62: Lamia Ornata Esta noche, en Código Country, entramos en territorio encantado. Nos esperan senderos cubiertos de hojas, moteles con cristales empañados, buzones que ya nadie abre y viejas carreteras secundarias donde los susurros del pasado suenan más fuerte que el motor. El episodio 62 se titula “Lamia Ornata”, como quien nombra a una criatura mitológica vestida de melodía, medio humana, medio sombra. Un homenaje a esas canciones que, sin ser del todo nuestras, nos persiguen. Abrimos el telón con Melissa Carper, desde Arkansas, y su I Can’t Lose What I Don’t Have, incluida en Brand New Old Time Songs(2018). Country clásico con aroma a los años 40 y letras que duelen como verdades que uno ya sospechaba. A continuación, viajamos al 1973 con Ian Matthews, británico de Scunthorpe, que versiona Bride 1945, original de Paul Siebel, el bardo olvidado de Buffalo, Nueva York, cuya propia versión de Louise (1970) sigue siendo una de las más tristes jamás cantadas. Dos canciones, dos maneras de perder lo que nunca se tuvo del todo. Charley Crockett, tejano errante, nos lleva de la mano por Jamestown Ferry, desde su disco de 2017 Lil G.L.'s Honky Tonk Jubilee. Un clásico reimaginado con la voz de quien ha dormido bajo todos los techos y ninguno. Desde Los Ángeles, Cristina Vane nos acompaña en Getting High in Hotel Rooms, incluida en Make Myself Me Again (2022). Una habitación de hotel, un cenicero lleno y una carretera que no lleva a ninguna parte. Y de ahí, a Seth Walker, nacido en Carolina del Norte, que nos prepara con I’m Getting Ready (Sky Still Blue, 2014) para lo inevitable: el cambio, el salto, el silencio. Volvemos a Matthews y a su melancólica Ripples in a Stream, de Fake Tan (2001), acompañada de How Much is Enough, una pregunta que se contesta sola mientras suena. Nos zambullimos después en el surrealismo folk de 1976: Michael Hurley, The Unholy Modal Rounders, y Jeffrey Frederick & the Clamtones firmaban juntos el legendario Have Moicy!. De ahí rescatamos Sweet Lucy, una postal triste, del machismo decadente. Melissa Carper vuelve a aparecer, esta vez en compañía del francés Theo Lawrence, con la encantadora Thank You, But No Thank You, de Havin’ a talk(2025). Country con swing y sonrisa, como quien se despide con elegancia de lo que nunca quiso. Theo continúa en solitario con Judy Doesn’t Live There Anymore, tema incluido en Sauce Piquante(2019). Una canción sobre buzones vacíos, pantallas cerradas y flores que nunca se dejaron. Desde Alabama, Patterson Hood (Drive-By Truckers) se une a Waxahatchee para contarnos la historia de The Forks of Cypress, parte de su más reciente disco Exploding Trees and Airplane Screams (2025). Fantasmas sureños, herencias malditas y memorias enterradas en arcilla roja. Y de Alabama pasamos a Texas con Pug Johnson y su desvergonzada El Cabrón, incluida en su disco de mismo título de 2025. Cantinas, Patron, y señoras que le llaman por un apodo que parece insulto pero suena a piropo. Cerramos con Them Coulee Boys, desde Wisconsin, y su emotiva Tomorrow, Tonight, del disco No Fun in the Chrysalis (2025). Una canción que pide poco: tan solo que alguien se quede esta noche. Como tantas otras, como todos nosotros. Melissa Carper – I Can't Lose What I Don't Have Ian Matthews – Bride 1945 (cover de Siebel) Paul Siebel – Louise Charley Crockett – Jamestown Ferry Cristina Vane – Getting High In Hotel Rooms Seth Walker – I'm Getting Ready Ian Matthews – Ripples In a Stream, How Much Is Enough Michael Hurley / The Unholy Modal Rounders / J. Frederick & the Clamtones – Sweet Lucy (1976) Melissa Carper & Theo Lawrence – Thank You, But No Thank You Theo Lawrence – Judy Doesn’t Live There Anymore Patterson Hood – The Forks of Cypress (Official Video) ft. Waxahatchee Pug Johnson – El Cabron Them Coulee Boys – Tomorrow, Tonight

Hoy en código country abrimos nuestra cancela a un experimento, un nuevo insecto creado en el laboratorio de nuestro porche de la pradera al que podríamos llamar código alimentación, en realidad se llamará  Food and Mood en su título en inglés y esperemos que éste episodio sea un abrir de boca. Ya que  todos dicen que el futuro de la alimentación pasa por las proteínas de los insectos a ver ésta nueva creación que lugar ocupa en la pirámide alimenticia. En lugar de traducir las canciones como acostumbramos vamos a unir las temáticas de diferentes canciones dentro de un discurso y nos tendremos que saltar nuestro régimen de americana introspectiva para conseguir hilar con canciones el tema: La comida no solo nos alimenta: nos define, nos delata, nos encierra y a veces nos libera. En este episodio, exploramos la relación entre cultura alimentaria y música popular, hilando canciones que hablan de lo que comemos, de cómo lo comemos… y de lo que eso dice de nosotras y nosotros. Desde la antropología de la alimentación, entendemos que cada elección alimentaria —y cada alusión a ella en una canción— revela estructuras de poder, género, clase y deseo. Arrancamos con “Wake Up In The Morning (Rice Krispies Jingle)” de los Rolling Stones, una rareza publicitaria que ya nos habla de la industria alimentaria como espectáculo y cómo comemos lo que se nos vende. De ahí saltamos al blues preindustrial de Jim Jackson con “I Heard The Voice Of A Pork Chop”, donde la comida es metáfora de necesidad y redención y donde el hambre amenaza romper los tabús más primigenios. La sátira aparece en temas como “Too Fat Polka” de Arthur Godfrey y “The Diet Song” de Bobby Bare, que revelan el peso de los ideales corporales sobre los cuerpos reales. En “Skinny Minnie” de Bill Haley y “Pretty” de Lauren Alaina, las mujeres se convierten en cuerpos para mirar, moldear o censurar, recordándonos que la cultura alimentaria también es cultura machista y opresora hacia el cuerpo de la mujer. Desde una mirada feminista, Loretta Lynn en “One’s On The Way” y Peggy Seeger en “Housewife’s Alphabet” denuncian la cocina como territorio de encierro doméstico. Mientras tanto, Bessie Smith canta “Need a Little Sugar in My Bowl” rebelándose ante esos roles y pidiendo todo lo que la sociedad le niega, tiene hambre de sexo de presencia.. El hambre emocional y la comida como refugio están también en la voz íntima de Kate McGarrigle con “I Eat Dinner (When the Hunger's Gone)”, y en la imagen de la comida rápida como anhelo de sencillez en Blaze Foley y su “Big Cheeseburgers and Good French Fries”. La hamburguesa se convierte en mito escapista en Jimmy Buffet (“Cheeseburger in Paradise”) y en memoria y recuerdo del hogar en Jason Isbell (“Tour of Duty”), donde la comida es nostalgia y símbolo nacional. Finalmente, Fiona Apple busca consuelo en una “Paper Bag”;  metiéndose de lleno en el tema de la anorexia y The Carpenters cierran el episodio con una sonrisa dulce en “Sweet Sweet Smile”, recordándonos que, en esta sociedad, hasta la alegría puede tener sabor, el sabor amargo de los desórdenes alimenticios. Este episodio es un viaje sonoro por nuestros hábitos alimentarios, nuestros cuerpos vigilados, y nuestras formas de resistir —o de rendirnos— al peso de la cultura. Porque no solo somos lo que comemos.

