Brasil de Carona 3y644h

Buenas noches, en el episodio de hoy de Brasil de Carona vamos a escuchar en Nuestros Discos el tercer álbum de Cássia Eller, lanzado en 1994 fué el álbum que la catapultó al éxito. Pensado inicialmente como únicamente de covers o versiones contó sin embargo con tres temas en inéditos, "Malandragem" que se transformó en uno de sus mayores éxitos, "E C.T." y "1° de julho" El primer tema es "Partnes", del álbum "Quatro Coiotes" de RPM, moviendo el tema mas hacia el hard rock. ¿Los fans de U2 identifican el escenario de la fotografía? Sigue "Malandragem" de Cazuza y Frejat, un tema rechazado (afortunadamente) por Ángela RoRo, la canción que se transformó en la presentación de Cássia "E C.T." es una canción de Nando Reís, Marisa Monte y Carlinhos Brown que recrea la historia de un cartero que abre correspondencias, con una carta de amor hace una canción que es reconocida por el autor. Buenas idea que puede ser éso o un relato real, quien sabe. Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1845961739667394724🔗

Buenas noches amigos de Belcha, en esta oportunidad les voy a presentar MI DISCO, y no dudaría jamás en decir que está entre mis preferidos de Brasil, y es el disco en vivo grabado en el Café LA FUSA en Buenos Aires. pero para presentarles debemos aclarar algunas cosas... Y para esto me baso en el comienzo de una breve reseña que hizo Jorge Cárcamo en el sitio de" Los 600 discos de Lationamérica" ¿Es un disco en vivo? No y sí. ¿Es en La Fusa? No, pero en cierto sentido sí. ¿Pero cuál Fusa? Porque hubo tres Fusas (o más). La historia es así: en 1968 dos argentinos, Coco Pérez y Silvana Muñiz, instalaron La Fusa en Punta del Este, Uruguay. Un café-concert que tuvo tanto éxito que al año siguiente inauguraron una segunda Fusa en Buenos Aires. Este local fue visitado por Vinícius y a comienzos de 1970 ya estaba tocando con Dori Caymmi en La Fusa de Uruguay, y en julio en La Fusa de Buenos Aires, esta vez acompañado de Maria Creuza y Toquinho. En 1968 de manera forzosa, la dictadura brasileña jubiló a Vinicius de Moraes de su cargo como diplomático. Por eso se mudó a Punta del Este. Había sido cónsul en Montevideo, por lo que encontró en la paz de la costa del Río de la Plata un lugar seguro donde refugiarse. Dos años más tarde, Oscar “Coco” Pérez y Silvina Muñiz, que habían abierto el primer local de La Fusa en la ciudad uruguaya, lo convencieron de volver a los escenarios, aunque él sentía que estaba retirado. El ambiente íntimo del café concert lo animó a continuar su carrera y ese mismo año se presentó en varias ocasiones en la sede de La Fusa en Buenos Aires, acompañado de las cantante María Creuza y el guitarrista Antônio Pecci, más conocido como Toquinho, dos jóvenes promesas de la bossa nova. Uno de los presentes en una de las presentaciones era Alfredo Isidoro Radoszynski, productor musical y fundador y director del sello Trova, que quedó encantando con la música producida por el trío y se ofreció a producir y grabar un disco en vivo. tuvo la idea de captar la magia de una de esas noches bohemias en un álbum, pero como la acústica era deficiente, decidieron recrear la atmósfera de La Fusa en los estudios ION, con público invitado y, como señala el compositor en las canciones del disco, lleno de “botellas de whisky y mujeres bonitas”. En aquella época el ambiente de La Fusa no ofrecía una acústica suficiente para grabar música disco, lo que motiva a grabar en los estudios ION, con el ambiente grabado en el propio local de La Fusa y enviado al estudio para su incorporación en la mezcla posterior. Además de eso, para reproducir el calor del público que Radoszynski consideraba vital, cerca de 30 personas fueron invitadas y participaron en las grabacinoes haciendo las voces de la platea. En febrero, María ya había participado con Vinicius y Dorival Caymmi en presentaciones en el café concert LA FUSA, Punta del Este. Vinicius y Toquinho llegaron a la capital argentina a bordo de un barco dos días antes de la final de la Copa do Mundo de 1970, el 21 de junio de 1970. El domingo, luego de que la selección Brasileña de Fútbol conquistara el título, comenzó la temporada de espectáculos en La Fusa, inaugurado en 1969 El disco fue lanzado puntualmente en agosto y tuvo excelentes ventas, siendo posteriormente certificado como disco de oro por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Este disco (...) completa nuestro deseo de llegar a un público más amplio, ya que no todo el mundo puede asistir a espectáculos artísticos como los que se presentan en La Fusa.; (...) Fueron dos sesiones nocturnas (...) en un ambiente de bohemia y gran cordialidad, donde no faltaron los elementos esenciales: botellas de whisky y mujeres hermosas. Grabamos nuestro show con ese mismo espíritu de comunicación íntima e informalidad que nos gusta transmitir en nuestras canciones." Viníciusde Moraes El registro fue fundamental para la consagración de la bossa nova en todo el mundo, casi como un continuador, aunque en menor escala, del álbum Getz/Gilberto, que le dio fama universal a Vinicius y a Antônio Carlos Jobim. Sin embargo, como señala Toquinho en diálogo con Infobae Cultura, “en Brasil la repercusión no estuvo a la altura de lo que fue el espectáculo ni de lo que el disco merecía”. Para su 50º aniversario, la placa tuvo una reedición allí bajo el título de Vinicius porteño La Fusa dio lugar no a un solo disco sino a dos: uno grabado en Buenos Aires y otro en Mar del Plata El mismo Vinicius sugirió que las canciones fuesen grabadas en el estudio y que después encimaran las voces del público local, entusiasta, alegre y emotivo. El primero de los discos se grabó en 1970 y la partenaire femenina fue María Creuza. El de Mar del Plata, data de 1971 y en él cantó María Bethania. El disco, “Vinicius de Moraes – Vinicius + Bethania + Toquinho… En La Fusa Mar Del Plata”, lo abre el famoso “A tonga da mironga do kabulete” y se convirtió en el testimonio más valioso del paso por la ciudad del icónico café concert que hizo historia.

