El podcast de LaSoga h4z1y

Un cómic sobre samurais, honor, deber, luchas a muerte con espadas, intrigas políticas... y animales antropomórficos adorables? Sí, eso existe y se llama Usagi Yojimbo. Desde 1984 Stan Sakai ha construido una de las más importantes series independientes del cómic americano, a la que hoy nos acercamos, conscientes de que apenas conseguiremos rascar la superficie de una historia inagotable.

Las versiones son algo único de la música. Vale, en el cine hay remakes, pero no son exactamente lo mismo. ¿Y en literatura? No, no es probable que veamos a algún gran literato escribir su propia versión de «El Señor de los Anillos» o «A sangre fría» manteniendo el título. Y menos aún de que nos lo suelte de manera espontánea en una firma de libros, por rizar el rizo. Pero en la música las grandes canciones, y otras que no lo son tanto, siempre están siendo reinterpretadas. Cada artista quiere darles su propio estilo, crear algo nuevo, diferente de lo preexistente. Por eso hoy en nuestro podcast vamos a reivindicar el noble arte de la versión musical.

Edgar Straehle lleva años estudiando la memoria de la revolución; escribiendo lo que ha aprendido sobre ella y difundiendo en redes sociales parte de sus enseñanzas. Acaba de publicar su último y definitivo libro sobre la cuestión con la editorial Akal, que ha querido dar al autor una libertad total en cuanto al formato y la extensión de su obra. El resultado es un texto para el que no alcanza una primera lectura ni una hora de charla con el autor y que va mucho más allá de la propia revolución: es también una pequeña historia intelectual de todos los que pensaron en ella antes que Straehle; es un libro teórico, pero también para la praxis política del futuro.

Un año más... y unos Oscars más! Porque ya se sabe, a los verdaderos cinéfilos los Oscars no les importan, pero están tuiteando sobre los resultados según salen, discuten las nominaciones, se quejan de las ausencias... y luego celebran las victorias de sus películas favoritas como si fueran de su equipo favorito. Así que nosotros no íbamos a ser menos. Abracemos la faceta más festiva del cine y comprobemos, una vez más, que lo único que puede ser mejor que ver una buena película es hablar de ella.

En 2014, una serie tomó por asalto las redes y los hogares. Cada semana, nuevos espectadores y nuevas teorías (cada una más loca que la anterior) se iban sumando a la ola. Solo Breaking Bad y Fargo evitaron que arrasara con todos los premios (curiosamente, en los Globos de oro participaba como mejor miniserie). Diez años más tarde, acaba de estrenarse su cuarta temporada. Hablamos de True Detective. Cuatro entregas de alegrías, tristezas, decepciones y descubrimientos que analizaremos muy bien acompañados, mirando espirales y preguntándonos, como si fuésemos el mismísimo Fox Mulder, si es que la verdad está ahí fuera o todo era un trampantojo.

Imaginémonos una noche tormentosa en mitad de un año sin verano. Imaginémonos una villa suiza, a orillas del lago Leman, en donde varias almas románticas deciden, presas del aburrimiento, jugar a ser dioses escribiendo la historia más terrorífica que se les pueda ocurrir. Imaginémonos que una de ellas comienza la escritura de la que será una novela destinada a cambiar la literatura y la cultura contemporánea.  Hablamos, por supuesto, de Villa Diodati, de Mary Shelley y de la mágica gestación de «Frankenstein o el moderno Prometeo»; obra inagotable con un legado infinito a la que hoy trataremos de acercarnos. Y lo haremos en un podcast que, inevitablemente, parecerá incompleto e imperfecto, como al doctor le resultaba su pobre criatura. Contamos para ello con las artes galvánicas de Marcos García Guerrero, los saberes nigrománticos de José Ramón Vidal, las sapiencias alquímicas de Víctor Muiña y las habilidades tecnocientíficos de Ismael Rodríguez. IT´S ALIVE!

Todo empezó con los viajes de la USS Enterprise a lugares donde el hombre nunca hubiese estado. Siguió con otra Enterprise, más moderna y con un capitán con menos pelo pero más dignidad. Luego, una estación espacial en medio de una zona de guerra. Pero ni siquiera todo eso conseguía abarcar la totalidad de Star Trek. De ahí que Paramount decidiese apostar por otra nave, la Voyager, en un viaje totalmente diferente a aquel que emprendieran Kirk y los suyos muchos años antes. De su mano, y con la participación de nuestros dos trekkies residentes, Jose Ramón Vidal y Víctor Muiña, y la atenta escucha de Ismael Rodríguez, nos iremos en este podcast a los límites del cuadrante Delta, en busca de lo desconocido.

Una universidad cara, de esas inglesas o estadounidenses en las que un curso cuesta más de lo que ganarás en tu vida. En ella, un grupo de estudiantes impecablemente vestidos y sentados alrededor de una mesa llena de libros. En el aire, estudios y secretos. Si estás prestando atención, puede que la Dark Academia sea para ti. Porque si por algo destaca la cultura popular en esta primera parte del siglo XXI es por ir definiendo movimientos propios, tendencias que juegan con los géneros y las expectativas de sus lectores, oyentes y espectadores. Subculturas que vienen y van... aunque puede que algunas se queden. De momento, la Dark Academia está aquí y no parece tener intención de irse. En el programa de hoy contamos con el debut de Sara Castro, encargada de guiarnos, junto a Marcos García Guerrero e Ismael Rodríguez, en el fascinante viaje por los recovecos más oscuros del estudio y la vida universitaria.