Tom Russell – "Blue Wing" Crys Matthews – "Cancel Culture" Chatham Rabbits – "Childhood Friends" Gann Brewer – "Desiree" Grace Givertz – "Espionage" Chris Smither – "Every Mother's Son" Jerry Garcia – "Freight Train" Beth Orton – "Heartland Truckstop" JD Clayton – "Let You Down (Official Visualizer)" Chip Taylor – "Mary's White Wheelbarrow" Miss Tess & the Talkbacks – "Tennessee Blues" Jesse Welles – "War Isn’t Murder" Sunny War – "Where the Lost Get Found" En esta edición de Código Country, nos embarcamos en un viaje por la geografía musical del country y sus alrededores, explorando el origen de cada artista y el disco al que pertenece cada canción. Desde los polvorientos caminos del folk hasta el sonido auténtico de la música de raíces, arrancamos con Tom Russell, un cronista de las historias del oeste nacido en Los Ángeles, California. Su tema Blue Wing, incluido en el álbum Poor Man's Dream de 1989, nos sumerge en la melancolía de los personajes olvidados de la carretera. Seguimos con Crys Matthews, una voz poderosa de la música de protesta originaria de Wadsworth, Ohio. Su canción Cancel Culture, parte del disco Reclamation (2024), fusiona el folk y el blues con un mensaje actual y directo. De las tierras de Carolina del Norte llegan Chatham Rabbits, un dúo que rescata la esencia del country más cercano a la tradición. Su tema Childhood Friends, incluido en el álbum Be Real With Me (2025), nos transporta a la nostalgia de la juventud y la amistad. Desde McKenzie, Tennessee, Gann Brewer nos ofrece Desiree, una pieza de su álbum Highway Lullaby (2025), que bebe de la esencia de los trovadores errantes y las historias contadas entre acordes de guitarra. Boston, Massachusetts, es la cuna de Grace Givertz, una artista de folk indie cuya canción Espionage, parte del álbum del mismo título de (2019), combina letras inteligentes con arreglos delicados y una voz que deja huella. El recorrido nos lleva ahora a Miami, Florida, de donde proviene Chris Smither, un maestro del blues y el folk. Su canción Every Mother's Son, extraída del álbum Another Way to Find You (1991), es un testimonio de su estilo introspectivo y su habilidad para narrar historias con el peso de la experiencia. A continuación, viajamos a San Francisco, California, para encontrarnos con una leyenda: Jerry Garcia. Su versión de Freight Train, incluida en el álbum Not For Kids Only (1993), nos muestra su faceta más cercana a las raíces tradicionales junto a su amigo David Grisman. Desde el otro lado del Atlántico, Beth Orton, oriunda de Norwich, Reino Unido, nos entrega Heartland Truckstop, una joya de su álbum Trailer Park (1996), donde combina su distintiva voz con influencias del folk y la electrónica. El siguiente en la lista es JD Clayton, un talentoso músico de Fort Smith, Arkansas, cuyo tema Let You Down que salió como single en (2024), captura la esencia del country moderno con un sonido cálido y honesto. Volvemos a Nueva York, donde encontramos a Chip Taylor, el legendario compositor de Wild Thing. En esta ocasión, nos regala Mary's White Wheelbarrow, un tema incluido en su álbum Yonkers, NY (2009), que nos transporta a su infancia y a sus recuerdos más personales. Desde Maryland, Miss Tess & the Talkbacks nos traen Tennessee Blues, un tema extraído de su álbum Cher Rêve (2025), que combina influencias del country, el blues y el jazz en una propuesta única. Cruzamos ahora a Oklahoma para encontrarnos con Jesse Welles, un trovador del folk rock cuya canción War Isn’t Murder, incluida en un directo de (2024), nos invita a reflexionar sobre la naturaleza del conflicto y la humanidad. Cerramos este recorrido con Sunny War, guitarrista y cantautora de Nashville, Tennessee, que con Where the Lost Get Found, de su álbum Shell of a Girl (2018), nos sumerge en su característico folk punk lleno de honestidad y destreza instrumental. Así hemos entrelazado canciones en Código Country, donde la música sigue siendo el mejor vehículo para contar historias.

Mance Lipscomb – "Captain, Captain!" Crooked Still – "Ecstasy [Official Audio]" Chatham Rabbits – "Facing 29" Connor Daly – "Fallin' For My Friend" Gary Louris – "Getting Older (Official Video)" Jason Isbell and the 400 Unit – "If We Were Vampires" Lisa Hannigan – "I Don't Know" JD Clayton – "Madelene" S.G. Goodman – "If It Ain't Me Babe" Jesse Welles – "Simple Gifts" Anna Vogelzang – "Taurus" Ira Mato – "What Place Is Left in This World" Gann Brewer – "Where Have All the Average People Gone" Roger Miller – "Where Have All the Average People Gone" Bienvenidos a un nuevo episodio de Código Country, donde cada semana exploramos la música de raíces, el folk y el country disfrutando de un paseo por las praderas en las que esas criaturillas habitan. Escucharemos en éste episodio 59 desde Texas, tierra de blues y folk a Mance Lipscomb, un hombre que dedicó su vida a la guitarra y las historias cantadas. Captain, Captain! incluido en un recopilatorio de 1998, es un reflejo de la tradición oral sureña y su inconfundible estilo de fingerpicking. Desde Boston, Massachusetts, la banda Crooked Still nos trae "Ecstasy", una canción incluida en su álbum Shaken by a Low Sound de 2006. Con su combinación de bluegrass progresivo y folk contemporáneo, esta agrupación ha sabido darle una vuelta de tuerca al sonido tradicional. Seguimos nuestro camino hasta Carolina del Norte, donde el dúo Chatham Rabbits nos presenta "Facing 29", un tema que forma parte de su nuevo álbum Be Real With Me, lanzado en 2025. Con su estilo íntimo y evocador, este grupo nos sumerge en paisajes de nostalgia y crecimiento. Desde el corazón de la escena independiente, Connor Daly nos ofrece "Fallin’ For My Friend", un sencillo lanzado en 2024. Su estilo cálido y directo nos transporta a esos momentos en los que el amor y la amistad se cruzan en caminos inesperados. Viajamos ahora a Ohio, hogar de Gary Louris, líder de The Jayhawks, quien en su carrera solista nos regala "Getting Older", parte de su álbum Dark Country de 2025. Una canción que, con su honestidad y sonido pulido, habla sobre el paso del tiempo y la reflexión que este trae consigo. Desde Alabama, Jason Isbell and the 400 Unit nos entregan "If We Were Vampires", un tema melancólico y profundo que encontramos en The Nashville Sound de 2017. Con su inconfundible lirismo, Isbell nos recuerda la fugacidad del amor y la vida misma. Cruzamos el Atlántico hasta Irlanda, donde Lisa Hannigan nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro con "I Don’t Know", una joya de su álbum debut Sea Sew, publicado en 2008. Su voz etérea y su manera de narrar pequeñas historias cotidianas hacen de esta canción un imperdible. Desde Arkansas, JD Clayton nos presenta "Madelene", un tema extraído de Blue Sky Sundays de 2025. Su sonido sureño y sus letras sinceras nos envuelven en un viaje por las carreteras del country y el rock. En esta lista también encontramos a S.G. Goodman, una artista de Kentucky que con su tema "If It Ain’t Me Babe", parte de su álbum Old Time Feeling de 2020, nos entrega una pieza cargada de intensidad y honestidad emocional. Desde Oklahoma, Jesse Welles nos trae "Simple Gifts", incluido en su más reciente álbum Middle, lanzado en 2025. Con un estilo introspectivo y evocador, su música es una exploración de la simplicidad y la belleza en las pequeñas cosas. Nos detenemos un momento en California, donde Anna Vogelzang nos ofrece "Taurus", una canción que forma parte de su álbum Beacon de 2019. Con su folk delicado y experimental, Vogelzang nos invita a perderse en sus melodías envolventes. En una búsqueda de significado y pertenencia, Ira Mato nos entrega "What Place Is Left in This World", una canción grabada en directo en 2025. Su sonido nostálgico y sus letras reflexivas nos invitan a pensar en nuestro propio lugar en el mundo. Desde Tennessee, Gann Brewer nos trae su versión de "Where Have All the Average People Gone", un tema que forma parte de su álbum Highway Lullaby de 2025. Su interpretación rinde homenaje a la esencia del folk narrativo, con un aire de nostalgia y crítica social y con mi tercera escucha ha llegado a las 11 reproducciones. Cerramos este episodio con una leyenda: Roger Miller, nacido en Texas, quien en 1969 grabó la original "Where Have All the Average People Gone" dentro de su álbum homónimo. Con su particular estilo desenfadado y reflexivo, esta canción sigue siendo una joya dentro del repertorio del country tradicional. Nos encontramos en la próxima entrega con más sonidos que narran la vida, el amor y las historias del camino. ¡Hasta la próxima!

