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Hoy vemos qué es un filtro polarizador y cómo usarlo en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Keith Ladzinski.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el próximo otoño. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Talleres de Otoño con Rafa Irusta QUÉ ES UN FILTRO POLARIZADOR Y CÓMO USARLO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Un filtro polarizador es una de las herramientas esenciales para Fotografía de Paisaje. Es el primer filtro que recomiendo para paisajes porque nos permite mejorar las imágenes al añadir intensidad y contraste. Este filtro fotográfico se coloca frente al objetivo para reducir reflejos, reducir la neblina atmosférica y aumentar la saturación de los colores. Filtro polarizador circular L Normalmente son de rosca aunque también pueden ser de forma cuadrada, con el inconveniente de que no se recomienda girarlos al colocarlos en el portafiltros (en el caso de que tengamos puesto un filtro degradado). Cómo funcionan los filtros polarizadores Dependiendo del clima, la atmósfera puede variar en cuanto a sus características y composición, aunque mayoritariamente está formada por vapor de agua. Este vapor de agua provoca la formación de neblina que disminuye la visibilidad, sobre todo a largas distancias y este efecto se produce de forma mucho más evidente cuando estamos cerca del agua, por ejemplo en la costa, cerca de un embalse, etc. Para eliminar esta neblina es recomendable utilizar un filtro polarizador. El uso de un filtro polarizador añade más saturación de los colores, reduce los reflejos del agua, cristal, hojas y otras superficies no metálicas. También nos ayuda a potenciar el cielo azul de tus imágenes. El efecto de polarización puede variar dependiendo de la posición del sol, por lo que es importante tener en cuenta el momento del día y la época del año en la que estemos fotografiando. POLARIZADOR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE La luz del sol rebota en los objetos que vamos a fotografiar y puede producir brillos o reflejos. Para evitarlos, colocamos el filtro polarizador en el frontal del objetivo y debemos girarlo para conseguir el efecto deseado. El filtro es capaz de eliminar la luz reflejada en una escena, mejorando el resultado final de las imágenes al aumentar el contraste y la saturación de los colores. También puede ayudarnos a eliminar la neblina a la hora de fotografiar escenas con objetos lejanos. El efecto de saturación de un filtro polarizador y la eliminación de la neblina se puede simular en el postprocesado de los archivos, pero no podemos replicar la reducción de los brillos y reflejos. MÁXIMA POLARIZACIÓN Conseguiremos el máximo nivel de polarización situándonos a 90 grados del sol.  Un truco simple es formar una pistola con los dedos índice y pulgar, luego apuntar con el dedo índice directamente hacia el sol. Gira el pulgar en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj (mientras mantienes el dedo índice dirigido al sol). Las partes del cielo hacia las que apunta el pulgar tendrán el grado máximo de polarización, ya que están en ángulo recto con el sol. Esto significa que cuando el sol está directamente sobre nuestras cabezas cerca del cénit, el cielo se polarizará horizontalmente, haciendo que el cielo parezca más o menos uniforme en todas las direcciones. Por otro lado, cuando el sol está más cerca del horizonte, al amanecer y al atardecer, el cielo se polarizará principalmente en franjas verticales, sin llegar a conseguir el efecto en todo el cielo de manera uniforme. Esto puede presentar problemas al fotografiar paisajes con un objetivo gran angular, ya que las áreas más polarizadas del cielo las vamos a ver en el encuadre. Imagina una escena en la que tenemos el sol saliendo por la zona derecha de la composición. El grado máximo de polarización lo vamos a tener a la izquierda, aplicando la regla de los 90 grados. Obviamente vamos a tener la zona del cielo cercana al sol más clara que la zona opuesta, mucho más contrastada y con el cielo más azul. Una posible solución sería retirar el polarizador o cambiar de focal y usar un teleobjetivo, donde ese efecto será mucho menos acusado porque cubriremos un campo de visión más reducido. Atención al uso del polarizador en las panorámicas porque al coser las diferentes imágenes polarizadas el resultado será un desastre. Otro problema habitual puede ser el cielo excesivamente polarizado, muy oscuro e irreal. Para solucionarlo, simplemente hay que girar el filtro hasta suavizar sus efectos. REDUCCIÓN DE NEBLINA Y AUMENTO DEL CONTRASTE Reducción del “haze» o neblina. A veces podemos solucionarlo en el revelado, pero yo prefiero llevarme a Lightroom el archivo lo mejor posible desde el campo. MEJORA DEL COLOR Sobre todo en épocas como el otoño, podemos mejorar mucho las imágenes tomadas en el interior del bosque. Evitamos brillos de las hojas y aumentamos la saturación de la gama tonal. COSAS A TENER EN CUENTA Filtro polarizador reduce la luz. Depende de cada marca. Normalmente, suelen reducir desde 1 1/3 de paso, hasta 2 pasos. Debemos prestar atención al filtro y girarlo a nuestro gusto al mover la cámara y cambiar el encuadre. El mal uso del polarizador puede arruinar el cielo de nuestra composición y en muchos casos, no nos daremos cuenta hasta allegar a casa. Dependiendo del modelo y marca, podemos tener problemas de viñeteo (oscurecimiento de las esquinas). Si fotografías el arco iris, presta atención porque puedes reforzarlo o justo conseguir el efecto contrario. EJEMPLOS DE USO DEL POLARIZADOR   ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Keith Ladzinski. Nombre: Keith Ladzinski Página web: https://www.ladzinski.com Instagram: https://www.instagram.com/ladzinski Otras redes: https://twitter.com/keithladzinski, https://www.facebook.com/keith.ladzinski ¿Por qué destaca? Keith Ladzinski es un fotógrafo multidisciplinar cuyos principales intereses son la historia natural, la conservación (en especial el cambio climático) y los deportes extremos. Keith también es cineasta y junto a sus socios de productora (3 Strings Productions) han producido más de 20 películas en todo el mundo. Nacido en Nueva York (EE. UU.) y criado en Colorado (EE. UU.), su afición por la fotografía surgió tras comprar una cámara destartalada en una casa de empeños. Keith descubrió la fotografía en los 90 a través de su hermano y su afición compartida por el monopatín. Tras un día fotografiando a su hermano practicando acrobacias con el monopatín, se enganchó. A partir de ahí, empezó a formarse por su cuenta para perfeccionar su técnica. No obstante, siempre lo consideró una afición y no fue hasta que perdió su trabajo como ingeniero de software que planteó dedicarse a la fotografía a tiempo completo. Para ello, empezó utilizando las técnicas especiales de iluminación que había aprendido practicando fotografía deportiva (primero monopatín, luego escalada gracias a los paisajes de Colorado) con la idea de fotografiar historias y aventuras al aire libre. Uno de sus grandes éxitos ha sido convertirse en fotógrafo de National Geographic. Los encargos que ha realizado para esta publicación le han llevado a algunos de los lugares más remotos y vírgenes del mundo: una expedición de 45 días a la Tierra de la Reina Maude de la Antártida, una expedición de escalada en torres de roca kárstica en el sur de China y un reportaje sobre el desfiladero de Verdon en Francia. Sobre su experiencia como colaborador de National Geographic, Keith insiste en cada entrevista que es un honor y que la experiencia le está enseñando mucho sobre él mismo. Pero lo más curioso es que el espíritu de la revista se basa en la autenticidad, por lo que no se permite la manipulación digital. Así es que en cada proyecto Keith tiene que enviar cada RAW que dispara. Por contrato no se puede borrar ni editar nada, así que todo el proceso es transparente. A una media de entre 70.000 y 90.000 imágenes por viaje, cuesta hacerse una idea del trabajo de los editores que lo revisan todo. En estos últimos años ha centrado una gran parte de su tiempo y esfuerzo en la fotografía de conservación, un tema que le toca muy de cerca porque habiéndose criado en Colorado, siempre ha estado en o con la montaña y la naturaleza. Su primer reportaje sobre el cambio climático para National Geographic fue en 2015, cuando le encargaron un proyecto sobre los parques nacionales de Estados Unidos. Keith confiesa: “Me abrió los ojos porque, hasta ese momento, todo el trabajo que había realizado en el ámbito de la conservación y el cambio climático estaba en la periferia y nunca había hecho un reportaje específico sobre estos temas. Así que cuando recibí este reportaje fue hermoso y desgarrador en muchos sentidos”. Desde hace un par de años ha empezado a interesarse por otro fenómeno fascinante: las tormentas. Uno de sus objetivos ahora es convertirse en cazador de tormentas. Y para ello cuenta con la ayuda de dos grandes en la materia: los australianos Nick Moir (Sydney Morning Herald) y Krystle Wright (National Geographic). Los resultados son absolutamente espectaculares y dejan a cualquiera sin palabras. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy hablamos de las decisiones previas antes de fotografiar una escena y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Alexey Titarenko.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el próximo otoño. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Talleres de Otoño con Rafa Irusta DECISIONES PREVIAS ANTES DE FOTOGRAFIAR UNA ESCENA En el Episodio 49 explicábamos nuestro flujo de trabajo de forma global pero en esta ocasión, nos vamos a centrar en ese momento previo a pulsar el click del disparador. APROXIMACIÓN A LA ESCENA. ALGUNOS CONSEJOS Intenta llegar con antelación a las localizaciones. Es mejor esperar a que llegue la luz que verla de camino mientras te acercas al punto elegido. Recorre la localización cámara en mano. Elección de la focal adecuada. Debes analizar la escena y decidir en consecuencia. Puede ser buena idea educar el ojo revisando fotos con datos EXIF para aprender a elegir la focal más conveniente. Tanto en Flickr como en 500px las imágenes suelen mostrar los datos de la toma. Aprende a colocar y ajustar el trípode correctamente. ENLACES DE INTERÉS DH 049 Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje. Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Alexey Titarenko. Nombre: Alexey Titarenko Página web: http://www.alexeytitarenko.com Instagram: https://www.instagram.com/alexey_titarenko_photo ¿Por qué destaca? Alexey Titarenko es un fotografo documental ruso. Nace en Leningrado, hoy San Petersburgo en 1962. Comenzó a tomar fotografías en 1971, a la edad de nueve años, y se graduó de la Universidad Pública de Leningrado de Profesiones relacionadas con la sociedad en 1978 con un título en Fotoperiodismo. Actualmente vive y trabaja en Nueva York (EE. UU.). Su primer éxito profesional le llega con su serie de collages y fotomontajes titulada “Nomenklatura of Signs” (“Nomeklatura de los Signos”). Es una crítica mordaz de la burocracia soviética que se basa en la estética de Kazimir Malevich, Aleksandr Rodchenko y otros artistas de la vanguardia rusa de principios del siglo XX. Alexey tuvo que realizarla trabajando en secreto. La idea tras esta serie es una traducción visual de la vida soviética expresando su absurdo, y exponiendo el régimen comunista como un sistema opresivo que convertía a los ciudadanos en meros signos. Alexey saltó a la fama internacional a principios de la década de 1990 por “City of Shadows” (“Ciudad de las Sombras”), una serie de fotografías de su ciudad natal realizadas tras la caída de la Unión Soviética e inspiradas en la música de Dmitri Shostakovich y las novelas de Fiódor Dostoievski. La aplicación por parte de Titarenko de largas exposiciones, movimientos intencionados de la cámara y técnicas expertas de grabado a la fotografía de calle lleva a reflexionar sobre un paisaje urbano todavía impregnado de una historia de sufrimiento. En la década siguiente, su búsqueda de la ciudad de su juventud le lleva a lugares tan lejanos como Venecia (a San Petersburgo se la conoce como «la Venecia del Norte» por sus canales y a la influencia de los arquitectos europeos que ayudaron a construir la ciudad) y La Habana, cuyas calles y edificios siguen congelados en el tiempo e irremediablemente ligados a la era soviética. En los últimos años, Titarenko ha dirigido su cámara y su mirada hacia una ciudad muy diferente: Nueva York. En esta obra, Alexey traslada su preocupación por el tiempo y la historia a una ciudad relativamente joven, conocida por su ritmo implacable y vertiginoso. Las largas exposiciones y los tonos selectivos ponen de relieve el modo en que la arquitectura no sólo da forma a la vida de los habitantes de una ciudad, sino que también encarna su historia. Incluso en Nueva York, el tiempo se detiene, aunque solo sea por un momento: en las desaparecidas alarmas de incendios que siguen posando en las concurridas esquinas de las calles; en las fachadas de principios de siglo adornadas con una polivalente y moderna señalización; y en edificios como la fábrica de azúcar Domino, un poderoso ejemplo del rico pasado de la ciudad que se encuentra con su implacable presente. En los últimos años, Titarenko ha dirigido su cámara y su mirada hacia una ciudad muy diferente: Nueva York. En esta obra, Alexey traslada su preocupación por el tiempo y la historia a una ciudad relativamente joven, conocida por su ritmo implacable y vertiginoso. Las largas exposiciones y los tonos selectivos ponen de relieve el modo en que la arquitectura no sólo da forma a la vida de los habitantes de una ciudad, sino que también encarna su historia. Incluso en Nueva York, el tiempo se detiene, aunque solo sea por un momento: en las desaparecidas alarmas de incendios que siguen posando en las concurridas esquinas de las calles; en las fachadas de principios de siglo adornadas con una polivalente y moderna señalización; y en edificios como la fábrica de azúcar Domino, un poderoso ejemplo del rico pasado de la ciudad que se encuentra con su implacable presente. Alexey crea cada impresión a mano en su cuarto oscuro, produciendo una rica y sutil gama de tonos que hace que cada pieza sea única. Esta impresión magistral es especialmente apropiada para reflejar el interés que tiene desde hace tiempo por el agua y su relación con la ciudad. Gracias a su estilo tan particular consigue resaltar la textura y la calidad de los reflejos de la nieve, la lluvia, las nubes y los puertos y vías fluviales urbanos, e impregna cada imagen de humedad y luz. Para Alexey la ciudad no sólo moldea e influye en la mentalidad y el punto de vista de cada individuo, sino que también es una fuerza creativa, el escenario de narraciones en las que cada uno de nosotros se convierte en su propio personaje. Como escribe en su libro “The City is a Novel” (2015), «Las emociones universales que se han perpetuado durante el último siglo constituyen los temas principales de mis fotografías, hasta el punto de transformar las más documentales en elementos de una novela – no un reportaje, sino una novela, cuyo tema central es el alma humana». Sus imágenes reflejan su intento de alcanzar una comprensión más profunda de la ciudad a través de sus consecuencias históricas. No debe sorprender, por tanto, que la visión de Alexey Titarenko de Nueva York recuerde a la obra de Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz, quienes se esforzaron por plasmar el dinamismo de la ciudad y sus gentes en fotografías de principios del siglo XX. A medida que la relación de Alexey con Nueva York crece y cambia, también lo hacen las fotografías que crea. Es la esencia de su método de trabajo. