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Álvaro Gálvez Medina (Córdoba, 1989) es escritor, columnista y funcionario. Licenciado en Derecho, comenzó su carrera profesional en un despacho de abogados en Madrid, pero pronto optó por regresar a su ciudad natal y reorientar su vida hacia la escritura y el servicio público. Actualmente, colabora con medios como Diario de Córdoba y forma parte de la comunidad de autores de Sustrato, donde publica columnas de observación costumbrista. También ha contribuido en plataformas como FronteraD y Zenda. En 2024 debutó en la narrativa con No sabéis vivir (Editorial Sr. Scott), una novela que ha sido descrita como una “novela-isla” por su estilo sobrio y su mirada crítica sobre la clase media urbana. La obra, escrita en forma de diario-confesión, ha sido comparada con retazos de autores como Pío Baroja, Azorín y Michel Houellebecq Gálvez ganó el X Certamen Internacional de Relato Breve sobre Vida Universitaria de la Universidad de Córdoba y es autor del blog Mala memoria en FronteraD.

Antonio Lucas (Madrid, 1975) es uno de los poetas y periodistas más destacados de su generación. Una de las firmas más veteranas de El Mundo, combina la escritura poética con la crónica, la novela y el reportaje literario. Es autor de poemarios como Los desengaños (Premio Loewe de Poesía), Los mundos contrarios o la novela Buena mar, un relato de no ficción sobre los pescadores del Estrecho de Gibraltar que aúna la mirada lírica con el pulso narrativo del mejor periodismo. En este episodio, nos adentramos en su universo creativo, su forma de entender la poesía y su visión del oficio de juntar letras.

En este episodio, conversamos con Alfonso J. Ussía, escritor y columnista, cuya trayectoria abarca desde la literatura hasta el periodismo y la música. Hijo del reconocido columnista Alfonso Ussía y bisnieto del dramaturgo Pedro Muñoz Seca, Alfonso J. ha forjado su propio camino en el mundo de las letras. Durante la charla, exploramos su proceso creativo, su enfoque en la escritura y su visión sobre la literatura. Hablamos de sus novelas, como El puente de los suicidas (2023), Vatio (2021) y Cuento del Norte (2020), así como de su recién publicada obra, Borroka, que aborda la lucha entre la Guardia Civil y ETA. Además, Alfonso J. comparte su experiencia como columnista en medios como ABC, El Confidencial, The Objective y su participación en el programa Más de uno Madrid de Onda Cero. La conversación también nos lleva a reflexionar sobre la influencia de figuras como Antonio Vega en su vida y obra, y sobre cómo la música y la literatura se entrelazan en su universo creativo.

​Jorge Freire es un escritor, filósofo y ensayista madrileño reconocido por su aguda reflexión sobre la sociedad contemporánea y la condición humana.  Entre sus obras destacan Agitación. Sobre el mal de la impaciencia (2020), Hazte quien eres. Un código de costumbres (2022) y La banalidad del bien (2023).  Su más reciente publicación, Los extrañados (2024), examina las vidas de cuatro escritores —P.G. Wodehouse, José Bergamín, Vicente Blasco Ibáñez y Edith Wharton— que experimentaron el desarraigo y la sensación de no pertenencia, explorando el sentimiento universal de extrañeza. Freire también ha escrito una biografía de Edith Wharton y un ensayo sobre Arthur Koestler.  Colabora y ha colaborado como columnista en diversos medios como The Objective, El País, El Mundo y Letras Libres, y ha sido reconocido por El Cultural como uno de los diez filósofos jóvenes que marcarán las próximas décadas. ​

Hace justo un año, Alberto Palacios, creador de este pódcast, pronunció el Pregón de Semana Santa de Soria 2024, un discurso que marcó el inicio de la Pasión en la ciudad. Hoy, en el aniversario de aquella jornada, recuperamos íntegramente sus palabras para revivir la solemnidad, la tradición y el sentimiento cofrade que envolvieron aquel momento. Acompáñanos en este episodio especial.

Chapu Apaolaza escribe como quien observa el mundo desde un ventanal amplio, con el gesto atento y la palabra lista para atrapar la escena. Su estilo tiene la agilidad de quien ha aprendido a pensar mientras camina y la precisión de quien no teme el detalle. No hay nada en sus textos que suene impostado: su voz es la de un periodista que no solo informa, sino que comprende. Apaolaza ha convertido la escritura en su manera de estar en el mundo. Sus crónicas y columnas destilan una ironía que nunca es gratuita y una mirada que sabe encontrar el matiz. En cada texto, ya hable de política, sociedad o cultura, hay un pulso narrativo que atrapa, un ritmo que arrastra al lector como una conversación bien llevada. En un tiempo en el que las palabras se consumen rápido y las opiniones se polarizan, Apaolaza mantiene la elegancia de la reflexión y el valor de la duda.