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" continúa hoy con su sub-ciclo de especiales, ¡Y esta vez el segundo episodio sobre Canção de protesto! ¡Bienvenidos! Como siempre, aquí daremos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1840888443355750625🔗 Como hemos visto en el episodio anterior la música se ha mantenido durante los años como un elemento de resistencia, de cuestionamiento del statu quo. Vamos a continuar donde terminamos, en la década de los 80, una década de transición saliendo de la dictadura, como vimos al final del episodio anterior las manifestaciones reivindicativas cambian y ya algún tema de los primeros 90. Vamos a escuchar “Aos fuzilados da C.S.N” de Garotos podres, homenajeando a los operarios de la Compañía Siderúrgica Nacional, asesinados, detenidos y torturados. Luego “Inutil” de Ulltraje a rigor, abordando una sensación de impotencia e ineptitud del pueblo brasileño ante las situaciones cotidianas del país, todo en su característico tono irreverente y sarcástico. A fines de los 80, siguiendo el modelo norteamericano de rap irrumpen Racionais MC denunciando la situación de los olvidados en guetos y favelas de las grandes ciudades. También la consolidación de algunos artistas con una poesía comprometida socialmente como Gabriel O Pensador y las Bandas que tomarían el legado en los 90 Hay nuevas producciones en los años 2000 como por ejemplo son las que escuharemos ahora, primero Saquear Brasília de Capital Inicial, luego ¿Quem é Você? de Detonautas. Finalizamos el bloque con “Sinhá” de Chico Buarque y João Bosco, una canción que trata sobre la formación de la identidad nacional y la esclavitud aún existente de formas modernas en Brasil Pero la nueva efervescencia se da desde la destitución de Dilma Rousseff en 2016. Escucharemos “2 de Junho” por Adriana Calcanhotto una amplia crítica al sistema y “Proibido o Carnaval” por Daniela Mercury cuestionando el conservadurismo “ Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1840888443355750625🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" continúa hoy con su sub-ciclo de especiales, ¡Y esta vez estaremos oyendo y hablando sobre Canção de protesto! ¡Bienvenidos! Como siempre, aquí daremos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1838351310300614853🔗 La música puede ser expresión de emociones, deseos, frustraciones. En otras ocasiones una manifestación alertando ante la guerra, la discriminación, la violencia, la opresión y para muchos músicos es parte de la creación presentar letras que busquen cambiar realidades. La Canción protesta que veremos justamente es la que tiene como objetivo traer a la superficie los problemas sociales, políticos, económicos de su contexto histórico. En Brasil a partir de 1964 la censura de la Dictadura incentivó a movimientos y artistas que veían en la música un instrumento para denunciar y concientizar de la situación. Por ejemplo Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores de Geraldo Vandré, un himno de resistencia popular y estudiantil contra la Dictadura Militar, una música de resistencia y esperanza. Por supuesto Vandré debió esconderse y luego exiliarse. Cálice de Chico Buarque, una letra llena de metáforas y analogías alusivas a la dictadura, por supuesto también censurada. El genio de Chico hace un juego permanente de palabras con Cálice (en realidad Cale-se), lo que en realidad sería Cállese. Vamos a escuchar “É Proibido Proibir” con el emotivo y arriesgado discurso de Caetano en el Festival que creo es el puntapié ideal para este viaje, “Calice” y “Para Não Dizer que Não Falei das Flores” Pero no solamente denunciaban la dictadura, “Carcará” exalta la determinación para vencer el hambre y la dureza del Sertao, esta música es la consagración nacional de Maria Bethania, con un detalle, solamente tenía 18 años. O el samba Opiniao, manifestándose contra el gobierno Rio que deseaba retirar algunas favelas, una canción con coraje, para muestra el inicio de la canción “Pueden apresarme, pueden pegarme, pueden incluso dejarme sin comer que no cambio de opinión” Los años 70 no tienen mayores cambios. Chico Buarque regresa del exilio y compone “A pesar de voce”, sorprendido que no la censuraran hasta que un periodista le abrió los ojos al régimen, lo que le ocasionó algunos problemas. Defraudado ve que el país sigue viviendo la desaparición, la tortura, la falta de libertades, la letra es una analogía de lo que ocurre en la vida diaria con la pelea de una pareja de novios. Para muchos O Bêbado e a Equilibrista de Elis Regina es un himno ligado al inicio del declive de la dictadura, incicia como un homenaje a Chaplin pero dentro de su letra menciona a Maria y Clarisse, esposa de dos activistas asesinados bajo tortura. Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1838351310300614853🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y culminamos nuestro octavo recorrido. Volvemos a la región NORTE pero no vamos a ninguna ciudad particular, hoy oiremos Rap y hiphop del norte Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1835792726899482831🔗 Aa Brasil el rap llega en los primeros 80, a Sao Paulo y se disemina desde allí. Hoy el rap, la arista musical/poética de esa manifestación artística cuenta con difusores en la región Norte, a algunos de ellos es a quienes vamos a oír. Como en casi toda la música de Brasil, es difícil la lucha por sobresalir, o mejor por hacerse oír desde fuera del eje Rio-Sao Paulo, aún más en un género como el Rap, tan urbano, tan identificado con las grandes ciudades. Es así que podemos ver a este Rap como producto de la periferia, el rap de la región Norte nos pone de manifiesto las contradicciones del proceso de globalización que se da en este caso en Brasil, diferenciándose como mencionamos de la producción cultural Rio-Sao Paulo. Los desafíos son los mismos sin embargo, inicialmente la búsqueda de un espacio que vaya más allá de lo parece ofrecerle su vida, y en el camino se enfrentan a la violencia, el prejuicio, la falta de reconocimiento a ese género musical La primera parte del programa escucharemos desde Amapá a Mc Super Shock, representante de lo que podemos llamar rap afroamazonense, los temas que oiremos serán “Só mas 5 minutos” y “Estorvo” El paráense Pelé do Manifesto usa su voz para denunciar la violencia y discriminación racial y social, la identidad negra, la vida cotidiana en la metrópolis, la cultura y la vida de los jóvenes, escucharemos “Metamorfose” y “Sou neguinho” También de Pará llega Nic Dias, de la ciudad de Icoroaci, uno de los ocho distritos de Belém do Pará, de la que probablemente nunca escuchamos hablar y sin embargo tiene más de 165.000 habitantes. Una voz potente en defensa de la mujer y la comunidad negra, la periferia, habla de los dolores, la autoestima y los sueños de la población negra, no en vano ha sido en alguna oportunidad llamada “la joven mala de voz dulce y lápiz afilado”, escucharemos “Bad Bitch” y “Adaga” Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1835792726899482831🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro octavo recorrido. Volvemos a la región Centro-oeste, a Bela Vista en el estado de Mato Grosso del Sur. Volvemos a artista que escuchamos el 17 de octubre del año pasado, Ney de Souza Pereira, Ney Matogrosso, para disfrutar la segunda parte de su discografía Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1833277360667304368🔗 Les dejo aquí el hilo de la primera parte de esta banda que hicimos el 17 de octubre de 2023 (Obs: el hilo se hacía junto al avance del programa y las 1as. respuestas cerraban el hilo, deben ir viendo las respuestas al último tuit para seguir todo el hilo de TODO el programa==> https://x.com/lufedele/status/1714265021633433893 En nuestra primer entrega escuchamos sus primeros 5 discos que van del 75 al 79 inclusive, en esta segunda parte nos concentraremos en las décadas de los 80 y 90, en los que Ney sigue haciendo gala de su versatilidad interpretativa. Nos deja versiones de enorme calidad, principalmente de compositores brasileños. Al alba de la década del 80 lanza el disco “Sujeito estranho” (1980), con músicas que habían sido parte del espectáculo “Seu tipo” pero no habían sido incluidas en el álbum. Dicho sea de paso el espectáculo “Seu tipo” fue el primero en el que no usó disfraz, en sus palabras “temblaba como una hoja, estaba verdaderamente denudo cuando entré al escenario”. En 1981 lanza el disco “Ney Matogrosso”, primer álbum en la grabadora Ariola, vamos a escuchar "Napoleão", de Luli y Lucina y un tema insignia en la carrera de Ney, el forró “Homem com H” Como vemos es una máquina de grabar, en el 82 el álbum “Mato Grosso”, en el 83 “…Pois é”, en el 84 “Destino de aventureiro”, en el 85 participa en el “Rock in Rio” y en el 86 lanza el álbum “Bugre” Bugre no fue un éxito, por lo que la respuesta de Ney es sacar otro álbum, es así que en 1987 lanza “Pescador de Pérolas, disco en vivo de gran éxito, en el 88 “Quem Não Vive Tem Medo da Morte” y para cerrar la década en el 89 lanza el “Ao Vivo” En 1991 inicia la década con un álbum de músicas de la MPB muy elogiado “A flor da pele”, en el 93 “As apariencias enganam” y otros dedicados a compositores e intérpretes, Angela maria, Chico Buarque, Dorival Caymmi, Cartola, son algunos de ellos. En 1997 lanza el disco “O cair da tarde” del cual escucharemos “Aguas de março” su versión del inigualable Tom Jobim. En 1999 lanza “Olhos de Farol” con un tema hermoso con una historia igualmente hermosa. Este tema es de Cazuza quien cuando joven le escribió a su abuela a quien quería muchísimo y quien lo guardó toda su vida sin mostrarle a nadie. Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1833277360667304368🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro octavo recorrido. Volvemos a la región Sur y volvemos a Porto Alegre, en Rio Grande do Sul. Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1830741410229735458🔗 Les dejo aquí el hilo de la primera parte de esta banda que hicimos el 5 de septiembre de 2023 (Obs: el hilo se hacía junto al avance del programa y las 1as. respuestas cerraban el hilo, deben ir viendo las respuestas al último tuit para seguir todo el hilo de TODO el programa: https://x.com/lufedele/status/1699044668799959283 1991 - “Várias Variáveis” es el quinto álbum de estudio. Fue lanzado en octubre de 1991. El segundo álbum de producción propia del grupo marca un mayor equilibrio en el uso de instrumentos electrónicos, como sintetizadores, secuenciadores y pedales MIDI. El álbum está dominado por el sonido del power trio, con la guitarra distorsionada reemplazando en gran medida las guitarras limpias del álbum anterior. Humberto se hace cargo del piano y Augusto varía entre guitarra y guitarra. Vuelven al rock and roll e incluyen el elemento campestre. El éxito ya no es el mismo que el disco anterior ni los primeros de la banda. El propio H. Gessinger reconoce que el sonido no es el fuerte y cayó algo. El álbum contó con el lanzamiento de un solo sencillo "Herdeiro da Pampa Pobre", el más difundido, versión de un clásico de el "Gaúcho da Fronteira" (Heber Artigas Armua), cantor famoso folcklórico nacido en Rivera pero que hasta hoy se debate si fue en Sant'Ana do Livramento. Otro éxito fue "Piano bar", TEMAZO! 