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Repasamos algunos consejos para mejorar tus Fotografías de Paisaje en verano y Sandra nos presenta el trabajo de Israel Gutier.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el próximo otoño. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Talleres de Otoño con Rafa Irusta CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE PAISAJE EN VERANO Partimos de unas condiciones muy concretas para los días de verano. Generalmente son jornadas muy soleadas y con luces intensas que provocan sombras muy duras y con poco detalle, además de cielos limpios con pocas nubes. Amanece muy pronto y anochece muy tarde. Eso significa que debemos gestionar el tiempo de forma diferente a como lo hacemos en la época de invierno y otoño en las que los días son mucho más cortos. Dedica las horas centrales del día a planificar las sesiones de amanecer y atardecer y a explorar nuevos rincones. Aprovecha el mayor número de horas de luz para explorar. Usa un filtro polarizador, pero cuidado si disparas con un objetivo gran angular. Ya hemos hablado de filtros en varias ocasiones: Episodio 3 Filtros para paisajes, primera parte, Episodio 4 Filtros para paisaje, segunda parte, Episodio 38 Filtros para paisajes de costa. Con el polarizador podemos eliminar gran parte de la neblina de los días de verano, evitar reflejos y saturación de colores. Debido a las luces mucho más brillantes desde primeras horas del día, vigila muy bien la exposición para no sobreexponer tus imágenes. Normalmente, a las 10 de la mañana ya tendremos el sol sobre nuestras cabezas dando guerra. En situaciones así suelo dejar las fotos un poco más oscuras de lo habitual para asegurarme de no quemar las altas luces, aunque lo más efectivo es revisar el histograma para no tener problemas. Usa filtros para equilibrar la luz. Reduce la luminosidad en el cielo para igualarla con el suelo que normalmente será más oscuro. ¿Cómo hacerlo? Con el uso de filtros degradados de densidad neutra, llamados GND. Busca campos con colores vibrantes, por ejemplo los campos de lavanda (Brihuega), campos de girasoles, etc. En días de luz muy intensa y sombras muy duras, no es recomendable fotografiar cascadas o ríos porque vas a encontrar muchos reflejos y brillos difíciles de controlar. Intenta usar la mejor luz. Evita el sol de frente, mejor tenerlo a la espalda y busca luces laterales. En la temporada de verano puedes probar a centrarte en detalles, por ejemplo, buscando flores silvestres o imágenes más abstractas. Cierra el zoom de tu objetivos y busca otros mundos alejados de los grandes paisajes. Aprovecha al máximo las primeras y últimas horas del día, pero incluso te recomiendo que estés en la localización que hayas elegido, antes de que salga el sol y después de que se haya ocultado y aprovechar al máximo la luz crepuscular. Si llegas pronto por la mañana, es posible que encuentras nieblas para enriquecer tus composiciones. En el episodio 22 hablamos sobre cómo fotografiar paisajes con niebla. Ya que hablamos de niebla, si tienes días cubiertos o con nubes, aprovéchalos al máximo porque pueden ofrecer muchas posibilidades fotográficas. Prueba a fotografiar siluetas. Y por supuesto, destacar que el verano es la estación de la fotografía nocturna, sin ninguna duda. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Israel Gutier. Nombre: Israel Gutier Página web: http://israelgutier.com Instagram: https://www.instagram.com/israelgutierpics Otras redes: https://www.facebook.com/Israel-GutierPics-2243327129230708, https://www.flickr.com/photos/144439017@N05 ¿Por qué destaca? Israel Gutier (1978) es un fotógrafo de viajes español, aunque de vez en cuando también realiza trabajos publicitarios y de producto. Es fundador de la revista Travelphoto Magazine. Estudió Derecho y estuvo ejerciendo 9 años como abogado. En 2004 decide irse a China con tres amigos y es ahí donde descubre su pasión por viajar y la fotografía. Hace 8 años decide dejarlo todo: una carrera profesional que no le satisfacía, unos horarios y jornadas de trabajo interminables y una rutina que lo estaba matando de aburrimiento. Con una mochila, su cámara y un billete de ida a Delhi, se fue a viajar en solitario por Japón, Indonesia, Malasia, Tailandia, Camboya, Laos, Vietnam, Birmania, India y Nepal, fotografiando la vida y “quehaceres” en aquellas tierras. Ha recorrido una gran parte del planeta aunque confiesa que su continente favorito es Asia: “Me encanta viajar por Asia, me siento muy cómodo con su gente, su comida, sus medios de transporte, sus buenos y malos hospedajes, su modernidad y tradición y su manera de ver la vida. A la mayoría les gusta ser retratados o no te ponen pegas a la hora de fotografiarles en su día a día, una gran y sincera sonrisa ayuda mucho”. Israel es de esos fotógrafos de viaje a los que no les gusta preparar sus fotos. Prefiere andar, observar, sentarse en un lugar y esperar que pase algo. Seguir andando y observando, hablar con la gente aunque sea por signos y en el momento que ve que algo me gusta, disparar. Como mucho, cuando encuentra un fondo interesante para una fotografía y se queda esperando a que ocurra algo especial, aunque no siempre ocurra… Dentro de la fotografía de viajes, lo que más le gusta capturar es a la gente y las escenas urbanas. Dicho de otro modo, la fotografía de calle es su disciplina favorita a pesar de ser muy difícil y poco valorada en general. En este sentido, a Israel le gusta comunicar experiencias, transmitir emociones. Así es que no se centra únicamente en retratos callejeros. En realidad, la fotografía de calle es muy impredecible por lo todo va a depender de la situación, del protagonista, de lo que le rodee, y de lo que quiera contar. Una de las características principales de su fotografía es la cercanía. Resulta casi imposible no tener la sensación de estar ahí, con él, presenciando esa escena cotidiana. Los colores, el ruido, los olores, el jaleo de las calles se pueden casi rozar con la yema de los dedos al ver cualquiera de sus fotos. Lo más sorprendente es su capacidad para pasar desapercibido y cómo lo consigue una y otra vez. Es fascinante porque cualquiera que haya viajado a un país asiático sabe que por muchas multitudes que haya, los caucásicos somos como un semáforo en medio del desierto: por mucho que queramos disimular, es imposible no llamar la atención de los locales y de sus miradas curiosas y descaradas. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy desmontamos algunos mitos sobre Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo de Stefan Forster.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta DESMONTANDO ALGUNOS MITOS SOBRE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Seguro que en más de una ocasión has escuchado o leído alguno de estos mitos que se repiten habitualmente. En este episodio, intentamos desmontarlos.  Tienes que disparar en modo Manual para conseguir buenas fotos. Conseguirás los mejores resultados si fotografías durante la hora dorada. Debes usar trípode. Cumple siempre la regla de los tercios en tus composiciones. No uses la técnica de HDR porque conseguirás resultados poco naturales. Con mala luz, es mejor no salir a hacer fotos. Es necesario viajar a lugares emblemáticos para conseguir buenas fotografías de paisaje. En Fotografía de Paisaje siempre debes disparar con aperturas cerradas de f/8 en adelante. La escena siempre tiene que estar enfocada desde el primer plano hasta el fondo. Si no tienes un objetivo gran angular, no puedes hacer buenas fotografías de paisaje. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje. DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte. En este episodio Sandra nos habla del trabajo de sco Gola. DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje. Sandra nos presenta el trabajo de Albert Dros. Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Stefan Forster. Nombre: Stefan Forster Página web: https://www.stefanforster.com Instagram: https://www.instagram.com/stefan_forster_photography Otras redes: https://www.facebook.com/StefanForsterPhotography, https://www.youtube.com/channel/UCv5xTD1RDY4RzMrO6kgAiBg, https://vimeo.com/stefanforster ¿Por qué destaca? Stefan Forster (1986) es un fotógrafo profesional de paisajes afincado en Suiza. Empezó a hacer fotos con 15 años, pero su gran proeza la realizó con 18 años cuando viajó en solitario durante 13 días por las altas tierras del sur (Highlands) en Islandia con una mochila de 36 kgs a cuestas. Esta experiencia cambió su vida y con 21 empezó a vivir de la fotografía. Hace 10 años fundó photocube.ch, una de las mayores escuelas de fotografía y operadores de viajes fotográficos en Suiza. Su amor por Islandia perdura hoy en día. Ha viajado a la isla innumerables veces desde su primera visita. Para poder acceder a algunos de los lugares fotográficos más remotos y deshabitados de Islandia, Stefan se ha hecho construir un súper 4×4 camperizado. Ahora lo utiliza para todos sus viajes de exploración logrando llegar a localizaciones donde sólo llegan unos pocos. Un equipo de rodaje le acompañó a Islandia en 2015, y la película resultante, «Light Hunter», se proyectó recientemente en la televisión suiza. Su primer gran libro de fotos, «Chasing Light», se publicó en 2017. Mientras que el segundo, “Nordic Islands”, salió en 2020 y es el resultado de más de 80 viajes por Groenlandia, Islandia, Noruega y las Islas Feroe. Stefan pasa entre 6 y 8 meses al año viajando alrededor del mundo, Australia, Tibet, Indonesia, Groenlandia, Islandia, Noruega, la Antártida, Bolivia, EE. UU., Alaska, Canadá,… Ha remado en kayak por la costa occidental de Groenlandia, acampado en los bosques de Alaska y Canadá, escalado volcanes sin permiso, esperado durante meses para ver una aurora y navegado en piragua en la oscuridad entre los caimanes de los pantanos de Luisiana (EE. UU.). No obstante y aunque las planifica meticulosamente, estas aventuras no están exentas de riesgo. Hace un par de años se encontraba en los Andes chilenos, lejos de la civilización, y le sorprendió una ventisca que no estaba prevista y que llegó con casi 50 cm de nieve y un repentino descenso de la temperatura hasta -23°C. Gracias a la suerte y a un gran esfuerzo, consiguió escapar de la ventisca huyendo a una base del ejército chileno, donde pudo sobrevivir al mal tiempo. Forster siempre lleva consigo un teléfono por satélite para poder recibir ayuda. Gran parte de su éxito como fotógrafo es la planificación y la persistencia: suele visitar una localización muchas veces antes de encontrar ese momento en el que la luz es lo suficientemente especial como para hacer la foto. Cuando organiza sus propias aventuras, lo planifica todo. Antes de decidir viajar a un destino, comprueba las cámaras web para hacerse una idea del terreno. Y la primera vez que va, rara vez hace fotos. En su lugar se pasa el tiempo explorando, buscando localizaciones mágicas. Para Stefan, perseguir la luz (o como se dice en inglés chasing the light, que es el título de su primer libro) significa volver una y otra vez a un lugar hasta que la luz sea la adecuada o, literalmente, perseguirla, por ejemplo, siguiendo un agujero en las nubes. Para eso hay que ser capaz de moverse y por eso no le gustan los trípodes. Se considera un “cazador de luces” y pasa mucho tiempo persiguiendo fenómenos meteorológicos y lumínicos extraños, como nubes lenticulares en una luz o formación muy específica. Según Stefan, todo gira en torno a los patrones, en la tierra y en el clima. Stefan Forster es mucho más que un fotógrafo de viajes, es un explorador y un aventurero que no le tiene miedo a los elementos, a los entornos difíciles, ni a los horarios agotadores. Y sus fotos son buena prueba de ello. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy planteamos algunas desventajas de planificar demasiado nuestras salidas fotográficas y Sandra nos acerca el trabajo de Andrea Frazzetta.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta DESVENTAJAS DE PLANIFICAR DEMASIADO NUESTRAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS Cuando hablamos sobre fotografía, generalmente damos mucha importancia a tareas de investigación y planificación para maximizar las posibilidades de éxito y para asegurarnos de tener una sesión con las mejores imágenes posibles. Contamos con toda la tecnología para poder planificar de manera muy completa cualquier sesión fotográfica. Pero la pregunta es: toda esta información disponible, ¿le ha quitado frescura a la fotografía de paisaje? ¿Puede suponer una cierta pérdida o merma de nuestra creatividad? En muchos casos, creo que se ha perdido la buena costumbre de recorrer y visitar zonas nuevas. Esa tarea de reconocimiento de nuevos lugares.  Lo bueno de este enfoque un poco chapado a la antigua (dejando de lado todas las opciones de planificación que tenemos disponibles) suponer llegar a un lugar con pocas ideas preconcebidas y con tu cerebro fresco ante composiciones y puntos de vista de esa localización. Llegamos a un lugar con la mente completamente abierta y sin haber visto fotos del lugar con anterioridad y eso nos obliga a pensar más las fotos. Tenemos que ser más espontáneos para poder resolver los retos que se plantean ante un lugar completamente nuevo. Planificar demasiado una sesión puede matar la espontaneidad y la creatividad En lugar de trabajar la escena con las condiciones que nos encontramos, visitamos lugares conocidos buscando una y otra vez lo que hemos visualizado previamente. Si optamos por afrontar la visita a esos lugares con menos planificación, podemos conseguir un resultado mucho más original y menos visto. En muchos casos, el a tantas imágenes a través de las RRSS puede fomentar en exceso la figura del coleccionista” de imágenes. Pero ojo, porque si eso es lo que buscamos, no hay nada que objetar. Siempre digo que me gusta ver fotos en RRSS porque en muchos casos me empujan a visitar las localizaciones, no solo por los iconos conocidos, sino para visitar también la zona y ver qué más puedo encontrar allí. La originalidad es difícil de lograr y las localizaciones «nuevas» son casi (si no completamente) imposibles de encontrar. No digo que no se deban visitar los lugares icónicos muy conocidos, solo planteo la posibilidad de hacerlo de una manera menos planificada, dejándose llevar de forma más libre: a un hora del día menos habitual, en una época del año menos propicia a las habituales, con una marea diferente. Puede que descubras unas imágenes con mucho potencial. Península de Coromandel, Isla Norte, Nueva Zelanda. ©Sandra Vallaure Cola del dragón, playa de Barrika. ©Rafa Irusta ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Cuenta de instagram de mi amigo Michael Bolognesi. Web del fotógrafo Ignacio Izquierdo. Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Andrea Frazzetta. Nombre: Andrea Frazzetta Página web: https://www.andreafrazzetta.com Instagram: https://www.instagram.com/andrea_frazzetta  Otras redes: https://www.facebook.com/andrea.frazzetta.photographer ¿Por qué destaca? Andrea Frazzetta (1977) es un fotógrafo documental italiano que colabora habitualmente con las revistas The New York Times Magazine y National Geographic Travel. Ese dato es suficiente para valorar la calidad de su trabajo. Aunque nació en Lecce, al sur del país, creció en Milán donde estudió arte y arquitectura. Una semana después de licenciarse, visitó la selva amazónica para fotografiar una pequeña ONG y desde ese momento, decidió dedicarse completamente a la fotografía usándola como medio para descubrir y contar historias. Empezó a viajar y trabajó en varios reportajes fotográficos, principalmente en África, Sudamérica y la zona del Mediterráneo. A lo largo de su carrera, ha trabajado en proyectos personales y encargos en más de 60 países de todo el mundo. A través de su cámara intenta contar una historia de algo que está ocurriendo en algún lugar del mundo. Al contrario que muchos compañeros de profesión, Andrea tiene una asombrosa capacidad para documentar una situación muchas veces terrible sin caer en el dramatismo ni la lágrima fácil. Su objetivo es que sus protagonistas mantengan en todo momento la dignidad, al mismo tiempo que sensibiliza al espectador mostrándole una realidad indiscutible. Andrea incluye en su página web dos tipos de proyectos: los que hace por encargo (Commissioned) y los personales (Stories) que posteriormente intenta también vender. “A living in the ruins” (“Viviendo entre ruinas”). Estamos en una ciudad perdida a orillas del Golfo de Bengala, en Bangladesh. En 2007, y de nuevo en 2009, los ciclones azotaron la costa al sur de Kuakata, destruyendo casas y ahogando pueblos enteros y manglares. Aquí los lugareños se las arreglan rebuscando de pie, a veces con el agua del mar hasta la cintura, para encontrar ladrillos, sacarlos del lodo y llevarlos al lado de la carretera para venderlos. Esperan hasta la marea baja, cuando el retroceso de las olas deja al descubierto los escombros. Una vez que han llevado los ladrillos al terraplén, los rompen en trozos pequeños, del tamaño de una castaña. Estos fragmentos se utilizan en los cimientos de las casas del nuevo pueblo, a un kilómetro de la costa. “The trillion-dollar nowhere” (“El billón de dólares en ninguna parte”). El Polo Euroasiático de Inaccesibilidad es un nombre que despierta la curiosidad de cualquiera. Es el punto más alejado de un mar u océano del planeta. Situado en China, justo al este de la frontera con Kazajstán, el polo se encuentra a 1.550 millas de cualquier puerto o costas. A unos 130 kilómetros del Polo de Inaccesibilidad, justo al otro lado de la frontera con Kazajstán, se encuentra un pueblo llamado Khorgos. Ha pasado la mayor parte de su existencia en la oscura periferia de los asuntos internacionales, y su población oficial es de apenas 908 habitantes. Pero en los últimos años se ha convertido en un importante nodo de la economía mundial. Forma parte de una iniciativa conocida informalmente como la nueva Ruta de la Seda, un esfuerzo liderado por China para construir una vasta red cefalopódica de carreteras, ferrocarriles y rutas marítimas de ultramar, con el apoyo de cientos de nuevas plantas, oleoductos y ciudades empresariales en decenas de países. “Danakil”. Situada en la parte septentrional del Triángulo de Afar, cuyo nombre proviene del pueblo nómada que lo habita, la vasta depresión de Danakil es el lugar donde se unen varias placas tectónicas en constante expansión, cerca de la zona fronteriza entre Etiopía, Eritrea y Yibuti. El retroceso del mar, evaporado hace veinte mil años, es la principal causa de la peculiaridad del Danakil: convertirse en una extensión de rocas evaporíticas que da lugar a la Gran Llanura de la Sal, un desierto que se extiende a lo largo de unos 600 kilómetros. Es uno de los lugares más vulnerables del mundo en el que el fuego está justo debajo de tus pies, a tan sólo 5 kilómetros de distancia. En esta vasta llanura, las cabañas de los afar, construidas con barro y ramas, parecen un espejismo. Estos nómadas, que se dedican principalmente a la cría de ovejas y a la extracción de minerales, viven en uno de los lugares más inhóspitos del planeta, con muy poca vegetación y temperaturas que pueden alcanzar los 45 grados. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy explicamos qué es la relación de aspecto en fotografía y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Guttenfelder.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta QUÉ ES LA RELACIÓN DE ASPECTO EN FOTOGRAFÍA FINAL A QUÉ LLAMAMOS RELACIÓN DE ASPECTO Simplificando la descripción, la relación de aspecto es la proporción entre el ancho y el alto de una imagen. Normalmente, el sensor de nuestras cámaras suele tener una relación de aspecto de 3:2 o 4:3, como las cámaras con sensor micro 4/3, la mayoría de cámaras compactas y las cámaras de varios modelos de drones. A la hora de nombrar las proporciones, siempre se utiliza el extremo más ancho en primer lugar. Voy a intentar explicarlo de manera gráfica: cuando hablamos de una imagen con proporción 3 a 2, sabemos que estamos hablando de una imagen rectangular, cuyo extremo más ancho corresponde a la base y se divide en 3 partes iguales y el extremo vertical, que es el más corto, se divide en 2 partes iguales. ¿ES IMPORTANTE LA RELACIÓN DE ASPECTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE? Si estamos fotografiando paisajes, la relación de aspecto puede afectar el equilibrio visual de los diferentes elementos incluidos en nuestras fotografías. Se dice, que una de las razones por las que la mayoría de los paisajes se fotografían en horizontal con proporción 3:2 es porque es más fácil usar la regla de los tercios para componer una imagen horizontal. Si usamos la regla de los tercios para hacer una fotografía de paisaje con orientación vertical y una relación de aspecto de 3:2, es probable que nuestra imagen tenga demasiado cielo o muy poco cielo, según cómo ajustemos la línea superior de los tercios con respecto al horizonte. Con esto ¿quiero decir que deberíamos cambiar al formato de imagen a otro diferente (como el 4:3) para componer nuestras fotografías de paisaje en orientación vertical? No necesariamente, pero es importante tener en cuenta esta limitación a la hora de encuadrar la imagen, porque a lo mejor, acabamos recortando la relación de aspecto a 4:3 en el posprocesado. En fotografías con proporción 3:2 es más difícil conseguir buenos resultados con un gran angular para incluir un primer plano con mucha presencia y reforzar una gran profundidad en la escena.   ¿CUÁL ES LA MEJOR RELACIÓN DE ASPECTO PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE? Depende. Si, ya sé que es una respuesta muy vaga pero es que cada escena puede sugerirnos una relación de aspecto diferente y no hay una regla fija. No hay un formato ideal para un tipo de fotografía concreta y no todos los formatos funcionan con todos los temas. Nuestra habilidad como fotógrafos estará en saber elegir la relación de aspecto más apropiado para nuestras fotos. Como decía antes, se trata de analizar la escena y ver qué proporción encaja mejor en cada caso. Diría que la mejor relación de aspecto es la que complementa la composición y enfatiza los diferentes sujetos incluidos en la escena.  A la hora de elegir la relación de aspecto o proporción, debemos tener en cuenta 3 puntos: La ubicación de los sujetos dentro del encuadre. Las distancias y espacio entre ellos. La forma de la escena. ENLACES DE INTERÉS Episodio 86, Recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final. Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo David Guttenfelder. Nombre: David Guttenfelder Página web: http://www.davidguttenfelder.com Instagram: https://www.instagram.com/dguttenfelder Otras redes: https://twitter.com/dguttenfelder, https://www.facebook.com/DavidGuttenfelderPhotography ¿Por qué destaca? David Guttenfelder (1969, Iowa, EE. UU.) es un fotógrafo de National Geographic desde 2015, cuyo trabajo se centra en los conflictos geopolíticos, la conservación y la cultura. Es uno de los fotoperiodistas más influyentes del mundo: muestra de ello son sus ocho premios World Press Photo, sus siete veces como finalista del premio Pulitzer y sus 1,2 millones de seguidores en Instagram. De pequeño, David pasaba los veranos con sus abuelos. Solía viajar con su abuelo, auditor de seguros, y le hacía fotos con una vieja Polaroid. Aunque en su juventud nunca se le pasó por la cabeza la idea de convertirse en fotógrafo. Creció en una zona rural de Iowa (EE. UU.) por lo que nunca tuvo la oportunidad de conocer a ningún fotógrafo profesional ni a gente que viajara. En realidad, no fue hasta su época de estudiante de intercambio en la Universidad de Dar es Salaam (Tanzania) para estudiar swahili cuando empezó a tomarse la fotografía más en serio. Cuando volvió a Iowa a terminar sus estudios universitarios, consiguió un trabajo en el periódico de la universidad. A partir de ahí, David se dió cuenta de que “quería ver el mundo, así que la fotografía fue, al menos al principio, un motivo para viajar y vivir experiencias. La fotografía no sólo me permitía estar en la primera fila del partido de fútbol, sino que me daba una razón para entrar en la vida de cualquier persona e ir a cualquier sitio. Eso fue lo que creo que más me gustó del periodismo, que era un pasaporte a la vida de otras personas y a otros mundos.» David trabajó durante veinte años (1994-2014) como fotoperiodista para Associated Press en sus oficinas de Nairobi, Abiyán, Nueva Delhi y Tokio desde las que cubrió noticias en casi 100 países de todo el mundo. Todo empezó cuando vio imágenes en televisión del conflicto en Ruanda que mostraban a cientos de refugiados huyendo y cruzando la frontera con Tanzania. Dejó su trabajo en el Iowa City Press-Citizen, se compró el primer billete de avión y se fue con lo poco que había ahorrado. Pronto le siguieron encargos de AP y The New York Times, y luego un contrato con AP. Desde entonces se ha forjado una reputación por cubrir países que no suelen ser explorados por los extranjeros. Acabó pasando el resto de sus 20 años en África, yendo de un conflicto a otro: Sierra Leona, Liberia, Zaire, Somalia. Luego lo mandaron a Kosovo, y a Israel y Gaza. Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 pasó su década de los 30 años cubriendo las guerras de Irak, Afganistán y Gaza. Entre medias, en 2000, empezó su larga relación fotográfica con Corea del Norte. Era el final del gobierno de Bill Clinton y la Secretaria de Estado (equivalente a Ministra de Exteriores en España) Madeleine Albright iba a hacer un viaje oficial. David era el encargado de hacer las fotos y se dio cuenta de lo visualmente interesante que era el país. Al estar tan aislado del resto del mundo, David sabía que si se comprometía y era lo suficientemente tenaz, si seguía volviendo allí, podría hacer algo que mereciese la pena. A lo largo de 10 años, viajó unas 6 veces a Corea del Norte aunque su gran oportunidad llegó en 2011, cuando AP consiguió la aprobación para abrir una oficina en Pyongyang. David se convirtió en el único fotógrafo occidental con a Corea del Norte: desde principios de 2012 hasta que dejó AP a mediados de 2014, David viajaba casi una vez al mes. En total, unos 40 viajes que le permitieron conocer y fotografiar el país como nunca nadie había hecho antes. Posteriormente, David Guttenfelder se obsesionó con otro país: Cuba. La primera vez que visitó el país fue en el marco de un encargo de National Geographic al final de la istración Obama, cuando las relaciones entre Estados Unidos y Cuba se estaban retomando. En esa ocasión, David viajó a bordo del primer crucero de EE. UU. a Cuba en 50 años, que zarpó de Miami y paró en varias ciudades cubanas. La idea era que David fotografiase Cuba desde la perspectiva de alguien que trabaja en sociedades relativamente cerradas y que mirara a Cuba con la misma visión con la que miraba a Corea del Norte y otros lugares a los que había viajado. Tras ese crucero David volvió muchas veces a Cuba, incluido un viaje de cuatro días por el país siguiendo el cortejo fúnebre de Fidel Castro desde La Habana hasta Santiago. David confiesa que «De alguna manera me he convertido en el tipo que va a lugares que otras personas no pueden o no quieren». Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy vemos cómo recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Burdeny.\r\n\n\r\n\n \r\n\n << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>\n \r\n\nTALLERES DE FOTOGRAFÍA\nYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. \r\n\n\r\n\nCalendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta\r\n\nRECORTAR NUESTRAS FOTOGRAFÍAS PUEDE MEJORAR EL RESULTADO FINAL\nFORMAS DE RECORTAR\nAntes de nada, me gustaría comentar que el recorte no es algo malo. Yo lo considero una parte del proceso creativo. Una herramienta muy potente que no solo sirve para modificar el tamaño de una imagen, sino que nos permite eliminar elementos no deseados y nos puede ayudar a mejorar la composición de una escena.\r\n\nEn mi proceso creativo utilizo 2 formas de recortar:\r\n\n\nDe la primera, hablamos en el episodio 34 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje. \r\n\nDe la segunda, hablamos hoy y se trata del recorte durante el procesado de imágenes.\r\n\n\nA mi me gusta hacer todo lo que puedo en el campo, pero es cierto, que para determinadas fotos, no quiero ser esclavo de la relación de aspecto que marca mi cámara (relación 3:2) así que tengo que recurrir a cambiar ese aspecto en el post procesado.\r\n\nTambién puede suceder algo inesperado. Hemos captado el instante pero la composición no ha sido la mejor. Ha sido un momento fugaz en el que no hemos tenido tiempo de componer adecuadamente. En ese caso, el recorte nos puede ayudar. \r\n\nLa herramienta de recorte forma parte de los primeros pasos en mi flujo de trabajo. Lo hago antes de aplicar cualquier ajuste de exposición, rescate de luces y sombras, etc., porque es algo que afecta directamente al histograma de una imagen. Si hay una zona muy luminosa o muy oscura y la elimino, recortándola, la curva del histograma varía.\r\n\nALGUNOS CONSEJOS SOBRE RECORTE DE IMÁGENES\n\nUsa el recorte para destacar el sujeto. A veces metemos demasiadas cosas en nuestro encuadre y al ver la foto con tranquilidad, nos damos cuenta de que un recorte ayuda a darle más fuerza a un elemento determinado o a simplificar la composición.\r\n\nUsando el recorte puedes dirigir la mirada del espectador hacia una parte concreta de la imagen.\r\n\nTen cuidado con la distorsión al usar objetivos angulares. Dependiendo de la escena, es posible que tengas que hacer correcciones de perspectiva y probablemente tengas que recortar la imagen.\r\n\nRelación de aspecto y proporción del sensor. Siempre utilizo la proporción que capte el mayor número de píxeles y si fuera necesario, ya recortaré después. Por ejemplo, en las fotos que hago con el dron, siempre hago la captura con su relación de aspecto nativa que es 4:3 y después, recorto según mis necesidades. En el caso de que haga una captura con la relación 16:9, pierdo información que nunca podré recuperar. Sobre la relación de aspecto hablaremos largo y tendido en otro episodio.\r\n\nLo que no recomiendo es acostumbrarse siempre a recortar para mejorar la composición. Si haces eso, claramente estás fallando en el trabajo de campo.\r\n\nPuede ser interesante recortar imágenes a un formato único para una serie o una exposición. Imagina que tienes fotos cuadradas, rectangulares, etc. y con diferentes tamaños. Es probable que el espectador se despiste con formatos variados y que le llamen la atención determinadas obras en función del formato y tamaño elegido.\r\n\nRecorte de fotografías para imprimirlas. A la hora de imprimir imágenes y dependiendo de dónde lo hagas, es probable que tengas formatos cerrados y tengas que imprimirlas con esos formatos.