Jesse Welles – "Anything But Me" Gann Brewer – "Chili's in Bartlett" Connor Daly – "Ain't Got A Cape (Official Music Video)" JD Clayton – "Dirt Roads of Red (Official Video)" Miss Tess & the Talkbacks – "Learning Not to Care" Sturgill Simpson – "Life Ain’t Fair and the World Is Mean" Taylor Ashton – "Nicole" Chatham Rabbits – "Pool Shark's Table" Simon & Garfunkel – "The Only Living Boy in New York (Audio)" Sunny War – "No Reason [Official Music Video]" Chip Taylor – "The Truth and Other Things" Tom Russell – "Beat Folk" Amelia Curran – "Wrecking Ball" Bienvenidos al episodio 58 de Código Country, donde exploramos las raíces y las nuevas propuestas del género. Subanse al tren de éste recorrido entomológico musical, pasen y disfruten. Comenzamos con Jesse Welles y su tema "Anything But Me". Este talentoso artista, originario de Estados Unidos, nos ofrece una canción introspectiva que nos invita a reflexionar sobre la autenticidad y la identidad en tiempos modernos. La canción forma parte de su álbum "Middle"de 2024. Desde Bartlett, Tennessee, Gann Brewer nos presenta "Chili's in Bartlett". Este cantautor captura la esencia de la vida cotidiana en el sur de Estados Unidos, con una narrativa que nos transporta a escenarios familiares y entrañables. La canción está incluida en su álbum "Highway Lullaby", lanzado en 2025. Continuamos con Connor Daly y su canción "Ain't Got A Cape". Este tema, acompañado de un video musical oficial, nos muestra la faceta más honesta de Daly, explorando la vulnerabilidad y la humanidad detrás de cada individuo. La canción fue lanzada el 25 de julio de 2024. Desde Arkansas, JD Clayton nos trae "Dirt Roads of Red". Con un sonido auténtico y una producción visual que complementa la narrativa, Clayton nos sumerge en los paisajes rurales que han influenciado su música. La canción cuenta con un video oficial lanzado en 2025. Miss Tess & the Talkbacks nos ofrecen "Learning Not to Care", una canción que combina el jazz y el country de manera magistral. La voz de Miss Tess, junto con la destreza de su banda, crea una atmósfera única que invita a la introspección. La canción pertenece al álbum Cher Rêve (2025). El reconocido Sturgill Simpson nos deleita con "Life Ain’t Fair and the World Is Mean". Este tema refleja su estilo distintivo, fusionando el country tradicional con toques de rock y psicodelia, ofreciendo una perspectiva cruda sobre la realidad. La canción forma parte de su álbum debut "High Top Mountain", lanzado en 2013. Taylor Ashton nos presenta "Nicole", una canción que destaca por su lirismo poético y su melodía envolvente. Ashton, con su estilo folk, nos cuenta historias que resuenan en lo más profundo de nuestros sentimientos. La canción fue lanzada en 2020. Desde Carolina del Norte, Chatham Rabbits nos traen "Pool Shark's Table". Este dúo captura la esencia del folk americano, narrando historias que reflejan la vida en las pequeñas comunidades y la riqueza de las relaciones humanas. La canción pertenece al álbum “Be Real With Me” de 2025 El icónico dúo Simon & Garfunkel nos regala "The Only Living Boy in New York", una canción que ha trascendido generaciones. Su armonía vocal y la profundidad de su letra la convierten en un clásico atemporal. La canción forma parte del álbum "Bridge Over Troubled Water", lanzado en 1970. Sunny War nos sorprende con "No Reason", un tema que combina el blues y el folk de manera innovadora. Su habilidad en la guitarra y su voz distintiva la posicionan como una de las artistas más prometedoras de la escena actual. La canción fue lanzada en 2023. El veterano Chip Taylor nos ofrece "The Truth and Other Things", una canción que refleja su vasta experiencia en la industria musical. Taylor continúa demostrando su habilidad para componer temas que conectan con el alma humana. La canción fue lanzada el 5 de marzo de 2025. Tom Russell nos presenta "Beat Folk", una canción que encapsula su enfoque único hacia el folk y el country. Russell es conocido por su habilidad para contar historias que resuenan con la experiencia humana universal. De sus ya 36 álbumes hemos elegido éste tema lanzado en 2005. Finalmente, desde Canadá, Amelia Curran nos trae "Wrecking Ball". Su voz emotiva y su habilidad para la composición la han convertido en una figura destacada en la escena folk contemporánea. La canción forma parte de su álbum "Hunter Hunter", lanzado en 2009. Nos vemos en el próximo episodio para seguir explorando juntos los tesoros entomológicos que nos brindan los verdes prados ya primaverales de la Americana.

Episodium 57 Anthaxia hungarica Abbie Gardner - Hope (2011) Julien Baker & TORRES - Sylvia (2025) Mipso - Carolina Rolling (2023) Old Dominion - Eddie from Ohio (2001) Punch Brothers - Three Dots and a Dash (2018) Steve Earle & The Dukes - Turn Out My Lights The Brother Brothers - You Can Close Your Eyes (2022) The Brother Brothers - The Illinois River Song (2024) The Secret Sisters - Paperweight Mind, Man, Medicine (2024) Mipso - Train Down the Line (2017) Letitia VanSant & David McKindley-Ward - When You're Older (2024) Zach Bryan & Noeline Hofmann - Purple Gas (2024) Zee Avi - Bitter Heart (2009) Episodium 57 - Anthaxia hungarica Bienvenidos al episodio 57 de Código Country, donde exploramos los mejores seres que deambulan por las praderas de la música americana con canciones que reflejan tradición, evolución y tajada de carne. Sonará Abbie Gardner desde Nueva York, quien nos trae "Hope" (2011), una pieza con su distintivo estilo de folk y resonador slide, transportándonos a un mundo de introspección y esperanza. Luego, nos encontramos con "Sylvia", una colaboración entre Julien Baker, originaria de Tennessee, y TORRES, de Georgia, que fusiona indie rock y folk con una sensibilidad profunda, atrapándonos con su intensidad emocional y arreglos minimalistas pero poderosos. Desde Carolina del Norte, Mipso nos sorprende con "Carolina Rolling" (2023), una canción que combina armonías vocales impecables y una instrumentación envolvente, evocando el paso del tiempo y la nostalgia sureña. Viajamos a Nashville, Tennessee, con Old Dominion y su energético "Eddie from Ohio" (2001), un tema que juega con el country pop y el rock sureño, rindiendo homenaje a personajes entrañables del camino. Nos trasladamos a Nueva York con Punch Brothers y "Three Dots and a Dash" (2018), una muestra de bluegrass progresivo que mezcla virtuosismo instrumental y sofisticación melódica, llevándonos por un viaje musical lleno de matices. Desde Texas, Steve Earle & The Dukes nos ofrecen la balada "Turn Out My Lights", una pieza cargada de melancolía y profundidad lírica, perteneciente al disco en que realizó de versiones de canciones de su difunto  hijo Justin Townes Earl y llamado JT. Seguimos con The Brother Brothers, el dúo de gemelos de Illinois, que nos regala "You Can Close Your Eyes" (2022), una interpretación emotiva del clásico de James Taylor con arreglos sutiles y armonías envolventes, para luego llevarnos a "The Illinois River Song" (2024), donde nos sumergen en un paisaje fluvial de su tierra natal, combinando folk clásico con una narrativa nostálgica sobre la conexión con el hogar y la naturaleza. Desde Alabama, The Secret Sisters nos presentan "Paperweight" (2024), una canción con su inconfundible estilo folk-country, donde sus armonías vocales y la delicadeza en la composición la convierten en una joya melancólica y poética, seguida de "Mind, Man, Medicine" (2024), un tema introspectivo que explora el dolor, la sanación y la conexión humana con una emotividad palpable. Volvemos con Mipso y "Train Down the Line" (2017), una pieza que evoca los viajes y la constante búsqueda de un destino, combinando bluegrass y folk moderno para transportarnos a paisajes de carretera y reflexiones personales. Desde Maryland, Letitia VanSant y David McKindley-Ward nos presentan "When You're Older" (2024), un dúo cálido y sincero que reflexiona sobre el paso del tiempo y las lecciones de vida con una instrumentación delicada. El episodio continúa con "Purple Gas" (2024), donde el cantautor de Oklahoma, Zach Bryan, se une a Noeline Hofmann para entregarnos un tema que mezcla country alternativo con tintes de folk, destacando por su honestidad interpretativa y profundidad lírica. Cerramos con "Bitter Heart" (2009) de Zee Avi, una pieza con influencias de jazz y folk desde Malasia, cuya dulzura melancólica, voz suave y ritmo encantador la convierten en una despedida nostálgica al amor perdido. Esperamos que disfruten de este episodio y no se olviden nunca de silbarle a la vida!

