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A principios de los 80, pocos imaginaban que Depeche Mode llegaría a conquistar Estados Unidos. Pero seis discos después, en 1988, la banda había evolucionado por completo. La consagración llegó en marzo de 1990 con 'Violator', un álbum que marcó la madurez del grupo synth-pop. Grabado en Milán y Dinamarca, este disco apostó por la espontaneidad en el estudio, lo que llevó a que muchas canciones cambiaran radicalmente desde su demo hasta su versión final. Según Martin Gore, fue la última vez que la banda disfrutó plenamente de la grabación de un álbum. El impacto de 'Violator' fue inmediato: #1 en las listas de éxitos, más de un millón de copias vendidas en EE.UU., y una avalancha de elogios por su sonido minimalista y oscuro. Con el tiempo, este disco no solo ha reunido legiones de fans, sino que se ha convertido en el referente absoluto de Depeche Mode. Desde entonces, cada nuevo trabajo es comparado con 'Violator', el álbum que llevó a Depeche Mode a llenar estadios.

«Remain in Light», el cuarto álbum de la banda Talking Heads, fue publicado en 1980. Se trata del tercer y último trabajo que contó con la producción de Brian Eno. Talking Heads descartaron los temas compuestos con anterioridad y construyeron el nuevo proyecto sobre improvisaciones en el estudio, que mezclan rock, el funk y el punk con géneros africanos. «Remain in Light» fue aplaudido por su experimentación sonora e innovaciones rítmicas, definido como un puente entre géneros musicales divergentes, con el que Talking Heads llegaron a su plenitud, un álbum tan inventivo como influyente.

En el mes de abril de 1972, Deep Purple alcanzó el #1 con su sexto álbum, «Machine Head», un clásico absoluto del hard rock, compuesto en la carretera y grabado en el casino de Montreux (Suiza) con el estudio móvil de los Rolling Stones. Descubre en nuestro programa qué incidente inspiró «Smoke On The Water», la canción que convirtió «Machine Head», publicado el 30 de marzo de 1972, en el mayor éxito comercial de la banda y sigue siendo una referencia imprescindible del rock.

El 14 de abril de 1983, David Bowie conquistó el mundo con «Let's Dance», un álbum que transformó su carrera. Contó con la producción de Nile Rodgers, una banda estelar con Stevie Ray Vaughan a la guitarra, y un proceso de grabación vertiginoso que dio vida a un disco icónico en sólo 17 días. El éxito de «Let's Dance» llevó a David Bowie a una gira de estadios masivos y le convirtió en una superestrella, aunque a un precio: su relación con la música y el público comenzó a cambiar.

«Crime of the Century», el tercer álbum de estudio de Supertramp, no solo consolidó el sonido único de la banda, sino que también presentó por primera vez a su formación más icónica: Roger Hodgson (teclado y guitarras), Rick Davies (piano), John Helliwell (instrumentos de viento), Bob Siebenberg (batería) y Dougie Thompson (bajo). Con la producción del legendario Ken Scott, conocido por su trabajo con los Beatles y David Bowie, este álbum es una joya conceptual que mezcla el rock progresivo con melodías pop irresistibles. De los casi 40 temas escritos por Hodgson y Davies, solo ocho fueron seleccionados. El título del álbum, inspirado en su tema más potente, refleja la intensidad y profundidad emocional que caracteriza esta obra.

El cuarto álbum de Blur, «The Great Escape», fue publicado en el mes de septiembre de 1995. Fue un año clave para los grupos del britpop, de entre los cuales destacó Blur, cuya música estaba llegando a un público cada vez más amplio. Durante esta época, la rivalidad de Blur con los Oasis de Manchester vivió su capítulo más famoso el 14 de agosto de 1995, día del lanzamiento del single principal de los respectivos nuevos trabajos de las dos bandas. «Country House» de Blur contra el «Roll With It» de Oasis. El éxito del «The Great Escape» sólo intensificó la fama de Blur, y el vocalista Damon Albarn terminó huyendo del ruido y los flashes viajando a Islandia.