\r\n\nA veces captamos momentos fugaces, como ya decíamos antes, y es probable que lo hagamos con la cámara en posición horizontal. El recorte puede ayudarnos a mejorar la composición convirtiendo esa imagen horizontal en vertical.\r\n\nEl recorte puede ayudar a mostrar una perspectiva diferente, acercando el sujeto y dándole mucho más protagonismo.\r\n\nCon el recorte podemos eliminar distracciones.\r\n\nTen en cuenta que el recorte reduce la resolución del archivo.\r\n\n\nENLACES DE INTERÉS\n\nEpisodio 34,  Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje. \r\n\nRoy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.\r\n\nGrupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general.\r\n\nMi canal en YouTube.\r\n\n\nMI EQUIPO FOTOGRÁFICO\nTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. \r\n\nFOTÓGRAFO DESTACADO\nEn este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo David Burdeny.\r\n\nNombre: David Burdeny\r\n\nPágina web: https://www.davidburdeny.com\r\n\nInstagram: https://www.instagram.com/david_burdeny\r\n\n¿Por qué destaca?\n\nEl fotógrafo canadiense David Burdeny viaja por todo el mundo para crear imágenes impactantes.\r\n\nDavid tiene una licenciatura en diseño de interiores y un posgrado en arquitectura. Estudió durante 8 años y ejerció durante otros 10 antes de dedicarse a la fotografía a tiempo completo, pero empezó a hacer fotografías con 12 o 13 años. En lugar de jugar al hockey, se dedicaba a hacer fotografías. Aprendió a revelar sus propios negativos tras un cuarto oscuro en su casa. Durante casi toda su infancia y edad adulta fue una afición, hasta que en 2006 se convirtió en algo más serio.\r\n\nDesde que se lanzó al mundo de la fotografía profesional, ha fotografiado lugares en los siete continentes, desde arrozales y vestigios del colonialismo hasta opulentos interiores de palacios.\r\n\nSin embargo, el trabajo de David no es estrictamente una documentación de estas expediciones: sus fotografías ofrecen una perspectiva reflexiva sobre la forma en que experimentamos y conmemoramos ciertos espacios y estructuras. Utilizando largas exposiciones y paletas de color suavizadas, capta su entorno con una calidad meditativa y un nivel de detalle espectacular.\r\n\nLógicamente su formación influye en su fotografía de forma subconsciente. Su estilo fotográfico refleja una estética muy particular a la hora de ver cosas tridimensionales y cómo las traduce a un soporte bidimensional. David se centra en las líneas y las proporciones y en poner orden en el caos que hay. Desmenuza escenas complejas y extrae todo lo que pueda para centrarse en la esencia.\r\n\nOtra de las características del estilo de David es su particular forma de tratar el color. Gracias a ello, transmite al espectador que lo que está viendo es una fotografía entendida como una ventana al mundo o un espejo. De esta forma David utiliza muchísima resolución y detalle para mostrar lo que hay. Posteriormente rebaja el color para recordar al espectador que está viendo una versión abstracta de la realidad. No intenta fotocopiar lo que hay, sino compartir su propia interpretación de los colores o su recuerdo de ellos. En su caso, siempre están un poco difuminados porque considera que nuestros recuerdos se desvanecen con el tiempo. Así son un poco más ambiguos.\r\n\nY un último aspecto que merece la pena destacar es su eclecticismo: David reconoce que cuando se adentra en un proyecto lo hace en cuerpo y alma, hasta llegar a las últimas consecuencias… Hasta que considera que ese proyecto se ha terminado, se aburre o termina cansado de él. En ese instante lo abandona por completo y pasa al siguiente proyecto, en el que se involucra al 100%.\r\n\nPor poner algunos ejemplos de esos proyectos, merece la pena mencionar “North/South”. La serie refleja paisajes en los que consigue capturar una atmósfera de paz y serenidad realizando por un lado largas exposiciones, en blanco y negro. Y por otro lado, su serie en color es un viaje a las escalofriantes bellezas del Ártico y el Antártico (fundamentalmente Groenlandia y la Antártida).\r\n\nOtro es “A Bright Future” que surgió tras visitar Rusia. David se enamoró de la solidaridad rusa, descubrió un sol subterráneo en un metro y vio una extensión simbólica y narrativa de la historia y la política rusas en los espacios de las estaciones de metro, el teatro y las salas de los museos. El nombre de esta su serie, «Un futuro brillante», creada en Moscú y San Petersburgo, recuerda que la directiva de diseño de Stalin era hacer que el concepto de «un futuro brillante» fuera parte integral de la estética de los Metros.\r\n\nPor último, en “Salt” David utiliza la fotografía aérea para explorar algunas de las salinas más alucinantes del mundo en Utah (EE. UU.), México y Australia. Viendo las imágenes es difícil determinar si las parcelas de color son el resultado de la magia de la cámara o de la naturaleza. Gracias al uso de formas amorfas, campos de color alargados y líneas verticales, dentadas y sinuosas, las fotos de David sugieren la expresividad pictórica de pintores expresionistas abstractos como Rothko, Still, Newman, Diebenkorn o De Kooning. Gracias a la reordenación abstracta del paisaje cada composición fotográfica se puede leer de forma completamente subjetiva.\r\n\n\n\r\n\nMuchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!\r\n\n¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?\nPuedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias.\r\n\nA CON NOSOTROS\n\nPuedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta\r\n\nPodcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure\r\n\nSaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra)\r\n\nÚnete a nuestro canal en Telegram\r\n\nComunidad Hiperfocal en Telegram\r\n\n\nSUSCRÍBETE AL PODCAST\n\nPara no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify\r\n\n\n\r\n\nTalleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta\r\n\nNOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.\r\n

Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía. Además, Sandra nos habla del fotógrafo Michele Palazzo.\r\n\n\r\n\n \r\n\n << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>\n \r\n\nTALLERES DE FOTOGRAFÍA\nYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. \r\n\n\r\n\nCalendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta\r\n\nSALIR DE LA ZONA DE CONFORT PUEDE AYUDARTE A MEJORAR TU FOTOGRAFÍA\nAntes de empezar, creo que es importante establecer ciertos parámetros para identificar a qué nos referimos cuando hablamos de zona de confort.\r\n\nPodemos decir que la zona de confort, es esa zona segura donde nos sentimos a gusto. Y no me refiero solo a localizaciones que conocemos y visitamos sin arriesgarnos a buscar nuevas composiciones. Hablo de costumbres y hábitos, como el uso de las mismas distancias focales, mismos filtros, etc. Situaciones en las que no hacemos nada que se salga de nuestra rutina. Permanecemos acomodados con una serie de conocimientos y técnicas que hemos aprendido y nos quedamos ahí, sin arriesgar, sin ir más allá.\r\n\nMantener esta actitud cómoda no es algo malo, pero casi con toda probabilidad nos llevará a conseguir resultados similares y con pocas sorpresas. No vamos a exigirnos más y eso puede provocar un estancamiento o incluso una crisis creativa (un tema que tratamos en el anterior episodio del podcast) porque podemos acabar por aburrirnos al obtener resultados muy similares.\r\n\nPor lo tanto, debemos tener presente algo importante: para conseguir resultados diferentes, debemos arriesgar y hacer cosas diferentes.\r\n\nEs evidente que si queremos hacer cosas a las que no estamos habituados vamos a tener dudas y posiblemente cometamos errores. Pero ese proceso es parte del aprendizaje continuo y de nuestro crecimiento como fotógrafos. Cambiar de rutina nos provocará inseguridad (sobre todo al principio), pero llegará un momento en el que nos sintamos de nuevo a gusto, con lo que habremos conseguido ampliar nuestra zona de confort.\r\n\nALGUNOS CONSEJOS \n\n¿CÓMO SABER SI ESTÁS ACOMODADO EN TU ZONA DE CONFORT? Aprovecha para revisar y analizar tus trabajos fotográficos. \r\n\nSAL DE LA RUTINA. Intenta hacer cosas nuevas.\r\n\nEXPERIMENTA. La familiaridad puede obstaculizar la creatividad.\r\n\nBUSCA PERSPECTIVAS NUEVAS. Es una forma de refrescar los resultados obtenidos. \r\n\nFOTOGRAFÍA CON CALMA. Tómate tu tiempo para fotografiar sin presión.\r\n\nPRUEBA NUEVAS DISCIPLINAS. Si tus fotos te resultan aburridas, puede que sea el momento de adentrarte en una etapa nueva.\r\n\nCAMBIA TUS COSTUMBRES. Cuando salgas a fotografiar, dedica un tiempo a probar cosas completamente diferentes a las que haces normalmente.\r\n\nCUIDADO CON LAS CONDICIONES EN LAS QUE FOTOGRAFÍAS. Imagina que sales y haces 5 sesiones con una luz aburrida, plana y poco efectiva. Cuando revises esas fotos, probablemente no te guste ninguna y eso acabe haciendo mella y provocarte una pérdida de interés. En esos casos, tómate un descanso o simplemente, sal pero deja pasar un tiempo hasta revisar las fotos.\r\n\n\nENLACES DE INTERÉS\n\nEpisodio 84,  Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica. \r\n\nGrupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general.\r\n\nMi canal en YouTube.\r\n\n\nMI EQUIPO FOTOGRÁFICO\nTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. \r\n\nFOTÓGRAFO DESTACADO\nEn este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michele Palazzo.\r\n\nNombre: Michele Palazzo\r\n\nPágina web: https://www.streetfauna.com\r\n\nInstagram: https://instagram.com/streetfauna\r\n\nOtras redes: https://www.facebook.com/streetfauna, https://www.eyeem.com/u/streetfauna, https://500px.com/p/michelepalazzo\r\n\n¿Por qué destaca?\n\nMichele Palazzo es arquitecto de formación (estudió arquitectura en la universidad de Venecia) y fotógrafo por afición. Empezó a hacer fotos cuando estaba en el instituto en Ravenna (Italia). Durante sus estudios superiores su interés principal eran los edificios, la geometría, las luces y las sombras.\r\n\nDesde entonces, la fotografía se ha convertido en una parte esencial de su vida aunque sus intereses y su estilo han ido evolucionando con el tiempo. Michele considera que la arquitectura, el diseño y la fotografía tienen algo en común: además de los componentes visuales y creativos, todos se relacionan con el ser humano de forma tácita y subliminal.\r\n\nTras montar una agencia de diseño web en Bolonia (Italia), en 2012 decide mudarse a Nueva York (EE. UU.), donde trabaja como Director de Diseño de Experiencia de /Interfaz de desde entonces.\r\n\nSus fotos, en las que destacan la peculiar arquitectura de la ciudad y sus escenas cotidianas, cobraron gran protagonismo durante la tormenta Jonas en el invierno de 2016. Y muy especialmente su imagen “El Flatiron en la tormenta” que se hizo viral y le llevó a ganar en 2016 el Travel Photographer of the Year en el apartado de “Ciudades: Arquitectura”. A raíz de este éxito, el trabajo de Michele ganó visibilidad y, sobre todo, le permitió que su obra se expusiera en más galerías o se vendiesen impresiones.\r\n\nAunque su formación y principal disciplina es la fotografía de arquitectura, su objetivo es combinar la arquitectura y la calle. La idea es que su estilo combine la arquitectura con la naturaleza, el clima y la dimensión humana. De esta forma sus imágenes muestran cómo interactuamos con los espacios y cómo el clima cambia esa percepción.\r\n\n«Me gusta observar a la gente y viajar con mi imaginación en sus vidas. Mis fotos están vinculadas a las personas y su entorno, sus movimientos y emociones, me interesan esas pequeñas peculiaridades que nos conectan como humanos. Ese tipo de cosas cotidianas son las que quiero documentar, y poco a poco se ha ido convirtiendo en una rutina diaria para mí. Hace que el mundo sea un poco más cercano, especialmente en Nueva York.”\r\n\nSus fotos no se centran necesariamente en la belleza, sino más bien en la caza de personas en esta «jungla de cemento». Le gustan los contrastes fuertes, las situaciones cómicas y los rostros interesantes, y esto se refleja en su estilo: sus imágenes suelen ser de alto contraste y tratan de transmitir una intimidad única.\r\n\nPero el trabajo fotográfico de Michele no se limita exclusivamente a Nueva York. Durante sus viajes a China, Cuba, Noruega, Islandia, Sudáfrica y, por supuesto, Italia (Sicilia, Pianura Padana, Matera) y EE. UU. las fotos reflejan que Michele mantiene un estilo propio y una temática similar aunque cambien los escenarios.\r\n\nEsas fotos muestran sus rasgos característicos como fotógrafo: su pasión por la arquitectura y por la calle, su intención de incluir la figura humana en sus composiciones, su atracción por los colores saturados y los fuertes contrastes (sombras y luces muy pronunciadas) y una constante voluntad por transmitir movimiento.\r\n\nPor último, cabe destacar la capacidad de Michele a la hora de contar historias con sus imágenes. La frescura, cotidianeidad y cercanía que transmiten consiguen que el espectador sea partícipe de lo que ocurre en la escena y que se plantee algunas preguntas.\r\n\n\n\r\n\nMuchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!\r\n\n¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?\nPuedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias.\r\n\nA CON NOSOTROS\n\nPuedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta\r\n\nPodcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure\r\n\nSaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra)\r\n\nÚnete a nuestro canal en Telegram\r\n\nComunidad Hiperfocal en Telegram\r\n\n\nSUSCRÍBETE AL PODCAST\n\nPara no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify\r\n\n\n\r\n\nTalleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta\r\n\nNOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.\r\n