Albert Serra (Banyoles, 1975) es uno de los directores más singulares del cine contemporáneo. Su obra, marcada por un estilo experimental, narrativas despojadas y un profundo interés por la historia, la literatura y la decadencia del poder, lo ha convertido en una figura de culto en festivales internacionales. Licenciado en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura por la Universidad de Barcelona, Serra irrumpió en el cine con Honor de cavallería (2006), una relectura minimalista y contemplativa del Quijote, rodada con actores no profesionales y diálogos improvisados. Desde entonces, ha seguido explorando figuras míticas y períodos históricos con una mirada iconoclasta. El cant dels ocells (2008) reinterpretó el viaje de los Reyes Magos con un tono ascético, mientras que Historia de la meva mort (2013), con la que ganó el Leopardo de Oro en Locarno, imaginó un encuentro entre Casanova y Drácula como alegoría del fin del Siglo de las Luces. Serra ha llevado su cine a los límites del artificio y la provocación con películas como La muerte de Luis XIV (2016), donde Jean-Pierre Léaud encarna los últimos días del monarca en una obra crepuscular y obsesionada con el deterioro del cuerpo, o Pacifiction (2022), un thriller político ambientado en la Polinesia que fue aclamado en Cannes por su atmósfera hipnótica y su crítica sutil a la corrupción y el colonialismo. Más allá del cine, su carácter irreverente y sus declaraciones mordaces han alimentado su aura de artista radical, alejado de las convenciones de la industria. Trabaja con estructuras narrativas abiertas, un proceso de rodaje basado en la improvisación y un enfoque pictórico que busca capturar la belleza en lo inesperado. Intransigente con el cine comercial y ajeno a cualquier academicismo, Albert Serra sigue desafiando al espectador con su cine, que se mueve entre la provocación y la poesía, el rigor y la ironía, la historia y el presente.

En 'De mis sombras, hijo', el segundo volumen de diarios de Rafael Maldonado, que lo es así para el mundo editorial y literario, explica a su pequeño ese desdoblamiento entre trabajo y oficio. Rafael Maldonado es "don Rafael" o "García" cuando se cala la bata y sube la persiana de la farmacia familiar. Escritor, novelista, ensayista, editor, escritor de relatos, Rafael Maldonado es un fiel defensor de la literatura en mayúsculas, la real, la verdadera, la que mete en problemas. La que cierra una herida y abre tres. Y lo es en lo práctico, con un estilo apabullante, melódico, lleno de profundidad y vacío de lastres. Nada sobra en sus eternas estrofas. Lector, ante todo, Rafael Maldonado esparce las esporas de su Olimpo de la literatura allá por donde pasa, siendo un ramillete de referencias e influencias, de buenas y elevadas lecturas. Así, Rafael Maldonado se convierte en una de las mejores sombras bajo las que cobijarse del sol de lo mediocre. Lobo Antunes, Juan Benet, Faulkner, Conrad, Onetti, Melville, Javier Marías, Henry James, Proust, Pessoa… entre otros tantos, aparecen en sus diarios y en sus conversaciones, siempre llenas de citas, con la familiaridad del que ha convivido con ellos. De quien no sólo los ha leído, sino a quien también le han dolido estos autores de pluma afilada, y espada entintada. En los próximos días, llega a las librería Bárbara Gunz, su última novela, sobre la que desgranamos su proceso creativo, entre otros muchos temas.

Dani de la Torre (director, guionista, productor) es, sin duda, uno de los directores de cine más en forma de nuestro país. Uno de esos pocos elegidos que han triunfado con cada proyecto que ha llevado a la pantalla. Es el director de series como 'La Unidad', con esa tercera temporada, 'La Unidad: Kabul', como cúspide, de 'Marbella' y director de películas como 'El Desconocido', 'La sombra de la ley', 'Live is life' y, próximamente, 'Zeta'. Dani destaca por hacer un cine visualmente impactante, lleno de acción, de calidad narrativa e interpretativa. Un cine que cuida los detalles, la estética de los planos, la fotografía de cada historia, que no prescinde de la sensibilidad para impactar en el espectador igual que lo hace toda la balística de su cine. Bienvenidos.

