El Espacio 2l166b

Comenzaron su periplo muy jóvenes, con ganas de cambiar el mundo y con un posicionamiento intelectual más allá de la música. Esta es la razón de que tras más de treinta años sigan publicando trabajos discográficos con ilusión y frescura y que estén implicados de manera muy directa en una actividad esencial para la sociedad como es la difusión de la ciencia. Así eran y siguen siendo Aviador Dro, creadores de DRO (Discos Radiactivos Organizados), el primer sello de música independiente en nuestro país (aunque no se atrevan a decir que fueron los primeros) y promotores del primer Simposium Tecno celebrado el 9 de marzo de 1981, justo dos semanas después de intento de golpe de Estado que mantuvo en vilo a la España de la Transición. Aprovechando que el grupo estaba preparando el segundo Simposium Tecno y que habían editado pocos meses antes La voz de la Ciencia, un CD-libro que aborda los retos científicos y tecnológicos del hombre, entrevistamos a uno de sus componentes: CTA 102, nacido como Alejandro Sacristán. Este obrero especializado y mutante, cuyo nombre hace honor a un cuásar descubierto en los años sesenta, nos cuenta distintos aspectos sobre el Simposium Tecno, la carrera musical de Aviador Dro, y su visión de la ciencia y sociedad actual. Si bien en un principio el Simposium Tecno II se iba a celebrar el pasado 21 de diciembre e iba a ser financiado mediante crowdfunding, tal como estaba previsto en el momento de la entrevista, la celebración del mismo se ha visto aplazada al próximo 22 de marzo, momento en el que se habrán cumplido casi exactamente treinta y dos años desde la primera edición. En un lugar cuyo nombre no podemos hacer público, con música navideña de fondo y con la colaboración del habitante de El Espacio Eduardo Bernal, CTA 102 entró en El Espacio y consiguió que nos fuésemos a casa con la cabeza llena música y de ideas del pasado y del futuro. Tantas que ni siquiera caben en El Espacio. Los aspectos más directamente relacionados con el proyecto La voz de la Ciencia y con su visión de la ciencia a lo largo de la carrera de Aviador Dro están recogidos en un podcast para Ciencia.

Genís Segarra y Carlos Ballesteros con El Espacio en la Sala Apolo de Barcelona En el proceso de disfrute de la música influyen muchos factores: que sintamos empatía hacia los compositores o intérpretes, que la secuencia melódica despierte algún tipo de sentimiento y que dicha pieza musical transmita un mensaje que sea importante, por el motivo que sea, para el oyente. En el caso de Un dígito binario dudoso de Hidrogenesse se dan estas tres premisas, al menos para los habitantes de El Espacio. Un dígito binario dudoso es el homenaje músico-conceptual que Hidrogenesse rinde a Alan Turing con motivo de la celebración del Año Turing durante 2012, al cumplirse un siglo del nacimiento del matemático, criptógrafo y científico computacional inglés que sentó las bases para el desarrollo de la informática y la inteligencia artificial y que fue condenado por el gobierno inglés a debido a su homosexualidad. Aunque el proyecto surgió como un encargo realizado por un centro de arte de Sevilla y cuyo objetivo era la creación de un espectáculo que combinara ciencia, tecnología y música, se sienten tan atraidos por el personaje y se implican hasta tal punto que a pesar de que se cancela el homenaje siguen hacia adelante por su cuenta. El resultado es un disco con ocho canciones que abordan los aspectos más importantes de la vida y la obra del científico que realizó grandes aportaciones al conocimiento y que participó de forma esencial en la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial gracias a su trabajo descifrando los mensajes alemanes encriptados por la máquina Enigma. Desde la muerte de su mejor amigo de la adolescencia debido a la tuberculosis bovina (pista 2, Christopher) hasta la amargura de verse considerado como un enemigo por el mismo país al que ayudó en sus asuntos bélicos y para el cual aportó todo su talento intelectual (pista 6, Enigma) y confluyendo en el último tema en el que se le da voz directamente a las máquinas que tan bien comprendía Turing. En El Espacio tuvimos la suerte de disfrutar de la interpretación en directo de todo el disco en la Sala Apolo de Barcelona, de charlar con ellos antes de la actuación y, sobre todo de hablar sobre Hidrogenesse y su música gracias a en la compañía de José Carlos Lledó y Raúl Cornejo (creador de Vivir Rodando).