Episodium 56Acrocimus longimanus Alisa Amador – "Timing" Aoife O'Donovan & Hawktail – "War Measure" Gillian Welch & David Rawlings – "Hashtag" Julien Baker & TORRES – "Sugar in the Tank" Tom Paxton – "Leaving London" Mary Gauthier – "The War After the War" Noeline Hofmann – "Hell of a Woman" Tom Paxton – "Now That I've Taken My Life" The Brother Brothers – "On The Road Again" Terence Martin – "Rivers Still Rising" Shannon McNally – "Pale Moon" Zach Bryan – "Great American Bar Scene" Sonarán en este episodio: Steve Earle & The Dukes y su canción Last Words (2021), incluida en el disco J.T.. Un tema que es mucho más que una canción: es una despedida, una elegía personal que Earle dedica a su hijo, el fallecido Justin Townes Earle. Con la crudeza y honestidad que caracteriza a este artista de Virginia, Last Words es una pieza conmovedora y desgarradora. Desde Boston, Massachusetts, nos llega la talentosa Alisa Amador con Timing, una canción que combina dulzura y reflexión sobre la sincronía en la vida y el amor. Su voz fluye con naturalidad, respaldada por arreglos sutiles que nos envuelven en un vaivén de emociones. Aoife O'Donovan & Hawktail nos regalan War Measure, una canción que se adentra en las sombras del conflicto y la resistencia. Aoife, originaria de Newton, Massachusetts, se une a la destreza instrumental de Hawktail para ofrecer una pieza que cautiva con su belleza melódica y su profundidad lírica. El siguiente tema nos lleva al universo de Gillian Welch & David Rawlings, una pareja que ha definido el sonido del folk contemporáneo. Con Hashtag, nos presentan una mirada mordaz y poética a la era digital, siempre con esa instrumentación exquisita y el fraseo melódico que los distingue. Julien Baker & TORRES se unen en Sugar in the Tank, una canción que explora la identidad y la resistencia. Desde Memphis, Tennessee, Julien Baker ha cultivado una carrera marcada por la introspección y la crudeza emocional, y aquí, junto a TORRES, crea un tema que late con intensidad. Damos un salto en el tiempo con el legendario Tom Paxton y su clásico Leaving London. Desde Oklahoma, Paxton ha sido una voz fundamental en el folk desde los años 60, y esta canción captura el anhelo y la nostalgia del viajero incansable. Otra figura esencial del folk, Mary Gauthier, nos conmueve con The War After the War, incluida en su disco Rifles & Rosary Beads (2018). Originaria de Nueva Orleans, Gauthier da voz a las esposas de veteranos de guerra en esta canción que es un testimonio de amor, sacrificio y cicatrices invisibles. Desde Alberta, Canadá, llega Noeline Hofmann con Hell of a Woman, una canción que desborda carácter y determinación. Su voz firme y la instrumentación envolvente crean una atmósfera de fortaleza y reivindicación. Volvemos con Tom Paxton y otro de sus temas esenciales, Now That I've Taken My Life. Con su estilo directo y su capacidad para contar historias, Paxton nos lleva por un viaje introspectivo con una sinceridad inigualable. The Brother Brothers nos invitan a recorrer paisajes abiertos con On The Road Again, un himno para aquellos que encuentran su hogar en la carretera. Los hermanos Moss, oriundos de Illinois, construyen armonías perfectas y letras evocadoras en cada canción. Desde Nueva York, el cantautor Terence Martin nos ofrece Rivers Still Rising, una canción que fluye con la misma calma y profundidad que los ríos que evoca en su letra. Shannon McNally, originaria de Luisiana, nos sumerge en el misterio y la melancolía con Pale Moon. Su estilo, que mezcla el country, el blues y el rock sureño, le da a esta canción un aire hipnótico e irresistible. Cerramos este episodio con Zach Bryan, el fenómeno del folk-country independiente que ha conquistado a una generación con su honestidad brutal. Great American Bar Scene es una postal de la vida nocturna y los sueños rotos en bares que son refugios y trampas a la vez. Gracias por acompañarnos en este recorrido por la música americana. Nos escuchamos en el próximo episodio de Código Country.

Bienvenidos a Código Country, el podcast donde exploramos lo mejor del country, folk y americana. En este episodio, el número 55, nos sumergimos en un viaje sonoro con una selección de artistas que nos llevan desde las raíces más profundas del género hasta sus expresiones más contemporáneas.  Abrimos este episodio con Anna Tivel, cantautora de Portland, Oregón, que nos presenta Disposable Camera, una canción incluida en su disco Living Thing(2024). Tivel es una narradora nata, cuyas letras evocan imágenes vívidas y profundas emociones, convirtiéndola en una de las voces más destacadas del indie folk actual. Seguimos con Anthony D'Amato, músico de Nueva Jersey con una sensibilidad especial para la narrativa en sus canciones. The Oyster and The Pearl forma parte de su álbum de mismo título del 2018, un trabajo que fusiona folk clásico con una producción contemporánea llena de matices. Desde Baltimore, Maryland, llega Cris Jacobs con Everybody's Lost, un tema incluido en One of this days(2024). Jacobs combina el soul, el blues y el country con una voz cálida y una instrumentación impecable, convirtiéndolo en un artista imprescindible para quienes buscan sonidos auténticos. No podía faltar Darrell Scott, un maestro del country y el folk nacido en Kentucky, que nos trae Down To The River, de su disco A Crooked Road (2010). Scott es un virtuoso multiinstrumentista y un compositor de primer nivel, con canciones que han sido interpretadas por artistas de la talla de The Chicks y Travis Tritt. En este episodio también escucharemos a Buddy Miller, un referente de la música americana que nos presenta Fired Again, un tema extraído de su álbum The Majestic Silver Strings (2011), donde colabora con artistas como Bill Frisell y Marc Ribot, dando forma a un sonido envolvente y profundo. Desde Portland, Oregón, llega Fruition, una banda que ha sabido mezclar el bluegrass con el rock y el folk. Whole World of Trouble es parte de su álbum Broken at the Break of Day (2024), una colección de canciones que capturan la energía y el lirismo característicos del grupo. El bluegrass progresivo también tiene su espacio con Greensky Bluegrass, banda de Michigan que nos presenta Reverend, una canción de su disco All Access (2021). Con una energía arrolladora y una interpretación magistral, Greensky Bluegrass ha redefinido el género para una nueva generación. Desde Reino Unido, Laura Marling aporta una dosis de folk sofisticado con No One's Gonna Love You Like I Can, un tema de su álbum Patterns in repeat (2024). Marling es conocida por su estilo introspectivo y su habilidad para crear atmósferas cautivadoras con su voz y guitarra. También viajamos en el tiempo con Lone Justice, la legendaria banda de cowpunk liderada por Maria McKee, que nos trae Jenny Jenkins, un tema de su disco Viva Lone Justice(2024), una colección de grabaciones inéditas y rarezas que muestran la esencia rebelde del grupo. Desde Boston, Massachusetts, el trío Lula Wiles nos ofrece Nashville, Man, una canción de su álbum What Will We Do (2019). Con armonías exquisitas y letras afiladas, Lula Wiles es una de las propuestas más frescas del folk contemporáneo.Por otro lado, tenemos a Teddy And The Rough Riders, banda de Nashville que nos presenta Gold Mine, un tema incluido en su álbum homónimo Teddy and The Rough Riders (2017). Con un sonido que combina el country clásico con una actitud desenfadada, este grupo es una joya del underground sureño. Anna Tivel - Disposable Camera Anthony D'Amato - The Oyster and The Pearl Cris Jacobs - Everybody's Lost Darrell Scott - Down To The River Buddy Miller - Fired Again Fruition - Whole World of Trouble Greensky Bluegrass - Reverend Laura Marling - No One's Gonna Love You Like I Can Lone Justice - Jenny Jenkins Lula Wiles - Nashville, Man Teddy And The Rough Riders - Gold Mine Willow Avalon - Homewrecker

¡Bienvenidos al episodio 54 de nuestro podcast! Hoy realizaremos un viaje sonoro que nos llevará a descubrir las historias, inolvidables de una selección de artistas que espero disruten. Prepara tus auriculares y acompáñanos en esta aventura musical cargada de emociones y paisajes. American Aquarium, desde Raleigh, Carolina del Norte, captura la esencia de la vida en pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos. Su canción "Babies Having Babies", parte del álbum The Fear of Standing Still (2024), es un retrato honesto y crudo de las dificultades que enfrentan las jóvenes parejas al iniciar sus familias en condiciones adversas. Por otro lado, Caleb Klauder y Reeb Williams, un dúo de Portland, Oregón, son conocidos por su autenticidad y su enfoque en la tradición del country y el folk estadounidense. Su tema "Chained by Desire", (2024), destaca por sus hermosas armonías y letras que exploran los lazos inquebrantables del amor. Dwight Yoakam, originario de Pikeville, Kentucky, es una leyenda del country que combina elementos clásicos y modernos en su música. "Brighter Days", de su álbum de mismo título de 2024, evoca esperanza y renovación, con el característico toque melódico de Yoakam. Por su parte, Gillian Welch y David Rawlings, desde Nashville, Tennessee, nos transportan al corazón de las historias de vaqueros y apuestas con "Turf the Gambler", parte de Boots No. 1: The Official Revival Bootleg (2016). Su enfoque minimalista resalta las narrativas profundas y el virtuosismo instrumental. Kaia Kater, nacida en Ontario, Canadá, es una destacada cantante y compositora conocida por su mezcla de folk tradicional con influencias modernas. En su aclamado álbum Nine Pin (2016), "Raising Down" aborda temas de identidad y pertenencia. Desde Los Ángeles, California, Jesse Welles nos ofrece una perspectiva crítica de los problemas sociales contemporáneos con "United Health", (2025), una reflexión incisiva sobre el sistema de salud y sus implicaciones personales. Marie Guthier, originaria de Baton Rouge, Luisiana, combina humor y melancolía en sus composiciones. Su tema "Drag Queens in Limousines", que da título a su álbum de 1999, celebra las vidas de quienes desafían las normas sociales con valentía. Miles Miller, desde Versailles, Kentucky, nos trae un country introspectivo y elegante con "Always November", parte de su álbum Solid Gold (2023), una canción que captura la nostalgia otoñal y los recuerdos imborrables. La cantante australiana Noeline Hofmann, oriunda de Melbourne, fusiona su herencia cultural con sonidos contemporáneos en "August", de su álbum Seasons (2021), evocando la fugacidad del tiempo y la belleza de lo efímero. Desde Dublín, Irlanda, Paddy Casey es un trovador moderno con un toque de sensibilidad pop. Su tema "Sweet Suburban Sky", del disco Amen (So Be It) (1999), captura el espíritu de los sueños suburbanos y la búsqueda de un lugar propio. Volviendo a Raleigh, Carolina del Norte, American Aquarium nos ofrece otra poderosa canción con "The Fear of Standing Still", del album de titulo idéntico de 2024. Este tema explora la necesidad de cambio y crecimiento personal, un tema recurrente en la discografía de la banda. Shannon McNally, originaria de Hempstead, Nueva York, combina blues, country y folk con un estilo único en "Trouble", de su álbum Black Irish (2017), una canción que captura la lucha interna y la redención. Finalmente, desde St. Louis, Missouri, Nick Gusman nos trae "Sound of a Broken Heart", una canción de su álbum Cactus Crown (2018). Con una voz sincera y letras desgarradoras, Gusman se consolida como un narrador nato.. ¡Dale play al episodio y descúbrelas con nosotros! No olvides dejarnos tus comentarios y compartir tus favoritas. ¡Nos escuchamos en el próximo episodio! American Aquarium- Babies Having Babies Caleb Klauder and Reeb Williams - Chained by desire Dwight Yoakam - Brighter Days gillian welch & david rawlings- Turf The Gambler Kaia Kater - Raising Down Jesse Welles - United Health Marie Guthier - Drag Queens in Limousines Miles Miller -Always November Noeline Hofmann - August Paddy Casey - Sweet suburban sky American Aquarium -The Fear of Standing Still Shannon McNally - Trouble Nick Gusman- Sound of a broken heart

