Ángeles Santos 9535w

Muy buenas, ¿cómo estás? Hoy vamos a hablar sobre una pintora muy interesante.

Normalmente este tipo de artistas se clasifican en etiquetas como el surrealismo, pero creo que hoy con ángeles vamos mucho más allá.

Hablamos de un tipo de artistas, de contextos similares como fue el caso de Remedios Varo o Leonora Carrington, de las cuales tienes vídeos aquí en el canal, que coincidieron con el auge de las vanguardias y se asociaron a una estética que podemos llamar surrealista. Pero en el fondo estamos hablando de universos ficticios, oníricos, donde el tiempo se diluye, el espacio se convierte en una estructura fluida, se distorsiona y permite diluir en el mismo lugar, en este caso un lienzo, la realidad con la fantasía.

Al mismo tiempo que se construye un universo ficticio, donde la persona que lo construye y lo dimensiona va a tener la sensación de libertad, incluso una sensación de poder, de construcción. Es como cuando juegas a un videojuego de estrategia, tipo Age of Empires o Civilization, y sientes esa fantasía de poder que además está construida para ello.

En el caso de una pintora, de artistas que han nacido a principios del siglo XX, esta idea resulta muy importante, incluso clave, porque el arte debe estar legitimado por el tiempo, incluso en lo estético.

Creamos, pintamos o le damos una estética determinada, y esto si te interesa este debate así más filosófico en los últimos vídeos sobre fotografía y teoría de la imagen, se explica muy bien a través de la introducción de la fotografía y cómo desplaza o logra liberar, entre comillas, a la pintura de su carga simbólica o social o incluso utilitarista, de modo que quien va a pintar ese universo imaginativo nuevo, va a poder construir aquello o va a poder dar una escapatoria social, personal, psicológica, a través de esa estética, siente que puede hacerlo porque son las corrientes del momento y está bien visto, se te va a reconocer como artista porque tu estética se puede asociar a algo más.

Si no, estaríamos en ese debate que plantea Giorgio Agamben en Desnudez, de qué es ser contemporáneo.

No puede ser ni demasiado tradicional, ni demasiado visionario, porque entonces tampoco va a haber nadie que te escuche ni que te logre entender, y el arte siempre tiene ese punto de equilibrio donde alguien debe comprenderte y poder escucharte.

¿Por qué es importante esto? Porque este tipo de artistas que se asociaron al surrealismo o que han derivado esa corriente, pero que en el fondo no acaban de participar de una forma clara, ya que las etiquetas, los movimientos en ocasiones son cuestiones políticas internas dentro de lo cultural, es probable que escogieran esta estética, aparte de por cuestiones personales que no puedo adivinar, porque legitiman esa fantasía de poder controlar y poder ser libres en un mundo en el cual no es normal, en esa posición de pintora, de artista mujer, que así suceda. Es el mismo caso con Toye, que también, bueno, quizás del contexto más parisino, que también tiene un vídeo aquí en este canal.

Y además, la pieza más representativa de Ángeles Santos, que está en el Reino de Sofía, se llama El Mundo, la pintó muy joven, así que creo que vale la pena descubrir a esta artista, porque de verdad que para mí es de lo más interesante que hay en el Reino de Sofía actualmente, ya que le han quitado la mitad de cuadros, bueno, los van meneando, pero la última vez que fui hace unos días me pareció un poco mierda, y el cuadro de Ángeles me pareció de lo de lo más guay que había. Ya lo había visto antes, pero en este caso le presté más atención, por ausencia de otros que siempre voy a buscar. Así que vamos con esta maravillosa artista.

De joven tenía la costumbre de regalar mis pinturas, no las vendía, no sabía qué era el dinero.

Como mi padre era inspector de aduanas, gozábamos de una posición muy holgada que permitía a mi familia encargar mis vestidos a las Galerías Lafayette de París.

Empezamos con esta frase en una entrevista a la propia Ángeles Santos, ya bastante mayor, donde nos deja claro por qué puede pintar o por qué puede dedicarse a la pintura cuando es una artista que nació en 1911, en Portbou, casi al final, en la frontera de Cataluña con Francia, y que es una tónica en todas las biografías de artistas que han podido dedicarse en los inicios de mayores libertades, de mayor posición de la mujer dentro de la cultura. Siempre nace de un entorno privilegiado donde se permite que pueda ejercer el papel de artista.

Si no, olvídate. Y a partir de ahí pasamos a otra posición también muy interesante, que es que para que esa artista, además, sea reconocida o integrada posteriormente o recuperada desde ya las posiciones políticas actuales en instituciones, siempre ha tenido que estar asociada a algún otro artista como pareja, como compañero, como lo que sea, para que así se vea introducida en lo que llamaríamos en ese momento y en los actuales también mundo del arte, ya que por el hecho de pintar una persona unida