1992 - El inicio de la década de 1990 marca el apogeo de la producción artística de Humberto. Y el álbum de estudio publicado este año, “Gessinger, Licks & Maltz”, es el sexto álbum de estudio. Muestra cómo el cantautor atravesaba un período extremadamente solitario y egocéntrico: el título, que parece indicar una unión de personas, es, en este sentido, engañoso. Las canciones en las que el vocalista toca teclados o piano pasan a dominar el disco y el número de colaboraciones con Augusto disminuye drásticamente: sólo dos están presentes en este trabajo. Cada miembro graba sus partes completamente solos. Trae referencias, casi apologías, al rock progresivo inglés, que van desde los arreglos de guitarra de Licks, hasta el formato del álbum en sí, con canciones empalmadas formando una geometría perfecta como una esfera. Sin duda un disco más pesado y bien "Gessinger" 1995 – “Simples de Coração” es el séptimo álbum de estudio. Después de grabar el último disco en vivo, Filmes de Guerra, Canções de Amor, el ambiente en la banda, que ya era pesado, empeoró con la nueva gira. Marcelo Ferla, de Zero Hora (principal periódico de Rio Grande do Sul), es muy crítico con el disco, calificando su fórmula de "vieja y gastada" y criticando la mezcla de regionalismo y rock. 1997 – MINUANO. Luego de la separación de Engenheiros a fines de 1995, Gessinger se unió al guitarrista Luciano Granja y al baterista Adal Fonseca, formando la banda “33 de Espadas”, que luego, rebautizado como Humberto Gessinger Trio, lanzaría el álbum homónimo en el año 1996. El álbum trae, junto con el sonido característico de los álbumes anteriores de la banda, composiciones con un atractivo más pesado como el tema “humano demais” que escucharemos a continuación. Esta característica se atribuye a las influencias de los nuevos integrantes. También hay un regreso a las raíces gaúchas en el sonido del álbum. Según el guitarrista Luciano Granja: "Nuestro sonido es rock brasileño, pero tenemos un toque gaúcho que no se puede disimular". Las canciones "A Ilha Não Se Curva" y "Deserto Freezer" se basan, respectivamente, sobre los estilos autóctonos Rio Grande do Sul, Milonga y Vanerão. En definitiva, es un disco con influencias muy diversas, siguiendo la escena brasileña de bandas de pop-rock de finales de los 90. Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1830741410229735458🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", hoy no sale a la ruta, nos quedamos en Rio de Janeiro para disfrutar la segunda parte del especial de Marisa Monte. Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1828204667626561613🔗 Aquí el hilo del programa de la primera parte https://x.com/lufedele/status/1825667958066085993 Aquí el audio de la primera parte https://ivoox.descargarjuegos.org/brasil-carona-39-sudeste-marisa-monte-1-audios-mp3_rf_133202443_1.html Continuamos hasta acabar su discografía donde incluiremos la banda que formó en paralelo. Y por éstos comenzamos…Luego de su último disco del 2000, en 2002 Marisa, Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes formaron una superbanda y lanzaron un disco con el mismo nombre: “Tribalistas” El éxito del CD fue nacional e internacional con una colección de hits, “Já Sei Namorar”, “Velha In-fância” y “e em Casa”. Ese mismo año, su pasión por Portela, la Escuela de Samba del corazón de la cantante, dio como resultado dos discos más producidos por ella en Phonomotor (su propio sello): “Argemiro Patrocínio” y “Seu Jair do Cavaquinho”. 2006 - Marisa produjo y lanzó dos proyectos simultáneos y muy diferentes: “Infinito Particular” con canciones con Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Nando Reis, Adriana Calcanhotto, Marcelo Yuka y Seu Jorge y “Universo Ao Meu Redor” Infinito Particular es el séptimo álbum de estudio. Es el primero completamente autoral. Todo el álbum fue escrito por Marisa con otros autores. El álbum debutó en el número uno de los álbumes más vendidos en Brasil, convirtiéndose en el séptimo álbum consecutivo de Monte en alcanzar esa posición en la lista musical. Universo Ao Meu Redor trajo una profunda investigación del samba de Río de Janeiro. Si les gusta el samba, lento y medio, que le haga mover el cuerpo despacito sin parar, este disco les va fascinar. 2011 - “O Que Você Quer Saber de Verdade” fue producido por Marisa y coproducido por el gran amigo e instrumentista Dadi. El disco profundizó la relación creativa de Marisa con Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown. Trajo novedades como la primera asociación con Rodrigo Amarante en el tema “O Que Se Quer” e invitados como productor y multi instrumentista Gustavo Santaolalla, del grupo Café de Los Maestros y Miguel Atwood-Ferguson en los arreglos. El disco si bien tuvo muy buena crítica y venta, fue unánime que no salió de más o menos lo mismo que venía haciendo. 