Episodium 53 Polyphylla fullo Amelia Curran - "Dark River" Bonny Light Horseman - "Old Dutch" Hiss Golden Messenger - "John the Gun" Jason Isbell - "Tupelo" Joy Williams - "Look How Far We've Come" Laura Marling - "Caroline" Linda Thompson - "Never The Bride" Linda Thompson featuring Teddy Thompson - "Those Damn Roches" Liv Greene - "I've Got My Work To Do" Robby Hecht - "Someone to Dance With" J.P. Harris - "To The Doves" West of Texas - "Wall of Memories" En este segundo episodio de Código Country de 2025, te invitamos limpiar las lentes magnificadoras de vuestras lupas para arrancar el año escrutando a un buen puñado de bandas con sus respectivas canciones y cada una con su respectiva historia magnífica a su vez. Desde St. John’s, Terranova y Labrador, Amelia Curran nos ofrece "Dark River", una pieza de su álbum They Promised You Mercy (2014). Esta obra profundamente introspectiva aborda la fragilidad humana y la necesidad de conexión emocional. El supergrupo Bonny Light Horseman, originario de Estados Unidos, reimagina canciones tradicionales con un toque moderno. "Old Dutch", de su álbum Rolling Golden Holy (2022), mezcla poesía y nostalgia, evocando paisajes antiguos con una producción luminosa. Desde Durham, Carolina del Norte, Hiss Golden Messenger nos presenta "John the Gun", del álbum Poor Moon (2011). Con su lírica evocadora y una mezcla única de folk y country con influencias del rock clásico, esta canción nos transporta a un mundo de emociones profundas. Jason Isbell, de Green Hill, Alabama, es uno de los cantautores más respetados de su generación. En "Tupelo", del álbum The Nashville Sound (2017), captura la melancolía de los paisajes y las emociones del sur de Estados Unidos, explorando la conexión entre lugar y sentimiento. Joy Williams, con raíces en Santa Clara, California, nos comparte "Look How Far We've Come", una pieza de su álbum Front Porch (2019). La canción reflexiona sobre el crecimiento emocional y las lecciones que aprendemos al mirar hacia atrás. Desde Eversley, Inglaterra, Laura Marling nos cautiva con "Caroline", del álbum Song for Our Daughter (2020). Esta canción combina narrativas íntimas con una producción que recuerda al folk clásico británico, mostrando su habilidad para contar historias universales. Linda Thompson, figura icónica del folk inglés y originaria de Londres, presenta "Never the Bride", incluida en su álbum Won't Be Long Now (2013). La canción es una reflexión conmovedora sobre el amor y la resiliencia. Junto a su hijo Teddy, Linda también nos ofrece "Those Damn Roches", del álbum Versatile Heart (2007), una pieza que explora las complejidades de las relaciones familiares y la memoria. Liv Greene, desde Washington D.C., es una de las nuevas voces destacadas del folk contemporáneo. En "I've Got My Work To Do", del álbum Every Bright Penny (2020), muestra una poderosa declaración de determinación y autocompasión, iluminando su talento como compositora. Desde Knoxville, Tennessee, Robby Hecht aporta sensibilidad y melancolía a su música. "Someone to Dance With", de su álbum homónimo Robby Hecht (2014), es una historia conmovedora sobre la búsqueda de conexión humana y la danza como metáfora del amor. J.P. Harris, originario de Montgomery, Alabama, evoca el espíritu del honky-tonk clásico en Sometimes Dogs Bark at Nothing (2018). "To The Doves" rinde homenaje a los rituales del duelo y la memoria, mostrando la profundidad de sus raíces musicales. Finalmente, West of Texas captura la esencia del country tradicional en Heartache, Hangovers & Honky Tonks (2018). "Wall of Memories" es un testamento a los recuerdos que perduran, encapsulando el espíritu nostálgico que define su sonido. Este episodio celebra la diversidad en nuestras praderas musicales, conectando historias que trascienden el tiempo y el lugar. ¡Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros disfrutamos compartiéndolo!

Liv Greene - Made It Mine Too Richard and Linda Thompson - Strange Affair Todd Snider - Talking Reality Television Blues Anna Tivel - Real Things Anthony D'Amato - Ships In The Night Teddy and the Rough Riders - Catfish Summer ,Sacratch a Liar catch a thief Lone Justice - Wade in the Water Corb Lund - Was Fort Worth Worth It Todd Snider - Handsome John Loose Cattle - He's Old She's High West of Texas - I Hate the World Again Josh Fortenbery - Bitter En esta nueva entrega de Código Country, nos adentramos en un mosaico de sonidos que navegan entre la tradición y la innovación. Los artistas de este episodio nos llevan a explorar las emociones más profundas y los paisajes más evocadores del folk y el country contemporáneo. Abrimos con Liv Greene, oriunda de Boston, y su tema Made It Mine Too del álbum Every Bright Penny (2020). Greene canta con una honestidad que resuena como una brisa suave, envolviéndonos en su mundo de introspección y vulnerabilidad. Richard y Linda Thompson, íconos del folk británico, nos traen Strange Affair, incluida en su influyente álbum Shoot Out the Lights (1982). Con una química única, esta pareja entrega una interpretación cruda y desgarradora que sigue siendo atemporal. Desde Nashville, Todd Snider ilumina el episodio con Talking Reality Television Blues, de su álbum Cash Cabin Sessions, Vol. 3 (2019). Este cantautor aborda con ironía y humor la influencia de la televisión en la cultura moderna. La oregonesa Anna Tivel nos toca el corazón con Real Things de su álbum Blue World (2023). Tivel pinta paisajes sonoros detallados con letras tan precisas como los trazos de un artista sobre un lienzo. Anthony D'Amato, desde Nueva Jersey, comparte Ships In The Night de su disco At First There Was Nothing (2023). Su habilidad para mezclar poesía y melodía crea un tema que se siente como un mensaje en una botella, flotando hacia nosotros desde la distancia. Teddy and the Rough Riders, banda de Nashville, nos trae Catfish Summer de su álbum homónimo lanzado en 2022. Este tema evoca los días largos y perezosos junto al río, con un ritmo que fluye como el agua. De Los Ángeles, Lone Justice revive la tradición gospel con Wade in the Water, una versión que apareció en su álbum recopilatorio This World Is Not My Home (1999). Con una energía arrolladora, esta banda nos transporta a un servicio dominical lleno de fervor y espiritualidad. Corb Lund, el vaquero de Alberta, reflexiona en Was Fort Worth Worth It, de su álbum Counterfeit Blues (2014). Con su característico estilo narrativo, Lund explora los sacrificios y recompensas del amor y la vida en la carretera. Todd Snider regresa con Handsome John, extraído de First Agnostic Church of Hope and Wonder (2021). Este tributo al difunto John Prine resuena como un canto nostálgico, lleno de gratitud y iración. La banda Loose Cattle, originaria de Nueva Orleans, presenta He's Old She's High, del álbum Heavy Lifting (2021). Con una mezcla de humor y realismo, este tema captura la esencia de las relaciones poco convencionales. Desde Texas, West of Texas interpreta I Hate the World Again, parte de su álbum Heart of the West (2020). Este grupo nos lleva al desierto con un lamento que es tan vasto como el horizonte. Cerramos con el tejano Josh Fortenbery, quien comparte Bitter de su álbum Heavy On My Mind (2023). Fortenbery, como un grillo solitario en la noche, nos canta sobre el desamor con una honestidad conmovedora. Cada canción en este episodio es un viaje en sí misma, llevando al oyente a través de los rincones más íntimos y las cimas más altas en las que habitan nuestros invitados de hoy.

