Los Conciertos de Radio 3 474s3g

DJ Moderno comenzó su carrera hace más de dos décadas. Una trayectoria consolidada gracias a sus dj sets con los que ha hecho brillar la música indie en las principales salas y festivales del país. En 2020 comenzó a producir su propia música y así surgió su primer trabajo, La nave nodriza, que vio la luz en 2022. En 2025 presenta el disco Astronautas en Madrid, un proyecto que defiende en directo en formato trío. Para los conciertos se acompaña de Berthy García, que toca guitarras y sintetizadores e Isa Atómica, principal vocalista y arreglista vocal en el proyecto. Escuchar audio

Los directos de la banda de la Roca del Vallès rebosan una energía contagiosa, aunque sus canciones son el equilibrio perfecto entre la poesía de las letras y las guitarras afiladas. La parte lírica es una parte fundamental de su música, sus versos están cargados de intención y de sentimientos. La banda nació en 2019, publicaron su álbum Fortuna o Discordia y en 2025 presentan el disco Rincones de Nadie, 11 canciones en las que tratan de conectar con el rincón que todo el mundo tiene reservado en su mente y donde caben nuestras fortalezas, miedos y sueños. Escuchar audio

Ove empezó su carrera musical a los 15 años, colaborando como bajista y a los coros en multitud de proyectos como Inlogic, o el que tal vez sea el más reconocido, Morgan. En 2021 tomó la decisión de alejarse de la escena musical para centrarse en su oficio como apicultor y, aún sin saberlo, comenzó su camino en solitario. En esa época empezó a centrarse en la composición y los arreglos de un cancionero propio, canaliza desde el interior, y con el que busca complacer su necesidad de expresión. En su música se pueden apreciar influencias de diversos artistas y registros, desde Antonio Vega a Kings of Convenience. Escuchar audio

Dulzaro es el alias del vallisoletano Alberto Domínguez y en la esencia de su trabajo está reivindicar la música de raíz con una mirada contemporánea y vanguardista. Con apenas unas pocas canciones publicadas, giró durante dos años con más de 150 conciertos y compartiendo escenario con artistas como Tanxugueiras, Mika o Celtas Cortos. En 2025 ha publicado su álbum debut, Ícaro, en el que ha colaborado con artistas como David Ruiz (La M.O.D.A), Erik Urano, Mondra o Castora Herz. Escuchar audio

La banda mallorquina nació a mediados de los 80 con las pretensiones de añadir brillos de las músicas de raíz a sus canciones de rock. Así, sus composiciones están llenas de influencias del Magreb, las canciones populares rusas o la música western, creando una mezcla peculiar y única. En su imaginario musical también juegan con las influencias de la cultura mediterránea, de la que toman prestadas su tradición y sus elementos populares. Su música ha tenido resonancia internacional y sus discos se han editado en México o Francia, donde han actuado en importantes festivales como Le Printemps de Bourges. Escuchar audio

Los Bengala es una banda que nació en Zaragoza en 2014 sin más pretensiones que desfogarse y hacer ruido juntos. Han publicado tres discos, el último de ellos es "Peligro de Extinción", un alarido de supervivencia que resuena en las entrañas de la jungla urbana. Han presentado su frenético directo en los grandes festivales del país, desde el BBK Live al VIDA o el LOW y han compartido cartel y/o escenario con referentes internacionales como The Libertines, Brian Wilson o Primal Scream. El título más reconocible y celebrado (y premiado) de su discografía es "Jodidamente loco", aunque ellos reconocen que es su peor canción. Escuchar audio

trashi son Sergio, Luz, Luis y María, una banda que presenta un sonido lleno de crudeza e intimidad. Aunque se esfuerzan por no encasillarse en ningún género y por cosechar influencias variadas, su sonido se mueve en las coordenadas del rock, el pop urbano y el dream. Sus canciones brillan por lo exquisito de su producción y en su letra se mezclan los pasajes oníricos con los mensajes más explícitos: hablan sobre lo que escucha, habla y sueña su generación. Han firmado colaboraciones importantes en su carrera con artistas como Zahara o la estadounidense Chelsea King. Su último álbum es “Me acuerdo de todo” y en él desafían el mandato social de pasar página y olvidar. Escuchar audio