Son de Crevillente, maestros y músicos. Todo comenzó en una fiesta universitaria en la que sus cuatro fundadores crearon 'The Liverpool way band'. Transcurridos casi quince años de aquella fiesta y después de unos pequeños cambios en la formación, se han convertido en la banda tributo más conocida de la provincia de Alicante: The Liverpool Band. Si dedicarse a la música ya es una actividad más que complicada, hacerlo desde una formación que se dedica a tocar "únicamente"canciones de los Beatles es un reto todavía mayor. El sacrificio es grande, más aún cuando el grupo no es su actividad profesional principal, o como dicen ellos: su "trabajo real". Sin embargo, en El Espacio estamos convencidos de que el esfuerzo se compensa con creces con el placer de tocar buena música y de hacer disfrutar al público. Gracias, precisamente, a la fidelidad y pasión de su público El Espacio ha podido llegar hasta ellos, concretamente gracias a Eva Mateu y Vicente Lucerga. Fans incondicionales del grupo, esta pareja no sólo les acompañó el año pasado durante su periplo en la Beatle Week de Liverpool sino que han creado en Elche un espacio en su honor al que han llamado The Carambola basement. Para los de El Espacio que pudimos hablar con ellos: Raúl Cornejo (creador de Vivir Rodando), José Carlos Lledó (creador de Sonidos Interestelares) y para mí misma, ha sido una auténtica sorpresa y un auténtico placer la charla y el concierto en este sitio tan especial, The Carambola basement, en el que esperamos que sigan haciendo muchas más actividades. Si se dejan sus dueños, en El Espacio se nos ocurren muchas cosas... The Liverpool Band son: Jose Manuel Lledó Adsuar: Guitarra rítmica y voz. Jesús Lledó Adsuar: Guitarra solista y voz. George Aniorte: Bajo y voz. Iván Martínez Ferrández: Batería.

Nuestras entrañas, aunque funcionen perfectamente y sean imprescindibles para vivir, en el caso de que tuviésemos ocasión de verlas (preferentemente en ausencia de cualquier percance) comprobaríamos fehacientemente que tienen una apariencia sucia. Así es la música de Guadalupe Plata: funciona bien, tocarla en vivo es imprescindible para sus componentes y parece muy sucia, cuanto más mejor. Los ubetenses Pedro de Dios, Jimena y Paco Luis Martos componen Guadalupe Plata tocando la guitarra, la batería y el barreño respectivamente. Guadalupe Plata irrumpió de repente en El Espacio gracias a Unai Álvarez (@Unaynomas), que era fan acérrimo del grupo y cuyo entusiasmo motivó al resto para ir al concierto; gracias a Jose Carlos Lledó (@VivesLledo), que el mismo día del evento organizó la entrevista sin que el resto de El Espacio lo supiera y gracias a Raúl Cornejo (@VivirRodando), que nos ayudó técnica y moralmente durante toda una noche que, de repente, se complicó para una servidora (@Espacio) de una forma inesperada. Unos músicos sencillos y tímidos para una música salvaje y cruda que ite un gran número de etiquetas a gusto del consumidor. Esta es la mayor paradoja que hemos experimentado en nuestra charla con Perico, Paco Luis y Jimena. Todas sus influencias, cómo plantean sus directos (sin los cuales no podrían vivir) y cómo afrontan la profesión de músico en este mundo tal y como se presenta en la actualidad son sólo algunas de las cosas que hemos podido descubrir en El Espacio. Lo que nunca llegaremos a averiguar son, como mínimo, dos misterios: cuál es el sentido de estar en El Espacio y porqué Tarantino todavía no ha utilizado temas de Los Coronas ni de Guadalupe Plata en sus películas.

Aunque queramos tener libertad en nuestros desplazamientos físicos e intelectuales, cualquier movimiento de otro cuerpo nos afecta, y El Espacio no es ninguna excepción. El Espacio como concepto inalterable que representa nuestras ilusiones y nuestro refugio frente al duro día a día ha terminado. Y por eso estamos de catarsis. Los recortes cercenan lo que más falta nos hace: educación, sanidad y cultura; mientras esquivan con un generoso perímetro de seguridad otros elementos de la vida pública que son precisamente los que facilitan esta situación caótica, gris y descorazonadora. Aunque nos creíamos indemnes al final los recortes nos han alcanzado: apenas vienen a vernos a esta humilde zona del Levante, y así es muy difícil que podamos conseguir que entren en El Espacio quienes nos hacen disfrutar con su música o su arte. Pero hemos aprendido, estaremos más alerta y conseguiremos tener en carne y hueso lo que nos gusta. Con Roberto Pascual y José Carlos Lledó en El Espacio analizamos la situación y aprovechamos para debatir sobre lo que nos gusta y lo que no nos gusta, porque todo está relacionado. Y Lana del Rey, Withney Houston, Aretha Franklin, Lolita y Withney Houston tienen mucho más en común de lo que parece. Y nuestro país, incluso Lana del Rey, mucho más en común con Grecia de lo que pensábamos. Para eso sirven las catarsis.