Código Country - Episodio 51 Nick Gusman - Lifting Heavy Things Anaïs Mitchell - Young Man In America Bonny Light Horseman - Buzzin' Fly Chris Smither - Friend Of The Devil Greensky Bluegrass feat. Holly Bowling - Entirely Mine Greg Brown - Your Town Now Josh Fortenbery - Siblings Joy Williams - Front Porch Liv Greene - Deep Feeler Lula Wiles - Mary Anne Twisted Pine - After Midnight (Nothing Good Happens) Woody Platt (integrante de Steep Canyon Rangers) - Off To The Sea Código Country - Episodio 51 Bienvenidos a un nuevo episodio de Código Country, en éste episodio que casi nos trae papa noel, os presentamos un variado elenco de artistas cuyas canciones son un susurro en el viento o un zumbido de la vida, ahora nevada, de los bosques. Nick Gusman, oriundo de St. Louis, Missouri, abre el episodio con Lifting Heavy Things de su disco Lifting Heavy Things (2022). Este cantautor comparte historias de lucha y perseverancia, como si fuese un escarabajo empujando su carga con fuerza y determinación. Desde Vermont, Anaïs Mitchell nos regala Young Man In America, canción homónima de su álbum lanzado en 2012. Mitchell entrelaza folk y narrativa poética, retratando los desafíos de la juventud con una voz que resuena como un eco en las montañas. Bonny Light Horseman, el supergrupo de folk indie, brilla con su versión de Buzzin' Fly, incluida en el álbum Rolling Golden Holy (2022). Este trío nos transporta a un mundo etéreo donde cada acorde es un destello de luz entre las hojas. El legendario Chris Smither, desde Nueva Orleans, interpreta Friend Of The Devil, una emotiva reinterpretación del clásico de Grateful Dead, extraída de su disco Leave the Light On (2006). Con su guitarra magistral, Smither lleva este tema a nuevos horizontes. Greensky Bluegrass, acompañados de la pianista Holly Bowling, nos deleitan con Entirely Mine de su álbum Stress Dreams (2022). Este grupo de Michigan fusiona bluegrass progresivo con un toque contemporáneo, creando un paisaje sonoro único. Desde Iowa, Greg Brown nos trae Your Town Now, una introspectiva pieza de su disco The Evening Call (2006). Brown, con su voz cálida y letras llenas de detalle, nos hace sentir como si estuviéramos sentados frente a una chimenea, reflexionando sobre el paso del tiempo. El texano Josh Fortenbery comparte Siblings de su álbum Heavy On My Mind (2023). Este tema íntimo explora las complejidades de las relaciones familiares con honestidad y sensibilidad. Joy Williams, conocida por su trabajo en The Civil Wars, presenta Front Porch, del álbum homónimo lanzado en 2019. Williams, desde California, nos invita a un espacio de calma y contemplación, con su voz cristalina y melodías envolventes. Liv Greene, oriunda de Boston, nos toca el alma con Deep Feeler, extraída de su álbum Every Bright Penny (2020). Greene es como una mariposa que planea entre emociones profundas y paisajes sonoros delicados como la criatura sensible que dice ser en ésta canción. El trío Lula Wiles, también de Boston, presenta Mary Anne de su álbum What Will We Do (2019). Con su estilo tradicional y contemporáneo a la vez, Lula Wiles aborda temas de amor y cambio con una sinceridad conmovedora. Twisted Pine, de Massachusetts, inyecta energía con After Midnight (Nothing Good Happens), parte de su álbum Right Now (2020). Esta banda desata una tormenta de cuerdas y armonías que te hará moverte sin remedio. Cerramos con Woody Platt, desde Carolina del Norte, y su evocadora Off To The Sea, una pieza de su proyecto más reciente, Songs of the Blue Ridge (2023). Platt pinta paisajes marinos con sus melodías, como si el mundo se transformara en un velero que se pierde de la civilización. Este episodio de Código Country es un viaje entre raíces y cielos abiertos, donde cada canción es un mecanismo que nos une ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Código Country, exploramos una selección que desde el blues acústico hasta el honky-tonk clásico, nos va a acompañar en este recorrido entomológico-musical donde ya alcanzamos las 50 páginas de insectos archivados y otros tantos episodios, así que a celebrarlo! Loose Cattle abre el episodio con “Tenth Grade,” un nostálgico vistazo a los días escolares incluido en su álbum Someone’s Monster (2021). Originarios de Nueva Orleans, la banda aporta un toque teatral al country-rock. Continuamos con Amelia Curran, cantautora canadiense cuya introspectiva “San Andreas Fault” se encuentra en su álbum Spectators (2012), una obra que reflexiona sobre la fragilidad humana. Ani Di Franco, una voz icónica del folk alternativo, nos trae “Allergic to Water” de su álbum homónimo de 2014, explorando temas de amor y resiliencia. Desde Nueva Jersey, Anthony D'Amato ofrece “A Kick in the Teeth” de The Shipwreck from the Shore (2014), mostrando su habilidad para combinar letras poderosas con melodías vibrantes. Bonny Light Horseman, un supergrupo de folk, sorprende con “Tumblin’ Down,” extraído de su disco Rolling Golden Holy (2022), donde revitalizan canciones tradicionales con un enfoque moderno. El cantautor de Mississippi, Charlie Mars, aporta “Times Have Changed,” una pieza melódica y reflexiva de su álbum Beach Town (2014). Chris Smither, maestro del blues acústico, nos emociona con “Lonesome Georgia Brown,” un tema incluido en su aclamado Train Home (2003). Desde Alberta, Canadá, Corb Lund mezcla country clásico con temas contemporáneos en “Out On a Win,” parte de Agricultural Tragic (2020). La narración emotiva de Anna Tivel se destaca en “Figure It Out,” grabada para Folk Alley, mientras que Hayes & The Band of Heathens nos sorprenden con “Water From The Holy Grail,” una fusión de folk-rock y storytelling. Robby Hecht, desde Nashville, nos lleva a “Lexington,” una oda nostálgica de su álbum homónimo Robby Hecht (2014). Finalmente, West Of Texas cierra el episodio con “I Can Almost Taste The Whiskey,” un homenaje al honky-tonk clásico incluido en Heartache, Hangovers & Honky-Tonk (2021). Esperemos que este episodio 50 sea perfecto para amantes del folk y el country y que destile conexiones animales con la música.

Bill Filipiak - Road To Nowhere Kris Kristofferson - From the Bottle to the Bottom Charlie Mars - Beach Town Chris Smither - Lonely Time Fruition - Feeling Weird Hayes and the Heathens - See How They Run Jeff Crosby - Memory And a Dream Kris Kristofferson - Closer to the Bone Kris Kristofferson - Jody and the Kid Maggie Anton - One Too Many Marcedes Carroll - Old Fashioned Sophie Gault - Things Are Going Good Willie Watson - Slim and The Devil Josh Fortenbery - Nepotism Hoy en  Código Country, viajamos por las praderas de la americana para encontrar esas criaturillas que nos hagan sentir. Abrimos con Bill Filipiak y su Road to Nowhere, del álbum Calculated Risk (2020). Filipiak, desde Nashville, nos lleva por una introspectiva carretera desolada, donde la búsqueda del propósito se convierte en un viaje sin fin. Charlie Mars, oriundo de Mississippi, nos trae Beach Town de su disco The Money (2018). Con su inconfundible estilo relajado, Mars evoca la vida despreocupada en un pequeño pueblo costero, ideal para esos días donde el tiempo parece detenerse. El inimitable Chris Smither llega con Lonely Time, una balada folk-blues incluida en su álbum More from the Levee (2020). Smither, con su profunda voz y su estilo característico, nos transporta a momentos de reflexión y soledad, como solo él sabe hacerlo. Desde Portland, Oregon, Fruition nos presentan Feeling Weird, del álbum Broken at the Break of Day (2020). Esta banda de folk-rock captura en su sonido la rareza y desconcierto de vivir en tiempos inciertos. Hayes & The Heathens, de Nueva Orleans, nos ofrecen See How They Run, un tema de su disco Ghosts (2021), que combina el soul sureño con influencias de rock y una energía que explora las tensiones de nuestra sociedad. El trovador de Idaho Jeff Crosby nos invita a escuchar Memory and a Dream, de su disco Postcards from Magdalena (2019). Una canción que captura la nostalgia y el anhelo, donde los recuerdos se entrelazan con la esperanza. Dedicamos un espacio especial al legendario Kris Kristofferson con tres de sus joyas más brillantes. Empezando con From the Bottle to the Bottom (1971) siguiendo con Closer to the Bone (2009), del álbum homónimo, es una meditación sobre la vida, el envejecimiento y la pérdida, donde cada palabra se siente cercana. Jody and the Kid es otro clásico, perteneciente a su álbum debut Kristofferson (1970), que narra una tierna historia entre un padre y su hija, mostrando la maestría de Kristofferson para el storytelling. Maggie Anton, desde Texas, nos trae One Too Many, de su álbum With Love, From Texas (2023). Una canción que nos recuerda los errores repetidos y las lecciones no aprendidas, con un toque de honestidad que caracteriza a Anton. Sophie Gault, de Ohio, nos presenta Things Are Going Good, de su álbum Something Blue (2022). Con su voz poderosa, Gault reflexiona sobre cómo las cosas a veces parecen ir bien, pero esconden complejidades bajo la superficie. El maestro del folk tradicional Willie Watson llega con Slim and the Devil, de su disco Folksinger Vol. 2 (2017). Esta canción cuenta una historia de un enfrentamiento entre el bien y el mal, con Watson destacando en su arte para la interpretación de la música tradicional. Finalmente, cerramos con Josh Fortenbery y su provocadora Nepotism, incluida en su disco Heavy On My M​​ind (2023). Con un toque de humor, Fortenbery nos ofrece una reflexión crítica sobre el favoritismo y la desigualdad, abordando temas sociales de manera entretenida y contundente. Este episodio de Código Country es una travesía que cruza desde la nostalgia y la introspección hasta la crítica social y la celebración de lo clásico. ¡No te lo pierdas!