El nudo en la garganta, los ojos humedecidos, el temblor en la línea de flotación. La pluma y la espada, que corta, que abre heridas, o quizá sólo señala las que ya había. En verso y prosa, este es el superpoder de Antonio Agredano. Con sus columnas en el The Objective, antes en el Diario de Córdoba, con su Crónica Perpleja diaria en el programa de Herrera en COPE, con su novela, 'Prórroga', tan bella y lírica, como futbolera, cruda y real, y con sus poemarios, Agredano consigue todo eso, y mucho más. Consigue remover, emocionar, poner un espejo allí donde es necesario, para aquel que no lo sabía que se necesitaba mirar. Costumbrismo, nostalgia, muerte y amor. Los temas principales que componen su obra, por lo que se puede afirmar que, en el fondo, escribe sobre todo y todos.

Poeta, filólogo clásico, letrista musical, ensayista, Cowboy de Medianoche, Madridista. Fue Secretario de Estado de Cultura, Director de la Biblioteca Nacional, Director de Instituto de Filología, profesor e investigador del CSIC. Es miembro de la Real Academia de la Historia. Ante todo, es generoso, brillante y caballero. Es el poeta, es nuestro bardo. Es Luis Alberto de Cuenca. Aún no tengo claro el motivo por el que comenzó Lancelot, el motivo real, pero este episodio se le debe parecer mucho.

José María Nieto es viñetista, humorista gráfico e ilustrador del diario ABC. Antes, trabajó con sus pinceles y su tinta en El Norte de Castilla y El Diario de Castilla y León. En 2013, dio el salto a nivel nacional como dibujante en el diario de Vocento. Cada día, en la sección de opinión, sus famosas ratas nos dan una lectura de la actualidad con su humor, su acidez y su ingenio.

Andrés Trapiello es escritor, novelista, poeta, ensayista, diarista y columnista. Cuenta con cientos de títulos a sus espaldas. Es reconocido por novelas como 'El buque fantasma', 'Los amigos del crimen perfecto', 'Al morir don Quijote', 'Ayer no más' o 'Me piden que regrese'; por ensayos como 'Las armas y las letras', 'Madrid', 'El arca de las palabras'; o su gran obra 'El salón de los pasos perdidos', un gran diario que ya cuenta con 24 volúmenes y una antología, 'Fractal'. Durante su carrera ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nadal, el Premio de las Letras de Castilla y León, el Premio de las Letras de la Comunidad de Madrid, el Premio Fundación José Manuel Lara, el Premio Nacional del Crítica, el Premio de Crítica de Poesía castellana, el Premio Miguel Delibes, el Premio Julio Camba, el Premio Mariano de Cavia...

Alberto del Campo es uno de los montadores de cine más valorados, reconocidos y premiados por la industria. Además, es cofundador de Caballo Films, la productora que comparte con Rodrigo Sorogoyen, entre otros amigos y compañeros. Por ese orden. En su palmarés cuenta con dos premios Goya, una nominación al premio Oscar, dos premios Platino, dos premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros. Su trabajo de montaje en títulos como 'As Bestas', 'El Reino', 'Que Dios nos perdone', 'Madre', 'Stockholm', 'Antidisturbios', 'Patria' le ha otorgado el beneplácito de la crítica y el público.

'Miserere', una obra original de Gustavo Adolfo Bécquer. Con la participación de: Poli Sanchiz como 'Bécquer', Alfredo Martínez como 'pastor', Alberto Palacios como 'músico', y Jorge Richter como 'hermano lego'. Dirección, guión y montaje: Alberto Palacios. Una ficción sonora de Lancelot Podcast.

Agradecimiento: Capítulo grabado en Motel, Lagasca 115 (Madrid). José F. Peláez es columnista y cronista de 'ABC'. Mantiene, también, su columna en 'El Norte de Castilla', donde debutó hace años. Ángel Ortiz, aún director de la cabecera de Vocento, le descubrió a través de su blog Magnífico Margarito, el alter ego de Peláez. También es colaborador de 'La Brújula', de Onda Cero, capitaneada por Rafa Latorre. Delibes, columnismo, Umbral, las notas del móvil, poesía, la compañía de la radio, González Ruano, los pubs de Londres, Gistau, Curro Romero, la crontracrónica parlamentaria, Luis Alberto de Cuenca, el lechazo asado, la Semana Santa, el verano, Franco Battiato, renunciar a los sábados... Todo ésto, y mucho más, en este episodio. Bienvenidos.