«Blood on the Tracks», publicado a principios de 1975, es una ventana a la vida personal de Bob Dylan, al detallar las emociones que estaban provocado en Dylan su matrimonio en crisis. Dylan no se decidía si grabar «Blood on the Tracks» en formato acústico o con un grupo de acompañamiento eléctrico, lo que retrasó su publicación. Cuando por fin vio la luz el 20 de enero de 1975, «Blood on the Tracks» recibió críticas dispares, pero con el tiempo, ha sido aclamado como uno de los mejores álbumes de Bob Dylan, que mostró su destreza creativa.

Los Café Racers era una banda singular. Inspirada en el rockabilly de los años 50, del blues y el country, no encontraba su público en plena ola punk y del rock progresivo. Formado por un profesor de inglés enamorado del jazz y country llamado Mark Knopfler, el grupo sufría graves apuros económicos que llevaron a un cambio de nombre a Dire Straits. En febrero de 1978, Dire Straits grabaron su álbum debut en los estudios de Basing Street, Londres. Publicado a finales del mismo año, rápidamente entró en el Top 10 en toda Europa. La crítica aplaudió el álbum debut de Dire Straits, comparando la composición de Mark Knopfler con la de Bob Dylan. La revista Rolling Stone destacó que la fortaleza de la banda residía, precisamente, en ser consciente de que su estilo no encajaba con la industria actual.

El 7 de febrero de 1964, comenzó la revolución musical conocida como La Invasión Británica. Ese día, un avión despegó del aeropuerto de Londres con destino a Nueva York. A bordo, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Los Beatles llegaban a Estados Unidos tras una exitosa gira por Francia, y con un objetivo claro: conquistar América. El presidente John F Kennedy había sido asesinado a finales de noviembre de 1963, y Estados Unidos necesitaba una alegría. El momento culminante de la gira fue la actuación de Los Beatles en el programa de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964, que tuvo una audiencia de más de 73 millones y medio de personas.

En 1974, Dolly Parton había conseguido algo de fama con sus colaboraciones con el músico Porter Wagoner, pero sabía que necesitaba un éxito propio para impulsar su carrera en solitario. El álbum «Jolene» marcó un antes y un después en su trayectoria, con el que llevó el country a un público más amplio y muestra a Dolly Parton en su mejor momento.

En 1968, los Yardbirds se disolvieron y Jimmy Page formó un nuevo grupo con John Paul Jones, Robert Plant y John Bonham. Tras una exitosa gira en el norte de Europa, la banda adoptó el nombre Led Zeppelin. En solo 36 horas, grabaron su álbum debut en los Olympic Studios. El disco mezclaba temas originales y versiones de clásicos blues y folk, estableciendo las bases del hard rock.

A finales de 1977, los Rolling Stones estaban en una encrucijada. Su popularidad había caído en picado desde 1976, con nuevos grupos como Kiss y Aerosmith dominando las listas en América y la ola punk ganando fuerza en Reino Unido. Para colmo, Keith Richards fue acusado de tráfico de drogas, enfrentándose a una posible condena de siete años en Canadá, que sería el golpe definitivo para la banda. En medio de esta crisis, Mick Jagger y el guitarrista Ronnie Wood asumieron el reto de sacar adelante su nuevo proyecto, «Some Girls», publicado en junio de 1978, que marcó un retorno a las raíces de los Stones, con influencias de la música disco y la energía punk. A pesar de su polémica portada y letras, que dividieron a los fans, el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el #1 en la lista Billboard y convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda en América, demostrando la capacidad de los Stones de adaptarse a los tiempos, sin perder su esencia.

Sinéad O’Connor se convirtió en una fuerza arrolladora de la música de los años 90 cuando publicó su segundo álbum, ‘I Do Not Want What I Haven't Got’. En él, la cantante irlandesa utilizó su voz intensa, su sinceridad emocional y su desafío a las normas sociales para firmar un álbum en el que exploraba su camino espiritual. Producido por O'Connor, el álbum mezcla rock alternativo, pop y elementos de música tradicional irlandesa, con una producción minimalista que permite que su voz sea la protagonista. "Nothing Compares 2 U", compuesto por Prince, aupó al álbum a lo más alto de las listas de éxitos y catapultó a Sinéad O'Connor a la fama internacional, pero para ella era más importante su lucha por la autenticidad que convertirse en una estrella.