Charlie Mars - Country Home Marc Cohn - Ellis Island Elijah Ocean - Chain of Gold J.P. Harris - Trash Fire Jeff Crosby - Silver Lining Josh Fortenbery - Honey Kasey Chambers - Broken Cup Kris Kristofferson Sunday Morning Coming Down Kris Kristofferson The Junkie & the Juicehead Minus Me Kris Kristofferson Best of All Possible Worlds Wild Ponies - Bury the Young Whitney Rose- Tied to the wheel En este episodio de Código Country, te traemos una selección que abrimos con . Charlie Mars y su nostálgica Country Home (2021), una oda a la simplicidad y la añoranza de los lugares donde echamos raíces. Mars, oriundo de Mississippi, nos envuelve con su estilo relajado y genuino, pintando paisajes familiares que nos invitan a quedarnos. Dave Cohn, desde Nueva York, nos ofrece Ellis Island (2024), una emotiva pieza que narra las esperanzas y luchas de los inmigrantes, capturando la esencia de aquellos que buscaron una nueva vida en tierras desconocidas. Cohn entrega un testimonio lírico y conmovedor de la promesa americana. Con Elijah Ocean y su Chain of Gold (2023), entramos en un territorio más clásico, con este cantautor de Maine trayendo un sonido country tradicional que brilla con simplicidad. Ocean sabe capturar la esencia del género, entregando melodías atemporales. J.P. Harris nos agita con Trash Fire (2024), un tema que canaliza la crudeza del honky-tonk y el rockabilly, desde su cuna en Tennessee. Harris combina una energía imparable con letras que no temen ensuciarse en la realidad. Desde Idaho, Jeff Crosby nos deleita con Silver Lining (2024), una canción que, como su título lo indica, busca encontrar esperanza en tiempos oscuros. Crosby, con su estilo folk-rock, nos invita a no perder de vista la luz al final del túnel. Josh Fortenbery, de Kentucky, nos ofrece Honey (2024), una balada suave y dulce que explora el amor y la pérdida. Con su estilo íntimo, Fortenbery nos muestra que en lo cotidiano también podemos encontrar belleza. La australiana Kasey Chambers nos trae Broken Cup (2020), una canción melancólica que refleja la fragilidad del amor y la vida. Chambers, con su poderosa voz, logra conmover en cada palabra, mostrándonos las cicatrices que todos llevamos. Dedicamos un bloque a Kris Kristofferson, con tres de sus clásicos. Iniciamos con la inmortal Sunday Morning Coming Down (1970), un himno a la soledad y la reflexión. Seguimos con The Junkie & the Juicehead Minus Me (1974), un retrato honesto de personajes marginales, y cerramos con Best of All Possible Worlds (1970), donde Kristofferson, con su ingenio lírico, explora la ironía de la vida. Wild Ponies, desde Nashville, nos sacuden con Bury the Young (2017), una potente canción que habla de la violencia y el dolor que afecta a las generaciones más jóvenes. Con un sonido folk-rock comprometido, Wild Ponies nos invitan a reflexionar sobre los tiempos que vivimos. Finalmente, cerramos con Whitney Rose y su Tied to the Wheel (2020), una canción que fusiona el country clásico con un toque moderno. Desde Canadá, Rose mantiene la tradición viva, mientras explora temas de lucha y perseverancia. Este episodio de Código Country es un viaje por las historias más humanas, con artistas que saben cómo llegar al corazón de cada oyente. ¡Sintoniza y disfruta!

Aimee Mann -Rollercoasters Chris Smither - Leave The Light On Dierks Bentley - Travelin Light ft. Brandi Carlile Jake Blount - The Downward Road (ft. Demeanor) Kris Kristofferson - Here comes that rainbow again (1982) Kris Kristofferson, Help me make it through the night Maggie Anton - High Standards Sophie Gault - Lately Willie Watson - Real Love Fruition - Get Lost ódigo Country - Episodio 47 En este episodio de Código Country, exploramos exploramos los ecosistemas empuñando la lupa para toparnos con una selección de canciones que navegan entre lo íntimo y lo colectivo, lo personal y lo universal. Abrimos con Marcedes Carroll aporta desde Montana,el sonido clásico de Old Fashioned, del álbum She’s Pretty To Be Old Fashioned (2021). Esta canción es un homenaje a las tradiciones y a las formas más puras de vivir el country Aimee Mann y su introspectiva Rollercoasters, de su disco Queens of the Summer Hotel (2021). Originaria de Virginia, Mann nos lleva en un viaje donde las subidas y bajadas de la vida quedan expuestas con su característico tono melancólico. Desde Massachusetts, Chris Smither nos trae Leave The Light On (2006), una oda a la perseverancia y la esperanza en tiempos oscuros, donde Smither combina blues y folk con una profundidad lírica que lo ha hecho legendario en la escena acústica. Dierks Bentley, junto a la poderosa voz de Brandi Carlile, nos presenta Travelin' Light (2018), un himno a la libertad y la búsqueda personal, con raíces en la música country de Nashville, donde ambos artistas brillan con su autenticidad y química vocal. Jake Blount, una de las voces más interesantes del folk contemporáneo, nos ofrece The Downward Road (2020), junto al rapero Demeanor, en una fusión única de folk tradicional afroamericano y rap. Este artista de Rhode Island redefine los límites del género, abordando temas de justicia social con gran habilidad. Entramos en un bloque dedicado al gran Kris Kristofferson, empezando con Here Comes That Rainbow Again (1982), un tema esperanzador inspirado en una escena de Las uvas de la ira. Cerramos con su icónica Help Me Make It Through the Night (1970), donde Kristofferson destila una vulnerabilidad que sigue tocando corazones a lo largo de las décadas. Maggie Antone, desde Texas, nos sorprende con High Standards (2024), una canción country-rock cargada de fuerza y determinación, mostrando el estilo vibrante de una artista en pleno ascenso. Desde Ohio, Sophie Gault nos ofrece Lately (2024), una balada íntima que aborda la soledad y el anhelo, con una voz que transmite tanto fragilidad como poder. El trovador de folk Willie Watson, con su inconfundible estilo tradicional, nos trae Real Love (2024), un tema que habla del amor en su forma más pura, con Watson canalizando lo mejor de la música americana. Fruition, desde Portland, Oregon, aportan la energía con Get Lost (2018), una mezcla de folk-rock que incita a perderse en la música, con una vibra rebelde y festiva. Finalmente, cerramos con Josh Fortenbery y su provocadora Nepotism, incluida en su disco Heavy On My M​​ind (2023). Con un toque de humor, Fortenbery nos ofrece una reflexión crítica sobre el favoritismo y la desigualdad, abordando temas sociales de manera entretenida y contundente. Sintoniza y déjate llevar por esta alfombra musical como si de una alfombra voladora se tratará!