Hoy comentamos cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Schwan.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO GESTIONAMOS LA FALTA DE MOTIVACIÓN FOTOGRÁFICA En el episodio de hoy, hablamos de esos momentos de bajón fotográfico que suelen acompañarnos de vez en cuando y lo hacemos de manera muy personal, ya que precisamente Sandra se encuentra inmersa en ese estado de desgana temporal. Vamos a intentar analizar posibles motivos que pueden llevar a esta situación y cómo intentar superarlos. ENLACES DE INTERÉS Episodio 59, donde Sandra habló de Fotógrafo Thomas Jorion, apasionado por lugares abandonados.  Episodio 47, en este caso nos presentaba el trabajo de Harimao Lee, también interesado en fotografiar lugares abandonados. Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Schwan. Nombre: Michael Schwan Página web: https://michaelschwan.de Instagram: https://www.instagram.com/_michael_schwan Otras redes: https://www.facebook.com/the.black.swan.photography ¿Por qué destaca? Michael Schwan es un fotógrafo alemán (Saarbrücken, 1988) multidisciplinar. Un vistazo a su página web es suficiente para encontrar imágenes de paisajes de naturaleza, urbanos, arquitectura, gente, retratos, minimalistas y aéreas. Aunque sin duda, la disciplina por la que su trabajo es más conocido es por la fotografía de lugares abandonados. Michael lleva más de 10 años viajando por Europa a la caza y captura de localizaciones que han caído en el olvido y de las que nadie se acuerda ya. Prueba de ella es su proyecto “The beauty of decay (lost places)” en el que muestra una delicadeza única y un estilo inconfundible a la hora de retratar estos sitios tan singulares. La fascinación de Michael por estos sitios surgió cuando con 20 años se coló en una antigua vivienda con jardín en su ciudad natal. Según él mismo cuenta, la mezcla de temor por si lo pillaban y la emoción de la aventura supusieron un chute de adrenalina al que se enganchó. Michael reconoce que lo que pretende con su trabajo es contar las historias que hay detrás de esas paredes antes de que el paso del tiempo las borre definitivamente. Y para ello, cualquier lugar es válido. Es más, su proyecto incluye escenarios de diversa naturaleza: fábricas que ya no producen, palacios olvidados, piscinas invadidas por la vegetación, cocinas en las que nadie cocina, teatros sin público… ¿Y cómo se entera de su existencia? Generalmente tras horas o días de investigación, navegando por Internet, hojeando libros, siguiendo pistas de otros fotógrafos… o, simplemente, conduciendo sin rumbo por carreteras secundarias hasta dar con un tesoro escondido. Así es como considera Michael cada incursión porque nunca sabe lo que se va a encontrar. Otro aspecto interesante de su trabajo es el cuidado y la delicadeza que pone en cada una de las imágenes. Para Michael cada localización es una cápsula del tiempo llena de pequeños detalles que se puede explorar pero que, al mismo tiempo, hay que preservar “no rompiendo nada, no robando nada y no compartiendo la localización exacta”. Porque sólo así se puede mantener el secreto y, aunque sea irónico, mantener con vida la decadencia del lugar. Gracias a la destreza de sus composiciones y de su ojo fotográfico, Michael ofrece una visión respetuosa (glamurosa, incluso) de estos solitarios interiores, permitiendo al espectador inspeccionar la escena en busca de pequeñas pistas que le ayuden a resolver el misterio. Ya sea con ricos elementos decorativos o con muebles espartanos, los elementos que quedan hablan de la vieja gloria que aún conservan estos espacios abandonados. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy te contamos cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Rodrigo Roher.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO ORGANIZAMOS NUESTRAS LOCALIZACIONES FOTOGRÁFICAS A medida que vamos acumulando información sobre localizaciones fotográficas, es necesario poner orden para facilitar la búsqueda de datos de las mismas. Veamos cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas Sandra y yo: SANDRA:  PhotoPills: Permite sincronización entre dispositivos móviles. Google Maps: Permite sincronización entre ordenador de escritorio y dispositivos móviles. RAFA:  Google Earth: Uso esta aplicación desde hace mucho tiempo porque me permite agrupar las localizaciones por carpetas y puedo mantener el orden mucho mejor.  Google Maps: Permite sincronización entre ordenador de escritorio y dispositivos móviles. Estoy añadiendo esta aplicación a mi flujo de trabajo, aunque sigo manteniendo el bruto de mi organización de localizaciones en Google Earth. Cuando quiero guardar más información adicional sobre mis localizaciones, uso la aplicación Notas, de Apple. Utilizo carpetas y mi estructura esla siguiente: Tengo dos carpetas principales llamadas LOCALIZACIONES y LOCALIZACIONES DRONES. Dentro de la carpeta LOCALIZACIONES, hay varias subcarpetas: #CERCA DE CASA (localizaciones cercanas a mi docimilio). #NOCTURNAS (localizaciones para Fotografía Nocturna) y otras carpetas de provincias, Comunidades Autónomas, zonas geográficas y/o países. Adjunto una captura de pantalla a modo de ejemplo. ¿Qué información suelo guardar de cada localización? Nombre de la localización. Coordenadas GPS (si las tengo). Distancia desde casa (siempre que no sean localizaciones que preparo para un viaje al extranjero). Enlace generado desde Google Maps. Notas sobre la localización: si hay que acceder por algún lugar concreto, un parking cercano, un desvío, mareas, si es mejor para amanecer o atardecer, etc. Añado capturas de pantalla de Google Maps. Cuando son localizaciones para volar el dron, añado capturas de pantalla de Enaire Drones. Para estas localizaciones, es muy importante, revisar de nuevo Enaire Drone el día de vuelo o el día antes de realizar la operación, porque puede haber cambios de las zonas habilitadas por AESA y donde hace 1 mes podías volar, ahora ya no puedes. ENLACES DE INTERÉS Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo  Rodrigo Roher. Nombre: Rodrigo Roher Página web: https://www.rodrigoroher.com Instagram: https://www.instagram.com/rodrigoroher Otras redes: https://www.facebook.com/brorodrigo, https://www.flickr.com/photos/rodrigoroher ¿Por qué destaca? Rodrigo Roher nace en Salamanca en 1976 y posteriormente se gradua en Comunicación Audiovisual así como en Trabajo Social. Hasta 2007 no empieza a interesarse por el mundo de la fotografía, primero en la Fotografía de Viajes, y a partir de 2013 se centra en la Fotografía de Calle. Actualmente combina esta disciplina con la Fotografía Documental. En realidad sus primeros os con el mundo del Arte son a través del dibujo y la pintura primero. Más tarde empezó a fijarse en el vídeo mediante el cine. Y por último, llegó a la fotografía aunque es la que se ha mantenido en mi día a día. La fotografía tiene algo que él mismo confiesa como “adictivo” para mí. Uno de los principales motivos por los que Rodrigo se sintió atraído por la Fotografía de Calle es por “la libertad de acción, la capacidad de improvisación y el cambio constante de los escenarios”. Para Rodrigo la calle es un gran escenario donde pasa la vida. Además, Rodrigo se confiesa como “una persona bastante solitaria y que disfruta de largas horas de paseo y del trabajo en soledad”. Así es que la Fotografía de Calle es ideal para poner a prueba su capacidad de observación como fotógrafo. Hablando de su obra, a Rodrigo le gusta presentarla en cuatro grandes bloques: color, blanco y negro, series y proyectos. En color y blanco y negro Rodrigo incluye breves instantes de la vida que cuenta una historia por sí solos y que reflejan ese “momento decisivo” de Henri Cartier-Bresson que ha servido muchas veces de inspiración a Rodrigo. Las series son trabajos más cortos sobre todo en lo que se refiere al tiempo que les dedica Rodrigo y la documentación que hay detrás. Además su temática es muy diversa: sombras, viajes, yuxtaposición… Hasta 2017 su fotografía se basaba prácticamente en la improvisación, pero a partir de ese momento empezó a trabajar en proyectos. Hasta ahora ha publicado 4, algunos acabados, otros en curso que a Rodrigo le gusta simultanear para no «quemarse» y obsesionarse sólo con uno. Marcus (2018) está inspirada en el pintor Mark Rothko y su obra abstracta con la intención de conseguir “una materialización tangible y mundana de sus pinturas”. L’Illa (2018-2020) es un homenaje a la Isla de Benidorm. En realidad, Rodrigo sintió fascinación por Benidorm, sus habitantes (temporales y permanentes) y su luz, por lo que su idea inicial era retratar el espíritu de la ciudad. Pero al ir viendo imágenes de sus numerosos viajes, se dio cuenta de que todas las fotos del Mediterráneo siempre incluían una protagonista: La isla de los periodistas, la isla de los pavos reales o la isla de Benidorm. Él se quedó con el nombre que le dan los lugareños: L’Illa, a secas. #CDEN (2018-2020) o La Ciudad de los Enanitos reúne un compendio de imágenes sobre el Cementerio de la Almudena en Madrid, la necrópolis más grande de Europa. “Welkom” to Vicálvaro que empezó en 2017 y sigue vivo consiste en un retrato de Vicálvaro, el barrio de Madrid en el que vive. La idea tras este trabajo es una reivindicación de la vida y de la singular belleza de las zonas de extrarradio de las grandes ciudades. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy repasamos los trámites necesarios para volar un dron legalmente y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Mihaela Noroc.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta TRÁMITES NECESARIOS PARA VOLAR UN DRON LEGALMENTE En el episodio 72, ya hablamos de drones y te contaba cómo fueron mis primeros pasos utilizando mi DJI Mavic Air 2 y hablé de forma breve de la legislación que estaba por llegar. Han pasado varios meses y ya tenemos aquí esa nueva normativa. No está implantada al 100 % porque va a convivir con la antigua normativa hasta que finalice el trámite parlamentario correspondiente al nuevo texto del Real Decreto que debe publicarse en el Boletín Oficial del Estado. Pero desde el día 31 de diciembre de 2020 ya hay trámites que debemos completar para poder volar un dron legalmente en España. ¿TODOS LOS PILOTOS DE DRONES DEBEN REGISTRARSE COMO OPERADORES DE UAS? La respuesta rápida es si, a excepción de: Los pilotos de drones que se consideren juguetes. Los pilotos de drones que no incorporen cámaras de grabación de imágenes o micrófonos. Los pilotos que trabajen para una empresa y que no tengan dron propio. El registro como operador de drones es obligatorio y gratuito y debe formalizarse en la web de AESA, Registro de Operadores de UAS. Una vez realizado el trámite, se obtiene un Certificado de Registro de Operador UAS con los  datos y un número de operador único. Este número deben incorporarlo a todos los Drones/UAS propiedad del operador y mantenerse en privado. ¿DEBO REGISTRARME COMO OPERADOR DE UAS/DRONES EN VARIOS PAÍSES? Si vas a viajar a uno de los 31 Estados de la Agencia Europea de Seguridad Aérea, EASA (European Aviation Safety Agency), solo puedes estar registrado como Operador de UAS en uno de ellos. Estados de la Unión Europea: Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Croacia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España , Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Malta, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumanía, Suecia. Otros estados de EASA (European Aviation Safety Agency): Islandia, Liechtenstein, Noruega, Suiza. REGISTRO COMO OPERADOR DE UAS/DRONES EN ESPAÑA Para registrarse como Operador de UAS/Drones, es recomendable disponer del Certificado Digital o DNI Electrónico. Yo he usado el Certificado Digital porque tengo la certeza de que es un método de registro 100 % funcional.    Antes de empezar, comentarte que soy de Mac, por lo que voy a explicar cómo ha sido mi proceso de registro utilizando esta plataforma: Lo primero que hice fue solicitar e instalar mi Certificado Digital. Te dejo una guía con el proceso a seguir para solicitarlo e instalarlo.  Antes de iniciar el proceso de registro, es importante instalar el Software AutoFirma, necesario para firmar digitalmente documentos en este proceso de registro de Operador, así como otros documentos necesarios en caso de optar a formación online en la web de AESA. Con todo preparado, procedí a realizar el alta como Operador, utilizando el navegador Safari.  a la aplicación de UAS. CUIDADO porque al realizar el alta, muchos s pinchan directamente en el enlace y les devuelve un error: con certificado digital // Access with a digital certificate Antes de acceder a la aplicación de UAS, es necesario realizar un alta de . Aparece en negrita pero me consta que mucha gente no lee con atención y proceden intentar el registro como Operador sin crear el alta de . Insisto, eso produce un error y no permite seguir adelante con el proceso. Aclarado ese punto, nos fijarnos en la frase que dice: «actuará en su propio nombre, haga click aquí» y creamos el . Vamos completando todos los datos que nos piden, hasta tener a la vista la opción Visualizar comunicación (PDF). Debemos comprobar este archivo PDF y asegurarnos que todos los datos son correctos.  En el paso siguiente firmamos el documento usando AutoFirma (software instalado antes de empezar todo este proceso). Una vez firmado el documento, aparece una pantalla con 2 botones para descargar, tanto el Certificado de UAS como el justificante de presentación en registro de este certificado. NOTAS IMPORTANTES: Legislación vigente: Actualmente sigue vigente el Real Decreto 1036/2017, de 15 de diciembre y han comenzado a aplicarse los Reglamentos Europeos RE 2019/947 y RD 2019/945.   Registro de drones: Información extraída de Requisitos de registro EASA: Un dron está certificado cuando tiene un certificado de aeronavegabilidad (o un certificado restringido de aeronavegabilidad) emitido por la Autoridad Nacional de Aviación (en España AESA). En este caso, requiere un registro. Se necesita un dron certificado solo cuando el riesgo de la operación lo requiere. Por lo tanto, la certificación nunca es necesaria para los drones operados en la categoría ‘abierta’.  Seguro de RC (Responsabilidad Civil) para drones. El 11 de febrero de 2020, AESA publicó en su perfil de Twitter el siguiente comunicado: AESA informa: el seguro es obligatorio para todos los drones en esta fase de transición, ya que prevalece La ley de Navegación Aérea, una vez que ha sido modificada para adaptarse a la Nueva Normativa UE Drones 2021, y considera a todos los drones aeronaves. Cuando se apruebe el nuevo RD (Real Decreto) de drones está previsto que algunos de ellos y, para determinados tipos de operaciones, no tengan que tener seguro de forma obligatoria, aunque es muy recomendable que lo tengan todos. BREVE RESUMEN DE NORMAS PARA VOLAR UAS/DRONES EN ESPAÑA No sobrepasar los 120 metros de altura sobre el suelo o sobre el obstáculo más alto situado dentro de una radio de 150 metros desde la aeronave. Volar de día y en buenas condiciones meteorológicas. Si la aeronave pesa menos de 2 kilogramos, están permitidos los vuelos nocturnos hasta 50 metros de altura. Los vuelos siempre se realizarán dentro del alcance visual del piloto (VLOS, Visual Line of Sight). Los drones de menos de 250 gramos podrán volar en ciudad y sobre aglomeraciones de personas y edificios siempre y cuando no se superen los 20 metros de altura. Todas las aeronaves deben tener un Seguro de responsabilidad civil. Tanto el dron como el mando de control necesario para volarlo, deben llevar placas identificativas ignífugas que incluyan los datos de o del piloto, fabricante, modelo y número de serie (si lo tiene).  Es necesario proteger el derecho a la intimidad de las personas que puedan aparecer en las imágenes captadas por el dron para no vulnerar la Ley de Protección de Datos en caso de su divulgación pública. ¿DÓNDE PUEDO VOLAR MI DRON? Para saber en qué zonas está permitido el vuelo con tu dron (UAS) puedes visitar el mapa de ENAIRE Drones, que facilita la planificación de tus operaciones. ENLACES IMPORTANTES: Cómo solicitar el Ceertificado Digital desde la plataforma Mac. Nuevo marco normativo sobre UAS/DRONES. AESA Sede Electrónica. Tramitaciones Telemáticas. REGISTRO DE OPERADORES DE UAS. a la aplicación UAS. con Certificado Digital.  ENAIRE Drones. Vídeo de presentación de la web/app de planificación de vuelos.  Desde el 30 de Diciembre de 2017 la ley que aplica al uso civil de aeronaves pilotadas por control remoto (RPAs) en España es el Real Decreto Real Decreto 1036/2017. FAQ (preguntas frecuentes) sobre la legislación de drones en España, Real Decreto 1036/2017, de 15 de diciembre (Publicado en el BOE el viernes 29 de diciembre de 2017). Normativa oficial de AESA.  Nota informativa sobre la nueva regulación europea de UAS. Presentación sobre la nueva normativa europea. ¿Qué debes saber sobre los reglamentos europeos?  