2017 - 15 años después del éxito mundial del primer disco, Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown se reencuentran en un disco de autor de Tribalistas, lanzado con una transmisión en vivo de gran impacto en el Facebook de los artistas. El directo fue visto simultáneamente, durante una hora, por 6 millones de fans en 52 países. El grupo se fue de gira durante el año siguiente, lanzando el disco “Tribalistas Ao Vivo” em 2018 Más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1828204667626561613🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y continuamos hoy nuestro octavo decorrido Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1825667958066085993🔗 Hoy disfrutaremos el primer programa especial de Marisa de Azevedo Monte, más conocida como Marisa Monte Nacida en 1967 es una cantante, compositora, multinstrumentista y productora musical. Marisa ha vendido más de 15 millones de álbumes y ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales. Desde temprano demostró interés por la música y cuando aún era niña hizo clases de piano y batería. Le encantaban Maria Callas y Billie Holiday, así como Carmen Miranda y la música brasileña. A los 18 años se dio de baja en la Escola Nacional de Música y se fue a vivir a Roma dispuesta a profundizar sus estudios de canto lírico. Hoy escucharemos sus primeros discos - "MM" (1989) incluía canciones de samba, jazz, black music, blues, soul, bossa nova y rock. En la gira nacional e internacional, tuvo su primer gran éxito, “Bem Que Se Quis” (“E Po’ Che Fa’”), versión de Nelson Motta para la canción de Pino Daniele. Es un disco enteramente de versiones pero con un nivel pocas veces visto. Escuhamreos “Bem que se quis” y “O Xote das meninas”, ambas versiones en vivo - 1991 es el lanzamiento de su 2° álbum, “Mais” con producción contemporánea de su generación y las primeras colaboraciones con Nando Reis y Arnaldo Antunes, ambos Titãs Reveló a Marisa Monte como compositora de gran talento y estilo propio, que reflejaba sus múltiples influencias musicales. Marisa tuvo otro gran éxito popular con “Beija eu”, una colaboración con Arnaldo Antunes y Arto Lindsay, y otra gira aclamada - En el año 1994 llega su tercer álbum “Verde, Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão” fue grabado en NY y RJ y fue producido por la propia Marisa y por Arto Lindsay. Con Gilberto Gil, Laurie Anderson, Philip Glass, Velha Guarda da Portela y el conjunto Época de Ouro - En el año 1996 lanza el disco “Barulhinho Bom, uma viagem musical”, producido por Marisa y Arto Lindsay y con la portada del dibujante de historietas Carlos Zéfiro, seudónimo de Alcides Caminha Es un álbum híbrido, parte en vivo con temas del espectáculo “Verde, Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão” en Rio de Janeiro y parte en estudio con siete nuevas canciones an la voz de Marisa, como “Magamalabares” de Carlinhos Brown y “Tempos Modernos” de Lulú Santos Año 1998 y Marisa Monte se consolida como productora con los elogiados “Omelete Man” de Carlinhos Brown e, al año siguiente “Tudo Azul” de Velha Guarda da Portela - 2000 el disco “Memórias, Crônicas e Declarações de Amor”, llega por Phonomotor, Sello propio de la cantante. Presentó al público grandes éxitos como “Amor I Love You”, “Não Vá Embora” y “Não É Fácil”. Más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1825667958066085993🔗

Buenos días amigos! Hoy continuamos el subciclo "Nuestros discos". Básicamente serán programas que en lugar de escuchar artistas o bandas compartiremos discos que particularmente nos gustan mucho por alguna razón. Como siempre, aquí daremos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1823131239563284939🔗 Acoustic MTV: Gal Costa es el cuarto álbum en vivo de Gal Costa, lanzado en 1997. En este álbum participaron artistas famosos como Herbert Vianna, Zeca Baleiro y Roberto Frejat. principal compañero de Cazuza em composiciones de la banda Barão Vermelho El espectáculo fue grabado en julio de 1997, en el auditorio Memorial da América Latina, en São Paulo. El álbum vendió más de 500 mil copias y fue platino en Brasil El lanzamiento en DVD logró ventas de más de 25 mil copias y ganó un disco de oro. Esta es la lsita de temas 1. Baby (Caetano Veloso) 2. Coração Vagabundo (Caetano Veloso) 3. Não Identificado (Caetano Veloso) 4. London, London (Caetano Veloso) 5. Só Louco (Dorival Caymmi) 6. Barato Total (Gilberto Gil) 7. Lanterna dos Afogados (Herbert Vianna) 8. Teco-Teco (Pereira da Costa – Milton Villela) 9. Pérola Negra (Luiz Melodia)/Como 2 e 2 (Caetano Veloso) – w/ Luiz Melodia 10. Sua Estupidez (Roberto Carlos – Erasmo Carlos) 11. Falsa Baiana (Geraldo Pereira) 12. Camisa Amarela (Ary Barroso) 13. Vapor Barato (Waly – Macalé)/ A Flor da Pele (Zeca Baleiro) – w/ Zeca Baleiro 14. Você Não Entende Nada (Caetano Veloso) 15. Paula e Bebeto (Caetano Veloso – Milton Nascimento) 16. Aquarela do Brasil (Ary Barroso) Acústico MTV recorre muy a fondo la carrera de Gal Costa. Lo que es muy diferente aquí es la presentación del material. Respaldados por una exuberante orquesta (la Orquesta Petrobrás Pró Música)

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro octavo decorrido Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1820595260889891160🔗 HOY traemos un 2° episodio del gran Zé Ramalho. Como mencionamos el final de los 80 no fue su mejor período comercial sin embargo unos de sus mayores éxitos es de esa época, volveremos con “Misterios da meia noite”. Al inicio de los 90 viene un álbum de éxito “Brasil Nordeste”, que trae clásicos nordestinos de otros autores y algunos propios que ya eran clásicos para la época vamos a escuchar “Carcará” de João do Vale y José Cândido y “Paralelas” de Belchior. En 1992 vuelve un disco de temas inéditos “Frevoador”, y en 1996 otro más “Cidades e Lendas”. Escucharemos las homónimas “Frevoador” y Cidades e Lendas. En el mismo 1996 hace un espectáculo llamado “O grande encontro”, junto a otros artistas fundamentales de la región, Alceu Valença, Geraldo Azevedo y Elba Ramalho. Mas adelante repiten “O Grande encontró 2 y 3” y una Antología de sus