Este 2023 ha sido un año peculiar en lo audiovisual. Huelgas, problemas para algunas plataformas de streaming, ausencia de series ya consagradas... pero también uno que ha dado muchas alegrías a los que, pese a todo, siguen apostando por el mundo de lo que siempre llamaremos la pequeña pantalla. Puede que ya no sean series de televisión, sino de plataforma, pero para nosotros siempre serán una fuente de personajes, historias y anécdotas. Para el Seriéfilo, además, son casi un estilo de vida. Así que de su mano vamos a repasar este último año, en el que puede que haya más oro del que reluce a simple vista. Con la presencia de nuestro Seriéfilo y, además, de Víctor Muiña Fano, Marcos García Guerrero e Ismael Rodríguez como presentador y punto discordante en una orgía seriéfila para todos los públicos.

Pablo Batalla publica su cuarto libro en poco más de un lustro y como con casi todos los anteriores viene a LaSoga para hablarnos de su último trabajo: La ira azul. El sueño milenario de la revolución repasa las revoluciones que ya fueron y trata también de imaginar las que vendrán. Entre tanto, la charla con el autor pasa inevitablemente por un presente lleno de incertidumbre y dominado por la contrarrevolución neoliberal, que quizá tiene poco de contra... y mucho de revolución.

Todavía hay una magia especial en el cine. Sus estrenos nos atrapan, sacan a relucir elementos aparentemente olvidados de nuestra historia y nos ayudan a revisarlos en busca de nuevos enfoques. Algo así es lo que ha pasado con «Napoleón» de Ridley Scott; película y, también, evento cultural que nos da la excusa perfecta para hablar de un corso que terminó siendo emperador y atemorizando a toda Europa. ¿Son suficientes 157 minutos para contar su historia? Estamos a punto de descubrirlo. Para ello, contamos hoy con un programa doble: primero, una introducción más cinematográfica de la mano de Víctor Muiña Fano e Ismael Rodríguez; después, una aproximación a la historia de Napoleón y a la visión de Ridley Scott con Alberto Cañas y Daniel Aquillué, dos grandes expertos históricos en la figura del emperador francés y el tiempo que le rodea.

"Sabe, oh príncipe, que entre los años del hundimiento de Atlantis y las resplandecientes ciudades bajo los océanos, y los de la aparición de los hijos de Aryas, hubo una edad olvidada en la que el mundo estaba cubierto de brillantes reinos como mantos azules bajo las estrellas: Nemedia, Ofir, Brithunia, Hiperbórea, Zamora, con sus muchachas de oscuros cabellos y sus torres plagadas de arácnidos misterios, Zíngara y sus caballeros, Koth, limítrofe con las tierras pastoriles de Shem, Estigia, con sus tumbas custodiadas por sombras, e Hirkania, cuyos jinetes vestían de acero, seda y oro. Pero el más orgulloso reino del mundo era Aquilonia, que reinaba soberana sobre el soñoliento oeste. Y allí llegó Conan, el cimmerio, el pelo negro, los ojos sombríos, la espada en la mano, un ladrón, un saqueador, un asesino, de gigantescas melancolías y gigantescos pesares, para pisotear con sus sandalias los tronos enjoyados de la Tierra." Hoy, de la mano de Ismael Rodríguez, Marcos García Guerrero e Iván Fernández, en el podcast de LaSoga visitamos la Edad Hiboria a través de la música; concretamente de la maravillosa banda sonora que facturó el maestro Basil Poledouris para «Conan, el bárbaro» de John Milius. Una de las bandas sonoras de nuestra vida. ¡Por Crom!

La ciencia ficción es, posiblemente, la clave que soporta el gran arco de de la cultura popular. Nacen en ella muchos de nuestros ídolos modernos y permite a la fantasía aspirar a la verosimilitud. Así que, cada cierto tiempo, es inevitable que surgen nuevas obras que capturan, de manera más o menos efímera, el entusiasmo de lectores y espectadores. Creaciones que nos evocan lugares que queremos explorar y que están habitados por personajes que iramos. Uno de estos últimos grandes fenómenos es el de The Expanse, de James S.A. Corey, saga espacial de nueve novelas, seis temporadas televisivas y alguna que otra cosa más. Para visitarla contamos con Marcos como piloto interino de la nave soguera y la presencia de dos cosmonautas habituales, Víctor Muiña Fano y Juan Serrano, además del debut estelar de Pablo García Guerrero.