Enlace a preguntas frecuentes EASA sobre la normativa europea de UAS: FAQ UAS EASA. EL DRON QUE YO UTILIZO Te dejo enlaces de compra del dron y otros rios que utilizo cuando salgo a volarlo (si compras a través de estos enlaces, me apoyas para seguir creando contenido): DJI Mavic Air 2 (Tienda DJI) DJI Care Refresh (seguro de Protección) (Tienda DJI) DJI Mavic Air 2 (Amazon) DJI Mavic AIr 2 Fly More Combo (Amazon) DJI Care Refresh (seguro de Protección) (Amazon) Base de despegue y aterrizaje  Tarjeta de memoria SanDisk Extreme microSD 64GB  Tarjeta de memoria SanDisk Extreme microSD 128GB  Puedo usar el móvil como monitor pero prefiero la pantalla grande de mi iPad Air (3ª generación) Wi-Fi + Celular Maleta de transporte DJI Mavic Air 2 Kit de 2 Placas Identificativas para Drones OBLIGATORIAS según la normativa AESA (Agencia Estatal de Seguridad Aérea) ENLACES DE INTERÉS Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFA DESTACADA En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa  Mihaela Noroc. Nombre: Mihaela Noroc Página web: https://theatlasofbeauty.com Instagram: https://www.instagram.com/the.atlas.of.beauty Otras redes: https://twitter.com/mihaela_noroc, https://www.facebook.com/MihaelaNorohoto ¿Por qué destaca? Mihaela Maroc es una fotógrafa rumana nacida en 1986 cuya especialidad es el retrato y lo combina con sus viajes por el mundo. En realidad su primer o con el arte surge de la mano de su padre, pintor, quien le descubre los colores y el lenguaje visual. Posteriormente, con 16 años, se adentra en la fotografía, un universo que le fascina y del que le gustaría vivir. No obstante, dirige su carrera profesional hacia otros campos que le permitan ganarse la vida. Durante esos años viaja en su tiempo libre como mochilera y descubre la diversidad del mundo y sus colores, haciendo que sus ganas de dedicarse profesionalmente a la fotografía crezcan irremediablemente. En 2013 da el salto: deja su vida en Bucarest y dedica su tiempo y sus ahorros a la fotografía y los viajes. Es entonces cuando crea su pièce de resistance: The Atlas of Beauty (El Atlas de la Belleza). Durante sus viajes, empezó a retratar a cientos de mujeres en su propio entorno cultural. Sus únicas limitaciones eran que sus sujetos tenían que ser mujeres y de su mismo grupo de edad porque pensó que así tanto ella como los que viesen sus fotos podrían comparar más fácilmente los diversos rostros. El proyecto, que está lejos de terminarse y en el que Michaela sigue trabajando, incluye un amplio abanico de rostros que van desde la selva amazónica hasta las calles Manhattan. Su intención siempre ha sido mostrar que el ser humano es más universal de lo que pensamos y, sobre todo, que la belleza está en todas partes, y no es una cuestión de cosméticos, dinero, raza o estatus social, sino más bien de ser uno mismo y mirar en su interior. Mihaela habla cinco idiomas así es que eso le ha facilitado la tarea de abordar a sus sujetos y entablar una conversación con ellas. Como ella misma confiesa, «a veces sólo tengo 30 segundos para hacer un retrato, porque me encuentro con una mujer interesante, por casualidad, en la calle. Otras veces, puedo estar una hora haciendo fotos a la misma persona si hemos quedado para una sesión, después de haberla encontrado en RRSS o por la calle.» En cualquier caso, sea una retrato espontáneo o dirigido, Michaela siempre intenta que sus sujetos se sientan cómodas, especiales y únicas, resaltando su mirada, su belleza, su ropa y su entorno con la idea de dar contexto a la imagen y, por supuesto, contar la historia de esa persona. En 2018, Michaela publica un libro que lleva el nombre de su proyecto y que contiene más de 500 retratos tomados en más de 50 países. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy hablamos sobre cómo gestionar un proyecto relacionado con la fotografía y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Florian Delalée.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO GESTIONAR UN PROYECTO RELACIONADO CON LA FOTOGRAFÍA En el episodio de hoy quiero compartir contigo dos aniversarios importantes: 14 años publicando contenido en este blog. 3 años publicando el podcast Distancia Hiperfocal junto a Sandra Vallaure.   Aprovechando esta celebración le planteé a Sandra una idea: ¿por qué no hacer un repaso y comentar cómo hemos gestionado algunos de nuestros proyectos en todos estos años?. Nos pusimos manos a la obra y en este episodio te lo contamos todo.   PROYECTOS DE SANDRA Podcast Destino Sifakka. Perfil de Sandra en Flickr. ENLACES DE INTERÉS Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Florian Delalée. Nombre: Florian Delalée Página web: https://floriandelalee.com Instagram: https://www.instagram.com/i_am_florian Otras redes: https://500px.com/floriandelale, https://www.behance.net/flowrian ¿Por qué destaca? Florian Delalée nace en 1986 en Néron, a unos 100 kms al suroeste de París (Francia). Desde 2010 vive en Shanghái (China) donde trabaja como gestor de proyectos industriales. Su pasión por la fotografía se la contagió uno de los primeros supervisores que tuvo nada más mudarse a Shanghái. Fue ahí donde compró su primera réflex digital y empezó a fotografiar el país. Desde entonces, y siempre de forma autodidacta, ha ido aprendiendo todo lo que sabe sobre fotografía viajando por el continente asiático en su tiempo libre. A lo largo de los años ha visitado y fotografiado más de 25 países. En una entrevista explicaba: “Llevo recorriendo Asia durante una década, buscando lugares poco conocidos en los que pueda crear mis propios recuerdos y una experiencia fotográfica de los magníficos paisajes y la gente que voy conociendo a lo largo del camino». Conforme ha ido creciendo como fotógrafo, Florian ha ampliado el tipo de imágenes que crea. Además de una disciplina tan tradicional en Fotografía de Viajes como los paisajes, poco a poco ha ido añadiendo otras como el Retrato (One Billion o Portraits of Sichuan), la Fotografía de Arquitectura (Urban Exploration), la Fotografía Aérea con dron (Huangling o Zhejiang) o la Fotografía Submarina (Malaysia o Philippines). Aunque en su página web sólo destaca sus proyectos más recientes, merece la pena echar un vistazo a sus perfiles en Behance o 500px para ir viendo su evolución y crecimiento. Pero si tienes un par de horas libres lo mejor es que te pierdas en su perfil de Instagram donde lleva publicando contenido desde 2014… Es un ejercicio de paciencia, estudio y observación en el que apreciarás cómo ha ido incrementando la calidad de sus composiciones y su capacidad para ir introduciendo poco a poco en sus imágenes juegos de luz, especialmente al amanecer y al atardecer. Una de las claves de la calidad del trabajo de Florian es su diversidad. Sí, casi todas sus fotos están hechas en Asia, pero es que estamos hablando de un continente tan extenso y variado que es difícil tropezar dos veces con la misma foto. Ya hemos visto que su trabajo incluye muchas disciplinas, pero también muchas temáticas y, por supuesto, muchos destinos. Todos estos años de viajes han ido teniendo su recompensa y han adiestrado su ojo fotográfico. Mención especial a su estilo a la hora de revelar y procesar las fotografías. Tiene un je ne sais quoi que lo hace muy original y cautivador. No sé si es el mate de los colores o que parece como si hubiera pasado una pátina de negro por encima. En cualquier caso, tienen un aspecto cinematográfico sorprendente. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. 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En el episodio de hoy os presento la agenda de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para la primavera de 2021.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA, PRIMAVERA 2021 Ya están disponibles las fechas de los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa durante la primavera de 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, escucha este episodio. Aprovecho para abordar varios aspectos generales además de responder a algunas dudas recurrentes.  Vamos a repasar la lista con todos los destinos y fechas.  AGENDA DE TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, PRIMAVERA 2021 Taller Costa Asturias Oriental 9, 10, 11 Abril 2021 Taller Costa Bizkaia 7, 8, 9 Mayo 2021 Taller Picos de Europa 14, 15, 16 Mayo 2021 Taller Costa Galicia 21, 22, 23 Mayo 2021 Taller Bosques de Bizkaia 28, 29, 30 Mayo 2021 Taller Costa Cantabria 4, 5, 6 Junio 2021 Además de los Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos, sigo ofreciendo formación individualizada a través de mis Talleres Privados. Puedes conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada a través de los siguientes enlaces: Taller Privado de Revelado con Lightroom Taller Privado de Fotografía de Paisaje OPINIONES SOBRE MIS TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE  Finalmente, creo que te puede resultar interesante conocer de primera mano algunas opiniones de personas que ya han asistido a mis Talleres de Fotografía de Paisaje. Espero que te resulten útiles y en caso de dudas, te ayuden a tomar una decisión. Estaré encantado de compartir mis conocimientos contigo.  PREGUNTAS FRECUENTES ¿Tienes dudas sobre mis Talleres de Fotografía de Paisaje? Puedes consultar la sección Preguntas Frecuentes. FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Cuatro propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  ENLACES DE INTERÉS Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy explicamos cómo organizamos y gestionamos nuestro archivo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Daniel Kordan.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO ORGANIZAMOS Y GESTIONAMOS NUESTRO ARCHIVO FOTOGRÁFICO Considero fundamental tener organizado mi archivo fotográfico. Cuando quiero buscar una imagen concreta, no me apetece perder el tiempo navegando por diferentes discos duros. Este es el motivo principal para mantener organizados mis archivos. De forma general, podemos hacerlo por grupos: Sujetos: animales, paisajes, retratos, personas, eventos, etc. Viajes: por destino. Localización: lugares y podemos ir ramificando por continentes, países, regiones, provincias, etc. En mi caso, utilizo Adobe Lightroom para gestionar mi archivo fotográfico. Estos son algunos de los puntos que tengo en cuenta: Utilizo un catálogo único que incluye todos los archivos. Esto me ayuda a la hora de realizar búsquedas.  Importo todas las fotos de una sesión (fotos de cámara, dron y iPhone) agrupadas en la misma carpeta. Eso me da una visión de conjunto de todo el material que tengo de la sesión fotográfica.  Cambio el nombre de los archivos utilizando el siguiente esquema: apellido_fecha_cámara_número de archivo generado por la cámara. Ejemplo Irusta_20201108_5DMark4_6184.  Carpetas. Utilizo las carpetas como primer contenedor de los archivos.  Palabras clave. Añadiendo unas pocas palabras clave consigo localizar los archivos rápidamente mediante el sistema de búsquedas de Lightroom.  Colecciones y colecciones inteligentes. No ocupan espacio y me permiten añadir el mismo archivo en múltiples colecciones temáticacs.   Estrellas. Las utilizo para hacer las primeras selecciones de cada sesión.  Colores. Etiquetas que me ayudan a identificar determinados grupos de archivos. Filtros de búsqueda. Es la herramienta que me permite acceder de manera rápida a los archivos gracias a las etiquetas o Metadatos (por ejemplo los datos EXIF) incluidos en los archivos.  Cuidado con la “basura digital”. Intento no guardar archivos que nunca voy a utilizar: fotos movidas, desenfocadas, quemadas, etc.  Si te interesa organizar tu archivo fotográfico, consulta mi Taller Privado Lightroom.  ENLACES DE INTERÉS Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Daniel Kordan. Nombre: Daniel Kordan Página web: http://danielkordan.com Instagram: https://www.instagram.com/danielkordan Otras redes: https://www.facebook.com/danil.korzhonov, https://www.facebook.com/dk.scape, https://500px.com/p/kordan, https://www.youtube.com ¿Por qué destaca? Daniel Korzhonov, más conocido como Daniel Kordan, es un fotógrafo ruso de paisaje que viaja incansablemente por el mundo intentando capturar con su cámara la belleza que observa con sus ojos. De hecho, aunque su familia vive en Moscú, pasa entre 9 y 10 meses al año viajando… Su pasión por los paisajes surgió durante su niñez ya que creció en un pueblo a 120 kms de Moscú. Pasaba mucho tiempo jugando en la naturaleza, junto con sus amigos. Al mismo tiempo, fue durante 6 años a una escuela de pintura en la que aprendió la importancia de la luz, la composición y el color. Mientras estaba en la universidad estudiando Física, se apuntó al club de montañismo y se convirtió en guía de montaña y escalada. Esto implicaba hacer senderismo y viajar a muchos lugares increíbles, así como vivir experiencias únicas. Sus ganas por compartir esas vivencias y lugares con los demás fue lo que le impulsó a empezar a hacer fotos. En realidad, nunca pensó que se dedicaría profesionalmente a la fotografía… Una de las cosas más sorprendentes del trabajo de Daniel es la cantidad de destinos a los que ha viajado y que ha fotografiado. Da la impresión de que siempre tiene tiempo para descubrir un rincón del mundo en el que nunca nadie ha estado antes. Por poner varios ejemplos, antes de ver las fotos de Daniel, nunca había oído hablar de Caddo Lake (EE. UU.), de Sumba (Indonesia) o de Erzi en Ingusetia (Rusia). Sus galerías están llenas de lugares mágicos. Es una fuente de inspiración infinita. Y luego está la variedad: playas, bosques, pantanos, montañas, praderas, glaciares, manglares. No hay casi ningún tipo de paisaje que se le resista. O puede que sí. La luz en sus fotos es clave. Generalmente busca las luces tenues del amanecer y del atardecer. Pero no deja de hacer una foto aunque la luz no acompañe como en su proyecto con los Masai junto a una tormenta amenazante. E incluso a veces prescinde de ella consiguiendo fotos nocturnas maravillosas. Otro de los aspectos que merece la pena destacar de sus imágenes es su forma de trabajar con el color. Seguramente se deba a sus años estudiando pintura. De hecho, en muchas entrevistas reconoce que una de sus grandes fuentes de inspiración es un grupo de pintores entre los que figuran Monet, Rembrandt y Ayvazovsky. Y es algo que se nota en sus fotos, que a veces incluso parecen lienzos. Generalmente una paleta de colores restringida (cálida o fría) aunque a veces le gusta combinarlos para crear contrastes y armonía. Y por último, no hay que olvidar lo mucho que Daniel cuida la composición. Es difícil encontrar una foto en la que la disposición de los elementos no tenga un porqué. Y para ello usa alguna de las herramientas que tiene a su disposición: cambia de punto de vista, usa algún elemento geométrico y sobre todo guía la mirada del espectador. El éxito de sus fotografías radica en una pregunta muy sencilla: ¿por qué? Y esa es la clave del trabajo de Daniel, que todas las decisiones que toma durante la captura y en la edición muestran su intencionalidad y forman parte de su visión, de su forma de ver el mundo, de su habilidad para contar historias. Porque Daniel es más que un fotógrafo: es un explorador y un narrador. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