El humo del tabaco, los vapores del té, la condensación de las ideas… así es como, en la habitación de Juanito Vicens, la mejor de toda la residencia de estudiantes, se consumían las tardes. Todos, embelesados, escuchaban al dueño de la palabra. Sin una pausa, sin una tregua, haciendo él solo a todos los personajes, Federico, de Granada, García Lorca, del Universo y la Eternidad, declamaba las obras de Lope de Vega. A estas reuniones, en un rapto de genialidad, el gran poeta las bautizó como La desesperación del té. José Antonio Martín Otín, Petón, acudió semanalmente, durante seis años, a la casa de Pepín Bello, el creador de la generación del 27, el último superviviente de ella. El compañero de habitación de Lorca. Sobre todo, cuando a este se le olvidaba reservar plaza y comenzaba los cursos haciendo noche con Pepín. Pegamento de genios, mantuvo unidos a Dalí, Buñuel y Lorca, siendo protagonista de sus vidas y sus obras. Él les inspiraba, les daba herramientas con las que crear. Él vivió con ellos, viajó con ellos, conversó con ellos, alternó con ellos, se desesperó con ellos. Acudió a las más grandes tertulias de entonces con ellos… porque, aunque con menos escaparate, indudablemente era uno de ellos. Para no perder su legado, Petón, con una prosa apabullante, demostrado el dominio de los diferentes estilos narrativos con un notable y bello buen uso de la prosa poética, condensó esos seis años de conversaciones con Pepín en el libro La desesperación del té, 27 veces Pepín Bello, extraordinariamente editado por Pretextos.

(EPISODIO GRABADO EN PRIMAVERA). Jorge Bustos es uno de los columnistas del momento. Actualmente, es subdirector de El Mundo. Antes, ha sido Jefe de Opinión. Continúa ejerciendo como columnista, cronista parlamentario y, de manera puntual, reportero. Es autor de varios libros. El último, 'Asombro y Desencanto', publicado por Libros del Asteroide, es todo un homenaje a Azorín. Charlamos sobre sus inicios en los medios, sobre cómo conoció a un joven Pedro Sánchez, sobre sus años de facultad y cervezas en Malasaña mientras escribía versos con el grupo de letraheridos con los que compartía licenciatura. A los 30 años se quedó literalmente en la calle. "¿Y ahora qué? ¿Monto un bar?". Casi le echan de su modesto apartamento cerca del Congreso de los Diputados. Hablamos de columnismo. Del viaje del estilo barroco al simple. De salir a la calle. De llevar tapones de cera en el bolsillo para poder escribir en el avión o el AVE. Literatura, grandes clásicos, ensayos, música, fútbol y gastronomía. Pónganse cómodos, pidan su bebida preferida y acerquen su silla a la mesa. La tertulia va a comenzar

(EPISODIO GRABADO EN PRIMAVERA). Jorge Bustos es uno de los columnistas del momento. Actualmente, es subdirector de El Mundo. Antes, ha sido Jefe de Opinión. Continúa ejerciendo como columnista, cronista parlamentario y, de manera puntual, reportero. Es autor de varios libros. El último, 'Asombro y Desencanto', publicado por Libros del Asteroide, es todo un homenaje a Azorín. Charlamos sobre sus inicios en los medios, sobre cómo conoció a un joven Pedro Sánchez, sobre sus años de facultad y cervezas en Malasaña mientras escribía versos con el grupo de letraheridos con los que compartía licenciatura. A los 30 años se quedó literalmente en la calle. "¿Y ahora qué? ¿Monto un bar?". Casi le echan de su modesto apartamento cerca del Congreso de los Diputados. Hablamos de columnismo. Del viaje del estilo barroco al simple. De salir a la calle. De llevar tapones de cera en el bolsillo para poder escribir en el avión o el AVE. Literatura, grandes clásicos, ensayos, música, fútbol y gastronomía. Pónganse cómodos, pidan su bebida preferida y acerquen su silla a la mesa. La tertulia va a comenzar

(Este episodio fue grabado durante la primavera de 2023) Guillermo Garabito es columnista en ABC, en El Español y colabora habitualmente con El Cultural y Zenda. Además, preside la Fundación Godofredo Garabito y Gregorio. En este capítulo, Guillermo Garabito relata cómo de estrecha era su relación con su abuelo, analiza la situación que atraviesa el columnismo español y confiesa cuál es el plato que añadiría a la carta del Lancelot y la canción que, para él, no podría faltar en el tocadiscos del local. Pónganse cómodos, pidan su bebida favorita y acerquen su silla a la mesa. La tertulia va a comenzar.