éxitos así como otros álbumes, pero iremos hasta el año 2000 donde sale el álbum “Nação Nordestina”. Más contenido aquí:: 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1820595260889891160🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y comenzamos hoy nuestro octavo decorrido Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1818057839958462842🔗 Volvemos al Nordeste Y VISITAMOS UN NUEVO ESTADO!! Hoy hablaremos de un enorme cantante, compositor e instrumentista paraibano: José Ramalho Neto, Zé Ramalho. Nació en el año 1949 en Brejo do Cruz, pleno Sertão, en Paraíba, fue criado por su abuelo, pasando la niñez en Campina Grande y luego su adolescencia hasta los 25 años en Joao Pessoa. Sus inicios fueron influenciados por Beatles, Bob Dylan , la Jovem Guarda y por la literatura de cordel, por los repentistas y guitarristas del sertão, dando lugar a una identidad muy original mezclando elementos del rock con la música nordestina Zé Ramalho tiente una capacidad única para crear canciones complejas, llenas de metáforas y significados ocultos, que, aun así, logran conquistar el gusto popular y transmitir emociones profundas. Hoy escucharemos el primero de los programas que le dedicaremos, enfocados en su primera mitad de carrera, hasta finales de los años 80. Uno de los discos más importantes de la música nordestina y tal vez brasileña es en colaboración con Lula Cortés, el disco de 1975 Paebirú, donde mezcla rock psicodélico, jazz y ritmos regionales del nordeste. DISCAAAAZOOOOOO, una locura total y hermosa Se lo considera el disco fundador de una psicodelia brasileña genuina. Un disco doble de vinilo donde lo dividen en cuatro partes cada una dedicada a los cuatro elementos presocráticos de la naturales, tierra, aire, fuego y agua. Escucharemos de ese disco “Maracás de Fogo” En 1976 se muda a Rio de Janeiro buscando oportunidades para su carrera musical, pasando por dificultades financieras, incluso con una situación precaria tanto en vivienda como en alimentación. No es hasta 1978 que graba su primer disco solista, autotitulado “Zé ramalho” pero que se volvió conocido como “Avôhai”, su primer gran éxito. Este disco lo catapulta al reconocimeinto en todo Brasil. Más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1818057839958462842🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y culminamos hoy nuestro séptimo recorrido. Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1815532518302462158🔗 Volvemos a la región Norte y volvemos a Roraima Invariablemente al escuchar y leer sobre músicos de la Región Norte nos encontramos con referencias a un artista, Neuber Uchôa Nacido en 1959 en Boa Vista, capital de Roraima, Neuber Uchôa comenzó a cantar en programas de auditorio a los tres años de edad, a los 13 comenzó a aprender a tocar la guitarra y a los 18 a componer de manera más seria Si bien en 1984 junto a Zeca Preto y Eliakin Rufino dió inicio al Movimiento Roraimeira, que valorizó el regionalismo rescatando la mezcla de sonoridades indígenas, caribeñas y música de raiz brasileña, su influencia se extiende a artistas de todos los ritmos Sobre la elección hacia la música nos dice, “llegó el momento en que debí rendirme, dedicarme a comprenderme como artista, compositor, traductor del pueblo de mi tierra, representante de nuestra cultura, tan rica y hasta entonces tan desacreditada” Más contenido aquí:: 🔗https://twitter.com/lufedele/status/1810447669313077416🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro sèptimo recorrido. Volvemos a la región Centro-Oeste y volvemos a Brasilia en el Distrito Federal Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://twitter.com/lufedele/status/1810447669313077416🔗 Volvemos a una banda que ya escuchamos para disfrutar la segunda mitad de su discografía :RAIMUNDOS ( La primera parte la pueden ver aquí 👇 https://x.com/lufedele/status/1732020401817915481 En el primer programa dedicado a los ellos comentamos y escuchamos hasta el cuarto álbum, por lo que hoy completaremos su discografia de estudio a partir del siguiente. En mayo de 1999 lanzan "Só no Forevis" es el quinto álbum de estudio de la banda. Fue el álbum más vendido, así como el último con el vocalista Rodolfo Abrantes. El título es un homenaje a los eslóganes del comediante y músico Mussum, de Os Trapalhões y Originales do Samba (forevis es sinónimo de "furébis" o nalgas) El concepto del álbum satiriza el éxito de los grupos pagode de la época, mostrando en la portada a los integrantes de Raimundos vestidos en broma como "pagodeiros". Luego vino MTV ao Vivo: Raimundos, el primer álbum en vivo del grupo, lanzado en 2000, que mantuvo un gran éxito comercial con un disco de doble platino y los éxitos "20 poucos anos". En 2001, el vocalista Rodolfo Abrantes dejó la banda y el guitarrista Digão asumió la voz. Ese mismo año se lanzó el álbum Éramos 4, su 7mo.album. El disco contiene básicamente covers de Ramones, tocados en vivo con Marky Ramone, ex-baterista de los Ramones. 