En este nuevo episodio vamos a contar de principio a fin, cómo grabamos y producimos el podcast Distancia Hiperfocal.      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO GRABAMOS Y PRODUCIMOS EL PODCAST DISTANCIA HIPERFOCAL Hace unas semanas hicimos una encuesta en el Grupo de oyentes del podcast en Telegram. Se trataba de saber si había interés en conocer cómo grabamos los episodios y la respuesta fue positiva, así que nos pusimos manos a la obra. Te dejo la lista de los diferentes pasos necesarios, desde la idea inicial hasta la publicación y distribución de los episodios. PREPARACIÓN Elección del tema del que vamos a hablar. Creación del proyecto del episodio. Utilizo carpetas y plantillas que me facilitan el trabajo. Preparación de los contenidos del episodio: documentación, esquemas gráficos (cuando son necesarios), fotos relacionadas con el episodio. Preparación de las portadas del episodio, tanto para el blog como para YouTube. Elección de la foto y montaje con los títulos en Photoshop. GRABACIÓN La grabación la hacemos en falso directo. ¿Qué significa esto? Grabamos todo el episodio sin cortes, de principio a fin como si fuera un programa de radio. Voy lanzando la sintonía y música y posteriormente vamos hablando. Por eso a veces escucháis balbuceos o pequeños fallos (sobre todo por mi parte), porque no repetimos las grabaciones. Nos gusta la frescura del directo, aunque sea un «directo grabado». Grabamos los episodios en pistas independientes. De esta forma tenemos control total sobre cada pista. Estas pistas independientes que formarán la grabación final son: mi voz, la voz de Sandra y la música. Para que todo quede sincronizado utilizamos Skype, que me proporciona una pista de voz de Sandra de uso provisional, ya que el audio de Skype está muy comprimido y tiene una calidad bastante reducida. Esta pista solo la utilizo como referencia. En realidad, la voz de Sandra que escucháis la graba en su ordenador y me la envía mediante Dropbox. Con este método nos aseguramos de tener la máxima calidad de las 2 voces. MEZCLA DE PISTAS Una vez que ya tengo la voz original de Sandra paso a la fase de mezcla de todas las pistas (mi voz, música y su voz). Aplico un compresor a cada voz para dar más presencia y que nos escuchéis mejor, una puerta de ruido para evitar ruido de fondo y ya está todo preparado para el siguiente paso. EXPORTACIÓN Una vez terminada la mezcla final, llega el momento de exportarla en un archivo mp3 (que es el que vais a escuchar vosotros) y un archivo m4a (que utilizaré para el vídeo que subiré a YouTube). METADATOS El siguiente paso es añadir los metadatos al archivo. Básicamente son unas etiquetas para identificarlo: descripción breve del episodio, nombre del podcast, número del episodio, etc. Estos datos son los que aparecen cuando ves el resumen de los episodios en los lectores de podcast donde vas a escucharlos (Apple Podcast, ivoox, Spotify, etc. ). REDACCIÓN DEL POST PARA EL BLOG Preparación y redacción del texto con las notas del programa. Añadir enlaces de interés que hemos comentado durante el episodio. Añadir el texto del fotógrafo de viajes que ha preparado Sandra con anterioridad. Revisión y corrección de errores del texto del post por parte de Sandra. PUBLICACIÓN Ya está todo preparado y llega el martes, día de publicación del podcast. Ya sabes que publicamos 1 martes de cada 2.  A primera hora de la mañana, subo el archivo mp3 al servidor donde alojamos el podcast. Añado el enlace al post del blog. Y llega el momento de pulsar el botón PUBLICAR. A partir de ese momento, el podcast ya está en el aire y se empieza a distribuir por las diferentes plataformas, excepto YouTube. PUBLICACIÓN EN YOUTUBE Como ya sabrás, YouTube es una plataforma de vídeo, por lo que no se puede publicar el mp3 directamente. Por lo tanto, tengo que publicar un vídeo. Por una parte tengo preparada una animación que se repite continuamente y por la otra, nuestro archivo mp3 de audio. Después de montar estos elementos y exportarlos en un archivo de vídeo, ya tengo lo necesario para subirlo a YouTube y publicarlo. BOLETIN DE NOTICIAS El día de publicación del nuevo episodio envío un Boletín de Noticias a todas las personas que están suscritas para avisarles de la disponibilidad del mismo.  Si no estás suscrito puedes hacerlo ahora. PROMOCIÓN EN REDES SOCIALES El paso final del proceso es comunicar la publicación del nuevo episodio a los seguidores de las Redes Sociales. Hasta aquí todos los pasos que seguimos para preparar los episodios del podcast Distancia Hiperfocal  y a continuación, os dejamos los enlaces de las herramientas que utilizamos para la grabación. EQUIPO QUE UTILIZAMOS PARA GRABAR EL PODCAST RAFA Mesa de mezclas RODECASTER PRO Micrófono RODE Procaster Beyerdynamic DT 770 PRO 80 Ohm. Auriculares de estudio Brazo de micrófono RODE PSA1 Araña (soporte) para micrófono RODE PSM1 Antiviento para micrófono RODE WS2 Cable XLR macho hembra Apple iPad Air 10.5 pulgadas para reproducir la música y sintonías del podcast Cable de Audio Jack 3.5mm, macho macho © Rafa Irusta SANDRA Focusrite Scarlett 2i2. Interface de audio Cable XLR macho hembra Antipop Pie de mesa para micrófono Araña (soporte) para micrófono Micrófono Shure SM57 LC Antiviento Shure A2WS-BLK Auriculares Sony WH1000XM3 Adaptador audio jack © Sandra Vallaure ENLACES DE INTERÉS Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Vamos con una nueva serie de consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA, SEGUNDA PARTE En el episodio 75 del podcast DIstancia Hiperfocal compartimos una serie de consejos para mejorar la creatividad fotográfica y hoy traemos una nueva entrega:  Aprovecha la luz de fondo. Usa el polarizador. Puedes suavizar o potenciar reflejos, potenciar la saturación de los colores. Desarrolla tu creatividad con las formas. Incluye el sol en tus fotos. Efecto estrella disparando con aperturas cerradas como f/16 o f/22. Usa tiempos de exposición largos para potenciar el dinamismo del agua o las nubes. Baja la altura de la cámara y acércate al primer plano.  Transmite con el color. Busca el equilibrio de las luces y las sombras. Usa filtros o bracketing. Enmarca tu sujeto principal con elementos naturales. Explora y busca nuevas composiciones de lugares muy fotografiados. No te limites a las imágenes que has visto tantas y tantas veces. ENLACES DE INTERÉS Fotografía de Jonathon Collins a la que hace referencia Sandra durante el episodio.  DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte DH 008 Cómo fotografiar cascadas DH 010 Balance de Blancos en Fotografía de Paisaje DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa. En este episodio, Sandra nos presentaba el trabajo de Bruno Barbey, fallecido en el mes de noviembre.  DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa DH 056 Egipto DH 061 Egipto tras la cámara sco Gola y Albert Dros. Dos fotógrafos con un estilo muy personal usando el color para transmitir su mensaje. Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general Mi canal en YouTube IMÁGENES RELACIONADAS © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins. Nombre: Jonathon Collins Página web: http://jonathoncollins.com y https://easternsuns.exposure.co Instagram: http://instagram.com/easternsuns Otras redes: https://twitter.com/jonwcollins_ ¿Por qué destaca? Las imágenes de Jonathon Collins me llamaron la atención por primera vez por su fantástico ojo para contar historias, su talento para componer y su paleta de colores. Me encanta el hecho de que busca historias reales y hace fotos de la vida cotidiana. Y por si fuera poco, viaja a lugares de ensueño y captura los momentos de una manera que te hace sentir como si estuvieras allí, de pie junto a él. Sin embargo, Jonathon Collins es científico medioambiental por lo que la mayoría de sus ingresos provienen de su trabajo como consultor a tiempo completo. Pero para mí, es un fantástico fotógrafo de viajes y escritor. Aunque lo que de verdad le apasiona es contar historias. De hecho, tiene un blog en el que publica artículos que son una mezcla entre guía de viaje y crónica. Y, lógicamente, aquí se pueden ver las fotos de ese destino que son realmente fantásticas. Es un verdadero placer leer sus artículos, aprender de su experiencia y poder visualizar a través de sus fotos lo que transmite con sus palabras. Sorprendentemente, empezó a viajar tarde, con 19 años cuando se fue 2 semanas a Japón con un amigo. Compró su primera cámara unos días antes de irse y fue una experiencia que le cambió para siempre. Como decía anteriormente, tiene un talento innato a la hora de componer. Domina con maestría los elementos que introduce en el encuadre, su posición dentro del marco y su peso visual. En este sentido, prima el minimalismo y, sobre todo, el uso de cualquier recurso visual que haga destacar el sujeto de la imagen. En cuanto a los colores, a los que también he hecho referencia al principio, destacan por su tono apagado y tenue con una prevalencia de los tonos pastel. En general las fotos tienen un tono mate, les falta brillo y saturación. Y transmiten calma, sosiego, una sensación de paz que te adentra cada vez más en la escena hasta que la vista se pierde en cada detalle. Otro elemento importante dentro de sus fotografías es el ser humano, prácticamente omnipresente. Y como todo, tiene una explicación… Jonathon ite que cuando empezó a viajar y a hacer fotos sentía que había una serie barreras entre él y cualquier persona que conocía. La raza, la religión, el género, el estatus económico, la sexualidad, las tendencias políticas… Cualquier razón era suficiente para sentir esa distancia. Hasta que comprendió la verdad subyacente e inevitable de este mundo: que sólo somos humanos. Entendió lo importante que era para él no sólo experimentarlo, sino también capturar cada momento en que fuese testigo de esa sensación. Y por supuesto, Jonathon quería que aquellos que vieran su trabajo miraran a los ojos de otro, alguien que vive una vida totalmente diferente al otro lado del mundo, y que simplemente se vieran a sí mismos. Recientemente, echando un vistazo a su perfil de Instagram he descubierto que Jonathon es uno de esos viajeros que, al estilo del padre de Indiana Jones, siempre lleva consigo un cuaderno de viajes en el que escribe sus impresiones, hace algunos bocetos y guarda recuerdos que va atesorando a lo largo de sus viajes… ¡Qué envidia tener esos recuerdos para siempre! Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy vemos cómo conseguir la máxima nitidez en nuestras fotografías y Sandra nos presentará el trabajo del fotógrafo Dag Ole Nordhaug.      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO CONSEGUIR LA MÁXIMA NITIDEZ EN TUS FOTOGRAFÍAS Podemos decir que la nitidez es otra herramienta creativa que tenemos a nuestra disposición para para definir nuestra visión de una escena. En mi caso es una herramienta secundaria, como ya comentaba en el episodio 73 en el que hablamos sobre la obsesión con la nitidez. Vigila la calidad de los filtros que pones delante de tus objetivos. Utiliza trípode. Esto te permitirá reducir las vibraciones a la hora de hacer tus fotos y conseguir velocidades de obturación más largas, sin miedo a perder nitidez. Hablando de usar trípode, revisa dónde lo vas a colocar y evita superficies irregulares que pueden agravar el problema de la inestabilidad. Los teleobjetivos van a potenciar las vibraciones y pueden aumentar las trepidaciones. Evita dejar colgando la correa de la cámara. En días de viento puede actuar como una vela de un barco, provocando vibraciones. Mejora tu técnica de enfoque. Da igual que uses enfoque automático o manual. Si usas la pantalla de la cámara vas a tener una imagen mayor que si miras por el visor. Además, dicha pantalla te permitirá ampliar y afinar mucho más el enfoque. Enfoca en el punto adecuado: Esto dependerá de la escena y del aspecto creativo de tu imagen. A veces deberás enfocar al sujeto principal y en otras ocasiones puede que busques una mayor profundidad de campo y quieras tener toda la escena enfocada, recurriendo a la distancia hiperfocal o al apilado de foco. Exposición adecuada: Cuando hacemos una foto y configuramos la cámara, debemos tener presente 3 ajustes: ISO, Apertura y Velocidad de obturación. El valor que más va a definir la nitidez de una imagen será la Apertura. Para no tener ablandamiento de los bordes debido a la difracción recomiendo usar una apertura de f/8, máximo f/11 para cámaras con sensores pequeños y f/11 a f/16 con cámaras de sensor full frame. También es recomendable usar el punto dulce de los objetivos, que suele ser el equivalente a cerrar 3 pasos a partir de su máxima apertura. Por ejemplo, si un objetivo f/2.8 lo cerramos 3 pasos, deberíamos usarlo a f/8. De todas formas, lo mejor es conocer tus objetivos y saber el punto dulce de cada uno haciendo pruebas. Revisa siempre la nitidez en la pantalla trasera para asegurarte que estás haciendo bien las cosas. Focus Magnifier (o lupa de enfoque). Con esta función puedes comprobar el enfoque ampliando la imagen antes de disparar. Focus Peaking. Facilita el enfoque manual a través de la pantalla trasera de la cámara, destacando las zonas enfocadas. Patrón Cebra. Nos indica las zonas del encuadre que tienen un nivel de brillo excesivo y por lo tanto, perderán el detalle en las altas luces. Estabilizador de imagen. Puede beneficiar, pero también perjudicar los resultados finales de nuestras fotos. Dependerá de cada marca y del tipo de estabilizador de cada objetivo o cuerpo de cámara. Activa el bloqueo del espejo. En mi cámara Canon EOS 5D Mark IV, al usar el modo LiveView se activa automáticamente el bloqueo del espejo. En las cámaras sin espejo, obviamente no hay espejo pero algunas cámaras llevan incorporado otro método, como la función de obturador de cortina frontal electrónico de Sony. Usa disparador remoto o temporizador para minimizar las vibraciones al hacer el disparo. En caso de disparar a mano, sostén la cámara correctamente, utiliza una velocidad de obturación adecuada (equivalente al valor de la distancia focal) y activa el estabilizador de imagen. ENLACES DE INTERÉS Función de obturador de cortina frontal electrónico DH 069 Nuestros rios fotográficos preferidos, segunda parte DH 012 Nuestros rios fotográficos preferidos, primera parte Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Dag Ole Nordhaug. Nombre: Dag Ole Nordhaug Página web: https://www.nordhaugphotography.com Instagram: https://www.instagram.com/dag.ole.nordhaug Otras redes: https://www.facebook.com/nordhaugphotography, https://twitter.com/DNordhaug, https://500px.com/nordhaug-photography ¿Por qué destaca? Dag Ole Nordhaug es un fotógrafo noruego de paisaje que vive en Trondheim. Sus primeros recuerdos sobre fotografía se remontan a cuando tenía 9 años y escuchó a dos de sus tíos hablar del tema durante una reunión familiar navideña. Una semana después se gastó todos sus ahorros en su primera cámara. Con el paso de los años, y al haberse criado en un área rural del norte de Noruega donde nunca faltan los paisajes de ensueño, fue perfeccionando su técnica y, sobre todo, su oficio. Sin embargo, a una edad temprana, le entró miedo y decidió que no se quería dedicar profesionalmente a la fotografía. No quería que le dijeran qué fotografiar y cómo hacerlo. Pensó que eso le quitaría toda la gracia y limitaría su creatividad. Así es que estudió medicina y aparcó su pasión hasta que, con la llegada de la fotografía digital, decidió darle una segunda oportunidad… “Mis imágenes son testimonios de la personalidad y el estado de ánimo de los paisajes, tal como yo los veo. No solo a través de mi objetivo y visor, sino también borrosa o agudizada por mi visión. Lo que creo no son documentales. Retrato los paisajes según lo que me dicen. Mis imágenes existen con un solo propósito: describir mi forma de ver un paisaje según mi visión. Con suerte, puede que por el camino también llegue al espectador”. Salta a la vista que Dag es un aventurero. Prefiere ir solo, adentrarse en localizaciones poco o nada conocidas y disfruta con la búsqueda. Citando a Dag: “¿Para qué hacer cola y fotos desde las marcas de trípode de otros fotógrafos pudiendo pasear solo en paz y tranquilidad y encontrar tus propios hitos fotográficos?”