Soleil e Igor comenzaron su andadura como Reyko en 2016. Conocieron el éxito muy pronto, porque una de sus canciones acabó siendo la banda sonora de una campaña comercial. Su sonido se caracteriza por la voz sedosa de Soleil en contraste con las producciones a veces afiladas de sus canciones, que parten del pop contemporáneo y que se enriquecen con las influencias del darkwave o la psicodelia. Su nuevo disco, ‘Irrational’, es una exploración de los sentimientos íntimos y en sus letras las experiencias del día a día se elevan a la categoría de lo poético. Escuchar audio

Colectivo Da Silva comenzaron en la música con el único objetivo de disfrutar entre amigos y 8 años después del inicio de su proyecto, pueden decir que se han consolidado como uno de los grupos de referencia de la nueva escena indie. Publicaron su primer álbum en 2019, Vacaciones, donde predominaba ese característico sonido veraniego y fresco con influencias lo-fi. Después llegó Casa Vargas, con un sonido más mediterráneo y en el que se acercaban al funk o la música disco y en 2025 acaban de publicar su nuevo trabajo, El Sol, en el que han ampliado su paleta sonora mirando incluso al pop argentino y al electro-funk francés. Escuchar audio

Miniño es una banda asentada a caballo entre Madrid, Salamanca y Valladolid, que bebe de las influencias del noise-pop y el post-rock. Comenzaron en 2021 y un año más tarde comenzaron a llamar la atención por su potente versión de la canción “Ya no siento nada” de Alizzz. Pueden presumir de haber teloneado a una banda histórica como Deep Purple y también han actuado como artistas invitados en los conciertos de Crystal Fighters. Su popularidad ha ido en aumento por méritos propios gracias al buen sabor de boca que dejaron sus actuaciones en festivales como el Tsunami Gijón o el Sonorama. Escuchar audio

Aaron Rux es un músico y compositor estadounidense afincado en España. Su tercer álbum, The Albino Rhino, está inspirado en las caóticas carreras "bump-to-". La figura del Albino Rhino, un Buick de 1975, funciona como metáfora de la fragilidad de la vida. El disco combina soul de ojos azules, folk y rock adulto con arreglos más ricos y colaborativos. Explora temas como el amor, el hedonismo y la duda existencial con una estética melancólica y sensual. Musicalmente destaca por sus armonías vocales, bajos vibrantes y ritmos juguetones. Una delicia para disfrutar en directo con un baile relajado. Escuchar audio

La música de Cristalino es un asidero emocional. El músico y actor granadino entiende el arte como el único camino hacia la purificación, hacia una revolución complaciente y sincera. Sus letras son personales y poéticas y adquieren otra dimensión gracias a la producción inspirada en la música de club, el hyperpop o los sonidos urbanos. Ese sonido característico lo ha conseguido gracias al trabajo en la producción de Jaime Beltrán y entre sus referentes cuenta a artistas como A.G Cook o Caroline Polachek. Escuchar audio

La Plata presentan una de las propuestas más originales de la actual escena de guitarras. Su música reúne influencias del punk, el hardcore y de las melodías indies, pero también se empapa de una estética nostálgica synthwave. En definitiva, tratan de desafiar las fronteras entre géneros musicales y su apuesta se basa siempre en la experimentación sonora. Su último álbum, Interzona, es un viaje sonoro que oscila entre la intensidad electrónica y la calma acústica, explorando temas profundos como la identidad y la conexión mente-cuerpo. Escuchar audio