Para el poco tiempo que estamos en el Universo debemos sufrir demasiados disgustos y sinsabores, pero hay muchas cosas que consiguen que, a pesar de todas las adversidades, merezca la pena estar aquí. Una de estas cosas es el Arte (con mayúsculas) de cualquier tipo. Particularmente, siempre se me escapa qué considerar arte y qué no, puesto que su concepción misma está sometida a la subjetividad del observador o consumidor. Para inaugurar el que, según los Mayas y muchos analistas financieros, será el último año de la vida tal y como la conocemos, Roberto Pascual y yo, en El Espacio, hemos seleccionado dos formas distintas del arte que a nosotros nos gusta. Las categorías seleccionadas son las siguientes: - Artes plásticas. Exposición de dibujo "Ciencias Naturales" de Juan Gatti. La Fresh Gallery. Topacio Fresh, dueña de la galería, bailarina y modelo, nos habla del artista, de su obra y de su galería. También nos cuenta su intervención en la boda de Alaska y Mario Vaquerizo, puesto que fue a través del universo Fangoria como Topacio conoce a Juan Gatti. - Artes escénicas. "¡Qué pelo más guay! (the movie)" (2011, dirigida por Borja Echeverría). Desde una constelación, la Gran Vía Láctea, Rulo Pardo nos habla de la adaptación al cine del montaje teatral homónimo, que se estrenó hace casi diez años. Pardo, junto con Santi Molero, es el creador de la compañía Sexpeare y protagonista de los dos formatos de "¡Qué pelo más guay!". Disfrutemos todo lo que podamos del arte, signifique lo que signifique. A pesar de los problemas, a pesar de los recortes y a pesar, incluso, del mismísimo arte.

Sólo hay un sitio que contenga más cosas que El Espacio: la mente de Paco Tomás. Desde que comenzó a trabajar en el equipo de la primigenia Transversal de Radio Nacional, y que llegaría a dirigir hasta su desaparición el año pasado, Paco Tomás ha ido creando un firmamento que va mucho más allá de las ondas. Este universo, lleno de humor, cultura, seriales radiofónicos y colaboradores brillantes no se ha dejado de expandir desde que el director de Radio Nacional decidiera echar el cierre a La Transversal. En Wisteria Lane, el espacio de la radio pública sobre temática LGTB, nuestro protagonista ha logrado traerse consigo los mundos transversales para enriquecer este entrañable barrio radiofónico de todos, pero al mismo tiempo, destila su personalidad y su humor en proyectos paralelos como las Mónica´s Randall´s Dj´s o la productora Carmen Kenedy, en los que cuenta, entre otros, con la colaboración del actor José Martret. Desde que actor y periodista se conocieran hace más de siete años en una entrevista que este último realizó para el Diario de Mallorca, comenzaron un camino en común que les ha llevado desde ser un dúo radiofónico imprescindible hasta pinchar por toda España con pelucas de cardado extremo (y de alisado extremo incluso). El Espacio tuvo la suerte de poder charlar con Paco Tomás en Lo Siguiente, un restaurante situado enfrente del Palacio de Longoria en el que había el mismo ambientazo que en la “Wiskería Lane”. Un sitio inspirador enfrente de un palacio no menos inspirador (por su nombre y por ser la sede de la entidad que es, por supuesto). Sólo nos faltó en ese momento Xisca /José Martret. Pero no se preocupen, El Espacio ha secuestrado sus voces para que nos acompañen durante estos minutos.

El Universo tiene una extensión infinita, aunque según la teoría del Big Crunch acabará contrayéndose hasta concentrarse toda la materia en un único punto y desaparecer. Dada su dimensión, El Espacio tiene una apariencia general oscura. Los astros emisores de luz no son lo suficientemente potentes para que la luz domine el infinito. Por eso, cuando un cuerpo celeste se acerca a una fuente de luz queda maravillado por la claridad que le permite ver, no sólo la maravilla que tiene delante, sino también a sí mismo. Esto es lo que puede ocurrirle a uno cuando se acerca a Loreto, Álvaro, Ana, Ari y Joshua. Y mucho más si los ves actuar en directo. El Espacio habla con HATEM aprovechando su primer concierto en Alicante el pasado 20 de mayo.

El Espacio entrevista a Ellos y se prepara para el Vinalopop (09/04/2011. Elche) charlando con uno de sus artífices, Jesús Guerrero (Pinki).

Por puro placer El Espacio dedica este programa a Juan de Pablos.

Gracias a una serie de azarosas circunstancias, El Espacio ha tenido la gran suerte de entrevistar al grupo de surf instrumental Los Coronas y de disfrutar de su directo.

El Espacio, antes de ser El Espacio, entrevistó a Joe Crepúsculo en diciembre de 2009 antes del primer concierto de la gira de promoción de su disco Chill Out.

Primer El Espacio de la Historia, con Sara Montiel