. Una de las cosas que más llama su atención de su trabajo es que a pesar de su pasión por los paisajes de naturaleza, también disfruta fotografiando escenas urbanas. Y lo hace con la misma maestría y empeño. Además, también se nota una armonía en cuanto al aspecto artístico de ambos tipos de paisajes, tanto en la toma y la composición como en el procesado. Tienen el estilo inconfundible de Dag. Otro rasgo importante es la ausencia de gente en sus imágenes. O como él mismo dice: “La conversación entre el paisaje y yo es mejor cuando sólo estamos nosotros dos”. Busca transmitir una sensación de paz y tranquilidad. Y para ello necesita, sobre todo en paisaje de naturaleza, que los elementos estén intactos, como si estuvieran rodeados de un cierto misterio. Esto explica seguramente porque Dag hace muchas de sus fotos durante los primeros minutos del día, antes de que salga el sol y cuando la niebla se extiende sobre los lagos y entre los árboles. A esa hora siempre hay menos gente y la soledad permite a Dag conseguir una conexión más cercana con el paisaje. Resumiendo: le encanta madrugar. Otra de las claves de su fotografía es volver a la misma localización una y otra vez para ver cómo cambia y evoluciona según la hora del día o la estación del año. Para Dag un paisaje no es estático, es una escena dinámica. Y para ello, le dedica mucho tiempo a la planificación, un trabajo que Dag califica de terapéutico y meditativo. Para él investigar un paisaje o una escena, consiste en encontrar su verdadero carácter y luego traducirlo en una composición. “Es como resolver un acertijo”. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy te traemos varios consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner.      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA Vamos con la primera parte de esta selección de consejos que pensamos que pueden ayudarte a mejorar tu creatividad fotográfica:  Busca momentos de luz especiales.  Espera el momento decisivo.  Dirige la mirada del espectador en tus composiciones.  Añade estado de ánimo con la atmósfera.  Busca reflejos.  Siluetas y contornos de luz.  Trabaja con la luz que tienes en cada situación.  Fotografía crepuscular.  Juega con la perspectiva.  Creatividad con las nubes.  ENLACES DE INTERÉS DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje PhotoPills Bruce Percy y su trípode «gigante» Gitzo GT5563GS, altura máxima 278 cm., tamaño plegado 73 cm. y 3,56 kg. de peso. Ah, y no utiliza escalera.  Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general Mi canal en YouTube IMÁGENES RELACIONADAS Luz crepuscular en la Playa de Gueirua, Asturias © Rafa Irusta Luz crepuscular, Pirineos desde Navarra © Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner. Nombre: Tom Brenner Página web: https://www.tombrenner.net Instagram: https://www.instagram.com/tom_brenner ¿Por qué destaca? En este episodio he decidido hacer un paréntesis y hablar de un fotógrafo que no se dedica a la fotografía de viajes. Seguro que muchos de los oyentes conocen a Pete Souza, el fotógrafo que fue la sombra de Barack Obama durante sus 8 años de mandato como Presidente de EE.UU. Desde que empecé a seguir su trabajo, mi percepción del fotoperiodismo político cambió radicalmente y pasé de ignorarlo por completo a aprender a valorar el talento que hace falta para destacar en esta disciplina tremendamente complicada. Y si no, que se lo pregunten a Ramón González Araújo, fotoperiodista en el Congreso de los Diputados. O a Eduardo Parra, fotoperiodista político, que ha escrito un artículo al respecto en Photolari. Pues sí, hace falta talento e ingenio para fotografiar a los políticos… y sus politicadas. Por eso, cuando esta foto de Tom Brenner apareció en mi línea del tiempo en Twitter y Nacho Carretero me descubrió algunos ejemplos de su trabajo, supe que tenía que compartirla en Twitter con mis seguidores y en esta sección con mis oyentes… Esas imágenes que acababa de ver despertaron mi curiosidad y busqué rápidamente su página web. Creo que no sorprendo a nadie al confesar que perdí la noción del tiempo mientras veía las fotos de Tom una y otra vez. El grueso de su trabajo se centra en Donald Trump y en el Congreso de los EE.UU., aunque también tiene otros proyectos interesantes.  Tom es el perfecto ejemplo de lo que se llama tener visión u ojo fotográfico. Sus fotos me producen una envidia tremenda: tiene una capacidad para componer fuera de lo común. Incluye en el encuadre sólo aquello que merece la pena para contar la historia que quiere y hacerlo exactamente cómo quiere. Todas sus fotos tienen un mensaje. Pero lo increíble no es el resultado final, que también. Es la capacidad que tiene Tom para estar en el sitio adecuado en el momento adecuado. ¿Suerte? No creo. Se debe más bien a pequeños detalles que él mismo desvela en alguna entrevista: su capacidad de saber colocarse entre los compañeros de profesión, de ganarse la confianza del personal de la Casa Blanca y del Congreso y de aprovechar la más mínima oportunidad (con más o menos suerte). Y lo más curioso es que, a pesar de estudiar fotoperiodismo en RIT, una de las escuelas más prestigiosas del país, estuvo a punto de dejarlo nada más terminar sus estudios y convertirse en bombero. Suerte que otros confiaron en sus dotes más que él. De esta forma, empezó trabajando en el equipo de corresponsales de la Casa Blanca del New York Times y ahora trabaja para Reuters. Como él mismo confiesa, “mucha gente me dice que mi trabajo es muy fácil porque sólo tengo que apretar un botón”. Ojalá que siga haciéndolo durante mucho tiempo y el resto podamos seguir aprendiendo de su talento. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy os cuento cómo ha cambiado mi fotografía desde que viajo en cámper y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  CÓMO HA CAMBIADO MI FOTOGRAFÍA DESDE QUE VIAJO EN CÁMPER La compra de la furgoneta ha supuesto algunos cambios a la hora de afrontar mis salidas fotográficas. Los principales son:  Me permite estar más cerca del paisaje que quiero fotografiar. Puedo moverme entre diferentes localizaciones sin depender de alojamientos y cancelaciones de última hora. Salgo mucho más y las condiciones meteorológicas no me penalizan tanto. Resumiendo: la furgoneta es sinónimo de libertad. Para conocer con más detalle estos puntos y muchos más, te recomiendo que escuches el episodio completo. Ahora tengo mucha más libertad de movimientos y puedo dormir en lugares mágicos. Antes de comprar la furgoneta hice alguna salida durmiendo en el coche. Con la furgoneta puedo estar mucho más cerca de la luz que busco, como la que disfruté en este atardecer sobre el Picu Urriellu, Picos de Europa, Asturias. Descansando cerca del mar. ENLACES DE INTERÉS DH 060 Cómo organizamos nuestros viajes fotográficos DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje PhotoPills Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova. Nombre: Natalia Horinkova Página web: http://nataliahorinkova.com Instagram: https://www.instagram.com/_nata_ ¿Por qué destaca? Nacida y criada en Eslovaquia, Natalia Horinkova, dejó su casa cuando tenía 18 años para cumplir su deseo de descubrir el mundo. Durante su infancia y adolescencia practicó gimnasia rítmica, por lo que desde muy joven viajó por Europa para asistir a competiciones deportivas. Fue durante esos viajes cuando empezó a descubrir su fascinación por las personas y su comportamiento. Por eso, Natalia viaja y captura lo que ve con su cámara de fotos para aprender del destino que visita y de la comida que va prueba a lo largo del camino. En una entrevista confiesa que «lo más importante son las personas que conozco a lo largo de mi viaje», dice. «Lo que más me gusta es poder contar una historia. Las personas y las relaciones siempre han jugado un papel importante en mi vida». Sus fotos muestran escenas cotidianas y a la vez exóticas como niños surfeando en una tabla de madera en Ghana y jirafas salvajes en Kenia, el color de las aguas translúcidas de Madagascar, las áreas rurales de Tanzania… Aunque también ha estado en Uganda, Filipinas, India, Groenlandia, Indonesia, Malawi, Sri Lanka, Vietnam y Australia, donde vive. Su intención es compartir con el resto del mundo lo que aprende en sus viajes. Quiere mostrarle al espectador lugares donde no ha estado, lugares a los que les gustaría ir. Le encanta compartir la belleza que va encontrando por el mundo. Y lo consigue con creces. Es una fotógrafa totalmente autodidacta que empezó jugueteando con la Minolta X 300 de su padre y que ha ido evolucionando y cultivando su estilo hasta convertirse en una artista con una sensibilidad muy especial. Quizá una de sus principales virtudes es la paciencia. Es consciente de que “la mejor foto es la que está por venir” y no se deja achantar por las dificultades. Esto seguramente sea consecuencia de haber crecido en los 80 en la Europa del este (antigua Checoslovaquia) y su tesón como gimnasta. Además de tener una página web acorde con su pasión por los viajes (y tremendamente envolvente), las imágenes de Natalia destacan por su capacidad de hacer extraordinario lo ordinario. El más pequeño gesto cotidiano se convierte en algo fabuloso que merece la pena ser contado. Generalmente trabaja con series de fotos del mismo destino para intentar mostrar al espectador las experiencias que ha vivido durante su tiempo allí y cómo es ese rincón del planeta a través de sus ojos (y de su cámara). Con una paleta de colores cálida y un uso muy variado de la composición, las fotos de Natalia resultan embaucadoras. Cuesta despegar los ojos… Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy hablamos sobre la obsesión con la nitidez en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Mattia arini.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme?.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 LA OBSESIÓN CON LA NITIDEZ EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE  ¿Está sobrevalorada la nitidez? ¿Qué relación tiene con la calidad de una fotografía? La nitidez depende del contraste. Sin contraste, la nitidez no es tan perceptible. Imagina una escena de niebla con medios tonos y tonos muy claros. La veremos muy blanda, sin apenas nitidez. No debes obsesionarte con la nitidez pero tampoco dejarla de lado. En mi caso, cuando uso trípode para maximizar los resultados de nitidez voy más despacio haciendo fotos y eso se traduce en un mayor tiempo que dedico a componer y a buscar escenas más trabajadas. Presta más atención a aspectos creativos y no tan técnicos. ¿Tiene sentido ver una imagen al 100 % en una gran pantalla de nuestro monitor? Analizar una pequeña porción de una imagen al 100 % puede servir para eliminar ciertos detalles, pero no es la manera habitual de visualizarla por parte del espectador. A veces es importante destacar los detalles aprovechando la nitidez y en otras ocasiones, probablemente queramos hacer justo lo contrario. Compramos objetivos invirtiendo mucho dinero y descuidamos aspectos importantes como usar filtros de calidad, un buen trípode, una buena técnica de disparo. – En el procesado posterior, a veces deterioramos la imagen. – Si vamos a imprimir las fotos, hay que valorar la nitidez que vamos a conseguir dependiendo de la distancia de visualización de nuestras fotos. – Nitidez a lo largo de la imagen. No es lo mismo jugar con la nitidez en diferentes planos que buscar toda la imagen muy nítida. A veces, el resultado puede ser poco realista. La nitidez de una imagen depende del tamaño al que se muestra y de la distancia entre el espectador y la obra en pantalla o impresa. Yo busco una nitidez relativa en lugar de una nitidez máxima. Muchas veces, las imágenes no se van a ver en un tamaño en el que la máxima nitidez mejore la experiencia de visualización del espectador. Creo que la obsesión por la nitidez es una fase más que vivimos a medida que vamos evolucionando en la práctica de la fotografía. Yo viví esa “obsesión” al principio y poco a poco la he ido suavizando (valga el juego de palabras). ¿Qué haces si consigues una imagen poco nítida de un momento irrepetible? ¿La borras, la salvas? Podemos procesar una imagen, dependiendo del grado de nitidez que hayamos conseguido. Esto puede reforzar el resultado final de forma muy positiva. ENLACES DE INTERÉS DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje en el que Sandra nos presentó el trabajo de Albert Dros. Topaz Sharpen AI. Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Mattia arini. Nombre: Mattia arini Página web: http://mattiaarini.com Instagram: https://www.instagram.com/mattia_arini Otras redes: https://www.facebook.com/mattia.arini.photography ¿Por qué destaca? Las dos grandes pasiones de Mattia arini son la fotografía antropológica y viajar a lugares remotos. Y las combina magistralmente capturando de forma única los rasgos de personas étnica y culturalmente muy diversas. Mattia tiene verdadera fascinación por los rasgos raciales del hombre y las culturas ancestrales que han ido pasando de padre a hijo durante siglos. Y por eso una gran parte de su trabajo reside en fotografiar a tribus indígenas perdidas en algún rincón de la tierra… Vive en China desde 2006, país en el que se ha encontrado muchos grupos que le han llamado la atención, como los Miao por ejemplo. Pero eso no le ha impedido viajar a Pakistán, India, República Democrática del Congo, Myanmar o Indonesia en busca de culturas que no se hayan visto afectadas por el paso del tiempo y la globalización. A medida que el mundo occidental se vuelve cada vez más globalizado y, sobre todo, más estandarizado como consecuencia de los medios de comunicación y la tecnología, Mattia busca captar una individualidad que poco a poco se va desvaneciendo. Es su forma de decirnos que debemos valorar lo que es único. Por eso, busca mostrar con orgullo la vestimenta tradicional, los tatuajes, las joyas ornamentales y las modificaciones corporales de las tribus a través de fotografías sencillas e íntimas. Pero esa sencillez no es sinónimo de superficialidad. Más bien todo lo contrario, a pesar de los años luz que separan a Mattia de sus sujetos, es capaz de crear una conexión con sus sujetos que perdura en el tiempo y que no deja indiferente al espectador. Todo ello, por supuesto, desde el más profundo de los respetos. Los Miao, tiene una historia profunda que se remonta a las dinastías Qin y Han. Es una gran minoría étnica china distribuida en varias regiones como Guizhou y Sichuan. Viven en comunidades unidas, comunidades que han migrado a diferentes áreas montañosas del interior de China. Esto hace que los Miao sean étnicamente diversos y bastante misteriosos. Las imágenes de arini se centra las cuevas en las que viven los Miao, los terrenos escarpados y las formas en que se han asentado entre las montañas. Otro ejemplo es su interés por los Yali que viven en Papúa Occidental (Indonesia). Son una tribu importante que vive en un área muy aislada e inaccesible de las montañas Jayawijaya al este del valle de Baliem. Para llegar a ellos, anduvo durante más de 10 días, cruzando las montañas y pasando por muchos pequeños pueblos. Fue muy duro porque acababa de pasar dos semanas en la jungla con los Korowai: tenía infecciones en mis pies y apenas tenía fuerza para moverse. Pero sabía que no podía perder la oportunidad de ver a los Yali, así que sacó fuerzas de donde no las tenía. La experiencia fue inolvidable. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. A CON NOSOTROS Puedes ar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.