2002. Parecía difícil que Raimundos superasen la salida del cantante que se marchó para abrazar la religión tras una repentina crisis de fé, pero finalmente la banda vuelve con un nuevo disco bajo el brazo, “Kavookavala”. Después de un parón de 12 años, la banda regresa al estudio y el 2014 comienza con grandes, pesadas, sucias y agresivas ,"Cantigas de Roda". Proyecto realizado vía crowdfunding, posiciona a la banda en el lugar que siempre ha sido suyo y hasta ahora no ocupado por nadie Más contenido aquí:: 🔗https://twitter.com/lufedele/status/1810447669313077416🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro séptimo recorrido. Volvemos a la región Sur y volvemos a Rio Grande do Sul Como siempre, aquí daremos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1807910444276805849🔗 En esta oportunidad escucharemos al músico más rioplatense de Brasil, el compositor, guitarrista, escritor y cantante gaúcho Vitor Ramil. Nació en la ciudad de Pelotas, Rio Grande do Sul, el 7 de abril de 1962, de abuelo español, padre uruguayo y madre brasileña. Siempre investigó en los ritmos del Sur de Brasil y la zona de confluencia con la Argentina y Uruguay. Amante de la cultura rioplatense y la escritura de Borges, creó su propio sello y distribuidora de discos y libros, Satolep (Pelotas al revés) y lleva publicados tres novelas, un ensayo muy importante “A estética do frio” y doce álbumes. En su trabajo ha contado con la participación de Caetano Veloso, Milton Nascimento, Ney Mato-grosso, Lenine, Chico César, Zeca Baleiro, Fito Páez, Pedro Aznar, Jorge Drexler, Hugo Fattoruso. Artista precoz, con 18 años grabó su primer disco, “Estrela, estrela”, contando desde allí con arregladores brasileños de la talla de Egberto Gismonti. Como si fuera poco contó además con la participación en su disco de Zizi Possi y Gal Costa. En 1984 editó “A paixão de V Segundo Ele Próprio”, su segundo disco, un trabajo experimental don-de encontramos desde música medieval hasta canciones de clima carnavalero, de instrumentaciones complejas a una simple guitarra en milonga El siguiente álbum llegaría en 1987, fruto de su momentánea radicación en Río de Janeiro, y se llamaría “Tango”. Recién en los años 90 Ramil se dedicaría a los escenarios, donde se había presentado muy escasamente hasta entonces, siendo básicamente un artista de estudio Más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1807910444276805849🔗

En el Episodio de hoy vamos a compartir una Fiesta, otra mejor dicho, que se celebra profusamente en nuestro hermano gigante, Las Fiestas Juninas Ligadas a festividades paganas europea en el solsticio de verano. Como siempre, aquí daremos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1805376463207805067🔗 Llega a Brasil como imaginamos en el siglo XVI de la mano de los portugueses, ya cristianizada, formando parte del calendario festivo católico. Ese origen fuertemente religioso realizado en honor a San Antonio el día 13, San Juan el 24 y San Pedro el 29, es actualmente una fiesta popular conmemorada en todas, y subrayamos todas las regiones de Brasil sin perder ese lazo religioso de todas maneras. Las Festas Juninas del Nordeste, las mayores del país como mencionamos tiene como ritmos principales el Xaxado, el Baiao, el Xote, el Samba de coco, el maracatú, y como danza principal la quadrilha. La predominancia de estilos la dará la región en que se celebre. Son ritmos originados de la mezcla de la música que trajeron los portugueses, del universo indígena y de los ritmos africanos, sus letras en general refieren a la vida de campo ,al amor, a la cultura regional y a las Fiestas Juninas en sí misma. Es la segunda Fiesta brasileña mas importante, quedando unicamente por detrás del Carnaval. El forró es uno de los ritmos mas emblemáticos, marcado por la utilización del acordeón, la zabumba y el triángulo. La zabumba para los que no lo conocemos es un bombo de sonoridad grave que se toca con dos baquetas diferentes, es un ritmo netamente festivo. Más contenido aquí:: 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1805376463207805067🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro séptimo recorrido. Como siempre, aquí daremos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1802836288296390805🔗 Hoy hablaremos de dos bandas que en realidad es una misma que cambió de nombre. Comenzamos como corresponde por los orígenes: OS CANIBAIS (LOS CANÍBALES) Os Canibais surgió en 1965 en medio de Jovem Guarda, siendo una de las pocas bandas de rock nacional que tuvo mucha exposición gracias a su repetida participación en programas juveniles que comenzaron a aparecer en televisión. Esta banda carioca se ha convertido en una de las bandas de baile más respetadas del estado de Guanabara (sí, Estado, existió otro estado donde hoy es el municipio de Rio de Janeiro, existió entre 1960 y 1975). La banda finalmente se disolvió a principios de los años setenta. Formado por Aramis de Barros y Fernando Ferraz en guitarras, Elydio de Barros en bajo, Horácio en voz, Roosevelt en órgano y Max Pierre en batería, su repertorio estuvo compuesto por excelentes instrumentales y una colección de versiones. de éxitos americanos e ingleses bCon el cambio de década, el grupo sigue las influencias de la época, donde el rock nacional post-tropicalismo reflejaba cada vez más a Os Mutantes, volviéndose significativamente más pesado. Junto con el cambio de concepción musical vino el cambio de nombre, “Bango”, el nombre de una especie de cannabis que se encuentra en el noreste de África. Más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1802836288296390805🔗

Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", continúa hoy en el Nordeste y continúa con la 2da.parte del programa anterior cuando visitamos Bahía y conocimos más de Raúl Seixas. Como siempre, aquí daremos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1800300858023756179🔗 1975, lanza “20 Anos de Rock” (reedición de “Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock”) 1975, Graba un nuevo álbum de estudio, su 4to. : "Novo Aeon". El año anterior Raúl venía de grabar “Gita” y ya estaba metido en el tema de la Sociedad alternativa. Vean el sello en el disco. ste disco supuso un cambio de postura de Raúl Seixas -tras romper con su entonces manager, Guilherme Araújo- con el corte de pelo, menos símbolos en el material del disco y menos misticismo en las letras, que empezaron a reflejar problemas más cotidianos. El disco comienza con la balada rockera, típicamente de Raúl Seixas, "Tente Outra Vez": una oda a no rendirse Luego pasa por la canción de rock de los años 50 "Rock do Diabo", que satiriza la concepción cristiana y popular del diablo. En 1976, graba el disco "Há Dez Mil Anos Atrás" (Hace Diez Mil Años) . Este álbum representó un regreso al misticismo que marcó la cima de su carrera. El álbum recibió una fría acogida por parte de la crítica. Las ventas fueron positivas La canción "Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atras" de Raúl Seixas (tema que escucharemos y de los más icónicos) es una obra que trasciende el tiempo, mezclando realidad y ficción en una narrativa poética divina Presenta a un personaje que afirma haber vivido importantes acontecimientos históricos y culturales durante diez mil años, lo que sugiere una sabiduría y una experiencia sobrenatural. En 1977 Lanza “Raúl Rock Seixas”.Este álbum mantiene la misma fórmula que el álbum “Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock”, lanzado cuatro años antes, que contiene interpretaciones de grandes éxitos del rock, temas de Chuck Berry, Paul Anka, Elvis Presley y Little Richard. Este mismo año -1977- lanza “O Dia Em Que a Terra Parou” Este álbum fue el primero realizado íntegramente con un solo socio en la composición de las canciones, Cláudio Roberto. Más contenido aquí:: 🔗https://twitter.com/lufedele/status/1800300858023756179🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y comenzamos nuestro séptimo recorrido. Volvemos a la región Nordeste y visitamos un nuevo Estado! Como siempre, aquí daremos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1797764539007574178🔗 Bahía! Con 900 kilómetros, tiene la costa más larga de todos los estados de Brasil. Tiene una superficie de poco más de tres veces la del Uruguay y entre los estados del nordeste, tiene la mayor extensión, la mayor población, el mayor PBI y el mayor número de municipios. Tiene una superficie de poco más de tres veces la del Uruguay y entre los estados del nordeste, tiene la mayor extensión, la mayor población, el mayor PBI y el mayor número de municipios. Además, es cuna de GIGANTES de la música como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa, Gilberto Gil, João Gilberto, Maria Creuza, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown y Raul Seixas entre otros varios Y es justamente sobre este último que hablaremos hoy: Raúl Santos Seixas o "Raulzito", "Maluco Beleza", fue un cantor y compositor, pionero del rock brasileño. Por esa razón es conocido en Brasil como padre del rock and roll brasileño. Nació em Salvador de Bahía en junio de 1945 y falleció en São Paulo, en agosto de 1989. Su gusto musical se formó 1ero, por la radio, impactado por el éxito de Luiz Gonzaga, y por los viajes en los que acompañaba a su padre, donde oía en las bodegas los desafíos entre repentistas Y 2do, en el cine, quedó embelesado con Elvis Presley, de quien se vuelve fan, decidiendo su rumbo musical: el Rock'n Roll. Además, siempre disfrutó de los clásicos del rock de los años 50 y 60. Junto a algunos amigos de Salvador, forma un grupo, "Os Relâmpagos do Rock", cambiando el nombre primero a "The Panters", y luego a "Raulzito e os Panteras". A mediados de los 60 el grupo "Raulzito e Os Panteras" viaja a Rio de Janeiro para grabar el primer y único disco Poco después volvió a Rio, en 1970-1971. Allí participó de la producción de diversos artistas de la Jovem Guarda Aprovechando la ausencia del presidente de la empresa, graba su 2do LP titulado “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10” a dúo con Sérgio Sampaio Más contenido aquí:: 🔗https://twitter.com/lufedele/status/1790153953528721661🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" continúa hoy con su sub-ciclo de especiales, ¡Y esta vez estaremos oyendo y hablando sobre MANGUE! ¡Bienvenidos! Como siempre, aquí daremos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1795227382560731504🔗 A inicios de los años 90 desde las Naciones Unidas definieron a Recife como la cuarta ciudad con peor calidad de vida. La cultura estaba estancada, la industria cultural debilitada desde los años 70 y los espacios para ello eran cada vez menores. Existió en Pernambuco un movimiento surgido esos años 70 que buscaba hacer una preservación de la cultura nordestina intocada, sin influencias extranjeras, muy conservador y entendido más adelante como el responsable directo por el débil escenario cultural. Sin embargo, ese encerramiento no fue absoluto y la apertura democrática de los 80 permitió algu-nos cambios, el final de la dictadura posibilitó mayor contatco con elementos de la cultura pop. Su mayor idealizador fue Chico Science, responsable de nombrarlo “mangue”, pero también fueron muy importantes entre otros Fred Zero Quatro, Mabuse, Héder Aragão, Renato L. El movimiento buscaba también denunciar las desigualdades y la pobreza de Pernambuco. El mangue beat mezcló elementos regionales como el maracatú, el coco, la ciranda con elementos de la cultura pop como hip-hop y rock, mezclando elementos tradicionales y modernos, reuniendo nuevos sonidos musicales e ideas culturales Más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1795227382560731504🔗