En el mundo del terror surgen, cada cierto tiempo, grandes nombres que parecen aglutinar todo el discurso popular. En la literatura están Lovecraft, Stephen King, Clive Barker... en el cine Romero, Carpenter, Jordan Peele... Y en las series? Bueno, hemos hecho algo de trampa, porque nuestro protagonista de hoy también hace cine, pero desde luego es en el mundo del streaming donde más ha brillado. Hoy, en LaSoga, hablamos de Mike Flanagan aprovechando el reciente estreno de su última serie para Netflix: La caída de la casa Usher. Para ello contaremos con José Ramón Vidal a los mandos y la presencia de Cristina Aparicio, Ricardo Jonás González y nuestro Seriéfilo. De su mano viajaremos a la obra de uno de los autores más importante del terror audiovisual en la actualidad.

David Alegre Lorenz (Teruel, 1988) es profesor en la Universitat Autònoma de Barcelona y está logrando, edición a edición, corrección a corrección, adaptar su tesis doctoral para el gran público. Nos atiende, cuando puede, por puro afán divulgador. En sus palabras se filtran las experiencias acumuladas en varias estancias en Alemania, en muchas horas de archivo. Es una posición inmejorable desde la que observar y contar lo que durante un tiempo fue el Nuevo Orden nazi; de explicarnos quiénes fueron los que trataron de ayudar a construirlo.

Es curioso que uno de los modelos narrativos más presentes en la cultura popular contemporánea surja de un profesor de literatura que se dedicó a estudiar la mitología y terminó decidiendo que existía algo que él llamaba el monomito y que unificaría a todos los héroes del mundo en un solo viaje iniciático. Sobre unos cimientos psicoanalíticos, especialmente jungianos, y construyendo sobre la mitología comparada, Joseph Campbell terminó proponiendo un viaje en doce pasos, a veces más a veces menos, que fue catapultado a la fama gracias a la influencia de George Lucas y que terminó convirtiéndose en un lugar común de la narrativa. Pero, ¿existe realmente el monomito? ¿Tiene algún sentido todo ese viaje del héroe más allá de poder ser usado como una plantilla para escribir un guion o una novela? Esas preguntas son las que trataremos de responder en este podcast.

El verano es la estación por excelencia para descubrir nuevas obsesiones cuando somos jóvenes. No hay clases, los días son largos, a menudo hay periodos de estancia en casas de abuelos o semejantes... Es el mejor momento para descubrir algo inesperado en la tele, en la biblioteca o de las manos de un amigo viejo o nuevo. Era muy habitual que a la vuelta a la normalidad todos llegasen con una nueva obsesión, un nuevo grupo favorito, un nuevo libro con el que ser pesados... Y da igual que pasen los años y que el verano para la mayoría no sea más que una época de (cada vez) más calor y gracias. Seguimos pensando que hay literatura veraniega, que hay series de verano, que hay películas que solo se pueden estrenar en agosto... Así que hoy volvemos con un homenaje a esos tiempos en los que había que ponerse al día con amigos y conocidos. Os proponemos un viaje por una sucesión de recomendaciones cuyo único lugar común es que han sido descubiertas originalmente en este verano o, qué demonios, al menos lo suficientemente cerca del mismo para que cuenten.

Ya sean viviendas de diseño, viejos caserones, elegantes mansiones, castillos en las Highlands o mohosos apartamentos, las casas encantadas nos obsesionan desde que empezamos a contar historias. Son un sitio ideal para probar nuestra valentía, tratar de descubrir qué hay en el más allá o, muy a menudo, descubrir demasiado tarde su naturaleza. Os invitamos a atravesar nuestras puertas y poneros cómodos; a ignorar los extraños ruidos y los objetos que parecen moverse solos y a acompañarnos por pasillos y habitaciones que parecen no tener sentido. Parafraseando a un hospitalario príncipe de Valaquia: entrad libremente, por vuestra propia voluntad y dejad parte de la felicidad que traéis. Contamos con la presencia espectral de José Ramón Vidal, el ectoplasma de Marcos García Guerrero y la guía espiritista de nuestro presentador, Ismael Rodríguez.

Hoy disfrutaremos de un largo podcast dedicado a varias de las pasiones de los presentes: los videojuegos, el cine y las series. Con la presencia de El Seriéfilo (descubriendo una faceta suya poco o nada comentada hasta ahora), de Víctor Muiña Fano y de nuestro presentador, Ismael Rodríguez, nos pasearemos por las adaptaciones audiovisuales de los videojuegos en acción real (salvo alguna honrosa excepción). Por supuesto, puede que nos haya faltado alguna, pero esperamos compensaros y que lo paséis tan bien como lo hicimos nosotros revisando los abundantes atentados artístico que nos ha dado este subgénero.

Seguimos nuestro recorrido de frecuencia irregular por la franquicia de Star Trek. Mientras Picard todavía reinaba en el universo trekkie, este se trató de expandir con la llegada de la primera serie que no tenía como centro de su historia una nave de exploración. La Espacio Profundo 9 era una estación espacial en la frontera, un lugar muy diferente de la Enterprise y que serviría para explorar nuevas facetas narrativas del futuro. De la mano de nuestros expertos residentes, Jose Ramón Vidal y Víctor Muiña, podremos ver si de verdad es esta la última serie de Star Trek que alcanzó el Olimpo.