Pretty Polly Fellow Pynins Aimee Mann - Stuck in the Past Chris Smither Mail Order Mystics Warrior - Raye Zaragoza Hayes Carll & The Band of Heathens - Nobody Dies From Weed J.P.Harris - Barbra Dee Kris Kristofferson - Good Morning John Kris Kristofferson - Loving Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again) Kris Kristofferson To Beat The Devil Maggie Antone - Johnny Moonshine Steve Forbert - Pour A Little Glitter On It, Baby Brennen Leigh -Jeremiah Johnson En este nuevo episodio, el 46 de Código Country, viajamos por una selección de canciones que entrelazan historia, poesía y la cruda realidad del día a día en la música country y folk. Abrimos con Fellow Pynins, dúo de Portland, Oregon, que nos deleitan con su versión de la balada tradicional Pretty Polly (2021). Su enfoque minimalista pero emocional le da nueva vida a esta historia oscura y trágica. Aimee Mann y su reflexiva Stuck in the Past, lanzada en 2021. Originaria de Richmond, Virginia, Mann nos invita a meditar sobre los fantasmas del pasado y la lucha por liberarse de ellos con una producción suave pero contundente. De Massachusetts, Chris Smither nos trae Mail Order Mystics (1993), una pieza cargada de ritmo y sarcasmo, donde Smither desenmascara las trampas de la vida moderna con su característico estilo de blues acústico. Raye Zaragoza, activista y cantautora de Nueva York, llega con su himno Warrior (2020), una oda a la resistencia y la fortaleza femenina que resuena con su voz firme y evocadora, desafiando a aquellos que buscan silenciarla. Hayes Carll & The Band of Heathens, ambos oriundos de Texas, nos ofrecen Nobody Dies From Weed (2024), una canción con un tono desenfadado que explora temas actuales con el humor y la ironía que los caracteriza. Desde Tennessee, J.P. Harris nos presenta Barbra Dee (2022), una historia de amor y desamor con su sello clásico de honky-tonk, donde Harris sigue hilando relatos con ese toque auténtico de su estilo sureño. Seguimos con una trilogía del legendario Kris Kristofferson. Empezamos con Good Morning John (1979), una emotiva carta a su amigo Johnny Cash, seguida del nostálgico Loving Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again) (1971), y cerramos con la potente To Beat The Devil (1970), un relato de lucha personal y superación que refleja la esencia del propio Kristofferson. Maggie Antone y su Johnny Moonshine (2024), desde Austin, Texas, aportan una mezcla de country-rock, capturando la esencia de las noches de neón y desamor en los bares de carretera. El siempre icónico Steve Forbert, de Meridian, Mississippi, trae la energía con Pour A Little Glitter On It, Baby (2024), una canción alegre y juguetona que ilumina con su optimismo contagioso. Finalmente, cerramos con Brennen Leigh y Jeremiah Johnson (2022), una historia tejana donde Leigh, originaria de North Dakota, vuelve a demostrar su habilidad para contar relatos tan vívidos como envolventes. Este episodio de Código Country trae una rica variedad de estilos y temas que, como siempre, invitan a la reflexión y al disfrute musical.

Aspen Jacobsen - Enough Casey Chambers - Backbone (The Desert Child) Hayes & The Heathens - Adeline Josh Fortenbery - Sewing the Same Seam Kris Kristofferson - Why Me Kris Kristofferson -Feeling Mortal Kris Kristofferson - Me and Bobby Mcgee Sophie Gault - Christmas In The Psych Ward Parker Millsap - The Villain Willie Watson - Mole In the Ground The Honey Dewdrops - She Wanted Me Wild Ponies - Dreamers En éste episodio de Código Country, sonará: Aspen Jacobs y su emotiva Enough, lanzada en 2022. Jacobs, originario de Nashville, Tennessee, nos entrega una canción cargada de vulnerabilidad, con acordes que reflejan la lucha por aceptar lo suficiente. Desde las tierras áridas de Arizona llega Casey Chambers con Backbone (The Desert Child), también de 2022. Este álbum nos transporta a la dureza del desierto, donde la música es tan resiliente como el paisaje que la inspira. Hayes & The Heathens presentan Adeline, una balada del 2023 que mezcla nostalgia y energía. Desde New Orleans, su sonido une las raíces sureñas con una frescura moderna que los distingue. Josh Fortenbery, originario de Kentucky, nos trae Sewing the Same Seam (2023), una reflexión sobre los ciclos de la vida y la persistencia, cosiendo historias de dolor y esperanza en cada verso. Dedicamos un segmento especial a la memoria del legendario Kris Kristofferson, con tres temas emblemáticos: el introspectivo Feeling Mortal (2013), el clásico Me and Bobby McGee (1970) y su icónica Why Me (1972), que sigue resonando a través de generaciones. Sophie Gault, de Ohio, nos sorprende con Christmas in the Psych Ward (2022), una canción que explora las sombras personales en medio de la alegría navideña, con una honestidad cruda y conmovedora. Desde Oklahoma, Parker Millsap nos impacta con The Villain (2023), una pista que juega con las líneas entre lo heroico y lo oscuro, explorando lo ambiguo de la humanidad. El inimitable Willie Watson, de Watertown, Nueva York, nos ofrece su versión de la tradicional Mole in the Ground, incluida en Folksinger Vol. 2 (2017), con un estilo sincero que nos conecta con las raíces del folk. Los Wild Ponies y su canción Dreamers (2020), un himno desde Nashville para quienes no temen soñar, con su vibrante folk-country lleno de energía. The Honey Dewdrops, de Virginia, nos regalan She Wanted Me (2020), una melodía suave que navega entre el anhelo y la comprensión, con armonías que evocan una frescura primaveral. Sintoniza este episodio de Código Country, donde cada artista nos entrega un pedazo de su mundo.

Whiskeytown – "Jacksonville Skyline" ryanadamsarchive.com Whitney Rose – "Tell Me A Story, Babe" whitneyrosemusic.com Elijah Ocean – "Records" elijahocean.com Kiely Connell – "On The Mend" kielyconnell.com Amy Helm – "If I Was King" amyhelm.com Ryan Adams – "At Home with the Animals" / "Don't Look Back In Anger" ryanadamsarchive.com Jeffrey Foucault – "The Universal Fire" (Single) jeffreyfoucault.com Brennen Leigh – "When Lonely Came To Town" brennenleigh.net Exene Cervenka – "Brand New Memory" xtheband.com Fruition – "Scars" fruitionband.com Lauren Braddock – "The Green Green Grass of Junior's Farm" laurenbraddock.com Código Country, Episodium 44: En este episodio de Código Country, nos adentramos en el paisaje cambiante del country y folk contemporáneo. Hoy, presentamos a una selección de artistas cuyas canciones reflejan el alma y la diversidad de este género musical, como un río que arrastra piedras de diferentes colores y formas a través del tiempo. Elijah Ocean, desde Los Ángeles, California, nos trae "Records", una pieza cargada de nostalgia del álbum Born Blue (2021). Su sonido recuerda las raíces del country-rock clásico, como un eco de discos viejos que todavía suenan en el viento. Jeffrey Foucault, oriundo de Wisconsin, es el trovador solitario que en 2023 lanzó "The Universal Fire". Este sencillo, cargado de reflexión y fuego emocional, es como una chispa en la oscuridad que ilumina las heridas del tiempo. Desde Indiana, Kiely Connell presenta "On The Mend", del álbum Calumet Queen (2021). Connell vuela entre la melancolía y la fortaleza como una mariposa que encuentra su camino tras la tormenta, con su voz profunda llenando el aire de sanación y esperanza. Amy Helm, de Woodstock, Nueva York, nos deslumbra con "If I Was King", una joya del álbum What The Flood Leaves Behind (2021). Su estilo combina gospel, folk y soul, ofreciendo una luz cálida en medio de los desafíos de la vida. Brennen Leigh, desde Austin, Texas, nos presenta "When Lonely Came To Town", de Prairie Love Letter (2020). Leigh explora la soledad y el amor perdido, evocando imágenes de amplios horizontes rurales donde el tiempo parece detenerse. Exene Cervenka, conocida por su trabajo con la banda punk X, transforma el country con "Brand New Memory", una canción de su álbum Old Wives' Tales (1989). Esta pieza refleja la capacidad de Cervenka para contar historias de forma cruda y emotiva. La banda Fruition, desde Portland, Oregón, nos ofrece "Scars", de Labor of Love (2016). Este tema captura las cicatrices que deja la vida y cómo seguimos adelante, como árboles que crecen torcidos pero fuertes. Lauren Braddock, originaria de Nashville, Tennessee, nos trae "The Green Green Grass of Junior's Farm" de su álbum Where the Pavement Grows (2022). Esta canción celebra las raíces sureñas y el regreso a los paisajes familiares de la infancia. Ryan Adams, el cantautor de Jacksonville, Carolina del Norte, nos presenta "At Home with the Animals", una de las piezas más introspectivas de su álbum Romeo & Juliet (2022). Su estilo siempre logra capturar la vulnerabilidad con una delicadeza particular. En su versión de "Don't Look Back In Anger" de Oasis, Adams reinterpreta el clásico en su álbum Love Is Hell (2004), con una sencillez acústica que transforma la rabia en reflexión. Whiskeytown, la banda liderada por Adams, nos ofrece "Jacksonville Skyline", un clásico del álbum Pneumonia (2001) que captura la melancolía y belleza del sur de Carolina del Norte. Finalmente, la canadiense Whitney Rose nos deleita con "Tell Me A Story, Babe", una balada incluida en We Still Go to Rodeos (2020). Su estilo fusiona lo clásico y lo contemporáneo, añadiendo su toque único a la tradición country.