Durante el verano de 1978, Billy Joel entró en los estudios A&R de Nueva York dispuesto a repetir la fórmula de ‘The Stranger’, uno de los mejores álbumes del pianista hasta la fecha. En ‘52nd Street’, Billy Joel traza un retrato robot de la música de finales de los años 70, una época marcada por la exploración musical.  La mezcla de rock, glam y jazz de ‘52nd Street’ mostró la adaptabilidad de Billy Joel, su voluntad de experimentar con diferentes estilos, y le dio carta blanca para continuar su camino musical hacia el rock político de los años 80.

‘Tumbleweed Connection’ es considerado uno de los mejores álbumes de country-rock por un artista fuera de América. La crítica lo ha descrito como “un álbum cercano a la perfección” y “un clásico indiscutible”. Entonces, ¿por qué es tan desconocido dentro de la discografía de Elton John? Publicado el 30 de octubre de 1970, la colaboración magistral entre Elton John y el compositor Bernie Taupin demostró que dos londinenses podían codearse con los grandes autores de música americana. Con un sonido y una portada que recuerda a las películas del lejano Oeste, ‘Tumbleweed Connection’ es una joya musical.

En 1975, Stevie Wonder estuvo a punto de dejar la música. A pesar del éxito rotundo de sus últimos cuatro álbumes, estaba agotado. Tras casi 15 años de carrera, consideraba un futuro en Ghana, dedicándose a labores humanitarias. Pero Berry Gordy, presidente de Motown, lo convenció para renovar con el sello. Tras un año sabático, Wonder lanzó su decimoctavo álbum, 'Songs in the Key Of Life', en septiembre de 1976. Este álbum doble, con un EP extra, es la cúspide de su periodo clásico, iniciado en 1972. Artistas como Elton John, Michael Jackson y George Michael han reconocido su influencia, y es el álbum del que más orgulloso se siente Stevie Wonder, en que plasmó su visión de la vida, su carrera y su relación con el mundo.

El 2 de octubre de 1981, el mismo día en que Sting cumplía 30 años, The Police publicaron su cuarto álbum, ‘Ghost in The Machine’. El disco fue grabado en un momento en que el trío se encontraba en la cresta de la ola, pero al borde de la separación. The Police, junto al productor Hugh Padgham, dieron una vuelta de tuerca a su música, equilibrando el reggae y punk de sus comienzos con elementos progresivos y sintetizadores. El grupo se convirtió en la mejor banda del mundo, pero para entonces, la dinámica del trío se había perdido.

En el verano de 1969, los Beatles grabaron su último álbum en los estudios EMI de la calle Abbey Road. El disco incluye algunas de las canciones que figuran entre las mejores compuestas por el cuarteto de Liverpool. A pesar del buen ambiente en el estudio durante la grabación, el 20 de septiembre de 1969 John Lennon anunció su salida del grupo. Publicado seis días después, ‘Abbey Road’ se convirtió en uno de los mejores trabajos del cuarteto de Liverpool, gracias a una portada icónica y a su sofisticada producción.

Celebramos el episodio 100 de Oldies con un álbum icónico: ‘The Wall’ de Pink Floyd, en el que la banda lanzó un potente mensaje sobre el aislamiento y por qué es necesario derribar los muros que nos separan. Sin embargo, la grabación de ‘The Wall’ dinamitó la relación entre los de Pink Floyd, y las sesiones terminaron con la expulsión del pianista Richard Wright, que no volvió a la banda hasta 1987. Publicado el 30 de noviembre de 1979, ‘The Wall’ es el segundo álbum más vendido de Pink Floyd después del ‘Dark Side Of The Moon’, con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo.

El quinto álbum de Metallica, publicado en agosto de 1991, es conocido por su portada en negro que muestra el logo de la banda y la serpiente cascabel de los estados del sur de EE.UU. ‘Metallica’ marcó un cambio en la música del grupo, con un sonido más lento, simple y refinado en contraste con las canciones largas y complejas de álbumes anteriores. En su apuesta por la simplicidad, ‘Metallica’ reavivó el heavy metal, y es un buen punto de partida para los novatos en el género, gracias a sus canciones más concisas y su explosiva producción. Como consecuencia, ‘Metallica’ se convirtió rápidamente en el disco más vendido de la banda, superando las 30 millones de copias, la mitad de ellas solo en EE.UU.