Sila Lua es una artista nacida en Vigo y asentada en Madrid. Se formó en producción musical en la universidad de Westminster, en Londres, ciudad en la que sentó los pilares de su imaginario sonoro. Su música se puede clasificar dentro de lo urbano, aunque para crear sus canciones toma influencias de los ritmos latinos y africanos y experimenta con ellas gracias a la electrónica, consiguiendo un resultado absolutamente original y sorprendente. Su último disco, el segundo de su carrera, se llama “Danzas de amor y veneno” propone melodías vocales más complejas y suaves, que brillan en compañía de ritmos más bailables. Escuchar audio

Suu comenzó su andadura en 2018, con la canción "Lligar no és lo teu" que se hizo popular en Instagram. Su música ha ido evolucionando en estos años hacia un estilo indie más refinado, sin olvidarse de la frescura y la luminosidad que destilan sus canciones. Su nuevo álbum, el cuarto de su carrera, se llama “Material Sensible” y en él se muestra más vulnerable que nunca, hablando de amor, desamor y de las dudas que asaltan a su generación. Ha colaborado con artistas como Carlos Sadness, Dorian o ZETAK y es referente de la lucha LGTBIQ+ Escuchar audio

Soleil e Igor comenzaron su andadura como Reyko en 2016. Conocieron el éxito muy pronto, porque una de sus canciones acabó siendo la banda sonora de una campaña comercial. Su sonido se caracteriza por la voz sedosa de Soleil en contraste con las producciones a veces afiladas de sus canciones, que parten del pop contemporáneo y que se enriquecen con las influencias del darkwave o la psicodelia. Su nuevo disco, ‘Irrational’, es una exploración de los sentimientos íntimos y en sus letras las experiencias del día a día se elevan a la categoría de lo poético. Escuchar audio

Las composiciones de Javi Chapela presentan la intimidad de la canción de autor y la energía y la fuerza del pop-rock. Su proyecto se puede relacionar con el de artistas de su generación, como Iñigo Quintero, con quien ha colaborado, Leo Rizzi o Inazio. En sus canciones, el amor comparte protagonismo con la ciudad, que lejos de ser un simple escenario se convierte en un personaje más de su música. Ha presentado su proyecto en distintas salas y festivales de nuestro país y ha abierto para artistas tan populares como Marlena. Escuchar audio

Borja Picó presenta una propuesta original, ecléctica y rica en influencias. En su nuevo disco, en Payaso Triste, se mezclan el merengue, el autotune, la canción de autor o los guiños a la clásica. Nos encontramos ante un artista con más de una década de carrera a sus espaldas y que ha colaborado con solitas y bandas como Pedro Pastor, Muerdo, Ede o Club del Río entre otros. Su propuesta también se define por cómo se presenta en sus directos, que son clave en su proyecto. En ellos, además de cantar, cuenta, y se convierte así en un trovador contemporáneo capaz de transportar al público con sus historias. Escuchar audio

Batería, cantante, compositora y productora enfrascada en el arte desde la infancia. Cree en la belleza del proceso creativo. Su práctica es multidisciplinar y ha trabajado en obras de teatro, espectáculos de circo, en danza y performance. Como productora, ha trabajado para artistas como Nena Daconte, Tremenda Jauría o Christina Rosenvinge, con quien también ha actuado en directo. También ha girado con Ale Acosta, Roba Estesa o La Mare. Su primer disco en solitario se llama Canciones Bobas y es el testimonio de una historia de amor no convencional, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan. Escuchar audio

Balkan Paradise Orchestra nació en Barcelona con el objetivo de crear una fanfarria diferente en la ciudad. Comenzaron como proyecto de música callejera pero se ha convertido en una gran banda de 10 instrumentistas que ha girado por festivales de Europa y Norteamérica. En sus comienzos tuvieron como referentes a artistas de la zona de los Balkanes e incluían en su repertorio versiones de bandas de Rumanía y Serbia, principalmente, pero con el tiempo han ido componiendo temas propios. Para ello, han tomado influencias diversas, y fusionan los ritmos de la Península Ibérica con los del resto del mundo, creando una propuesta, ante todo, ecléctica y festiva. Escuchar audio