Brasil de Carona 3y644h

Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y continuamos con nuestro undécimo recorrido. Volvemos a la región Centro-Oeste y volvemos a Mato Grosso Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1927425865131917556🔗 En el Episodio de hoy volveremos a escuchar a Vanessa da Mata, la artista matogrossense que se dio a conocer primero como compositora junto a Chico César y en la voz nada menos que de maría Bethânia en el año 1999, hasta que en 2002 con el álbum que lleva su nombre pasó a ser reconoci-da como cantante en todo el territorio nacional. Desde ese momento, en esos más de 20 años ha lanzado más de una decena de discos con canciones mayormente de su autoría. Hoy saltaremos algunos años e iremos a algunos trabaos mas recientes, finalizando con algunas músicas del álbum “Todas elas”, lanzado la semana pasada Vanessa da Mata había tenido según la crítica, un traspié en su recorrido en dos álbumes, “Segue o som” en 2014 y Caixinha de música en 2017. Esa impresión, que había durado un lustro fue superada con “Quando deixamos nossos beijos na esquina” lanzado en 2019, séptimo álbum de estudio y primero producido por ella misma, lo que ve-mos reflejado en la letra de la canción pop “Só você e eu”. Sus características melodías parecen lanzar notas de manera incontrolable como en el beat pop “Ajoelha e reza”. Dentro de la variedad del disco tenemos la canción “Tenha dó de mim “ con el rapper bahiano Baco Exu do Blues, donde parecen estar en una rueda de samba que tiene un pie en África. La canción que da origen al nombre del disco, “Quando deixamos nossos beijos na esquina” se asienta en un batuque progresivamente afro.brasileño. Con la canción “Debaixo da saia dela” teneos un samba que invita a bailar y en “Dance um reggae comigo” vuelve a la conexión con el ritmo jamaiquino usualmente presente en sus discos. El álbum “Vem Doce” fue lanzado en marzo de 2023, con 13 canciones que pasean por el forró, R&B, pop, trap y el piseiro, que es un ritmo nordestino enérgico y bailable. Esta variedad de ritmos es característico en Vanessa da Mata ya hace más de 20 años, cuando surgió para el gran público. Iniciamos con el música homónima “Vem Doce”, un R&B tropicalizado, luego escucharemos “Foice”, música en la que denuncia los prejuicios e injusticias en el país y en la que encontramos guitarras y percusión. Seguimos con el forró tradicional autoría de Belchior “Comentários a Respeito de John” Mucho más contenido aquí:: 🔗Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1927425865131917556🔗

Buenos días amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" continúa hoy con su sub-ciclo de especiales, donde hablaremos sobre estilos propios brasileños, ritmos propios y movimientos sociales-musicales que han marcado hitos y han cambiado la música de Brasil para que más allá de un artista en particular, podamos ver cosas que son transversales y van más allá de las regiones que venimos recorriendo, para mostrarles las características propias de los estilos y ritmos que luego, junto con la cultura propia del lugar (porque no dejamos de ser Brasil de Carona) HACEN al artista, lo moldean y le dan la forma en la que pueda expresarse. Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1924878877953867830🔗 El día de hoy vamos a conocer un poquito y escuchar a tres grandes movimentos y estilos surgidos en Salvador da Bahia de Todos os Santos. El primero, es el Axé, que en lengua yoruba (iorubá en portugués) significa poder, energía o fuerza presente en cada cosa. En las religiones afro brasileñas la energía sagrada de los orixás, que es como llaman a las divinidades de sudeste de la actual Nigeria, Benin, el norte de Togo, traídas a Brasil por los negros esclavizados, todos los orixás están asociados a la sobrevivencia y al establecimiento de ls sociedades humanas. En la música, que es para lo que principalmente nos encontramos aquí es un género musical que surge en Bahía en los años 80, una mezcla de frevo, maracatu, reggae y forró. Vamos a escuchar algunos de sus representantes mas destacados, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Margareth Menezes, Chiclete com Banana, Asa de Águia, Araketu, también Netinho y Claudia Leitte. En las laderas de Salvador, en el año 1979 surge el grupo Olodum, luego avanzó sobre Brasil y el escenario internacional es más que un grupo de percusión, es una escuela de tambores con una musicalidad única, originada en la mezcla de ritmos diversos se volvió un elemento que fortaleció la lucha por la igualdad racial en la capital bahiana. Olodum también es una palabra de origen yoruba y en el ritual religioso del candomblé significa “Dios de Dioses” o “Dios Mayor”, Olodumaré, que no representa un orixá y si al Dios creador del universo y su señor Mucho más en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1924878877953867830🔗

Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y continuamos con nuestro undécimo recorrido. Volvemos a la región Sudeste y visitamos un nuevo Estado Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1922322831213265331🔗 Este programa procura hoy saldar una deuda con un Estado que ha sido cuna de grandes nombres de la música brasileña, el estado de Minas Gerais. Minas Gerais es el cuarto en territorio y el segundo en población, con una economía que representa casi el 10% del total nacional impulsado principalmente por los minerales y el café. Todo esto en términos de Brasil es una enormidad como se imaginarán Son casi 21,5 millones de personas que habitan este Estado sin costa atlántica, pero con una topo-grafía bastante accidentada, entre esto y su extensión si bien se engloba en lo que llamamos clima tropical podemos llegar encontrar porciones de territorio semiárido al norte, así como algunos de los picos más altos del país, una fauna y flora riquísima ya que tiene parte del Cerrado y de la Floresta Atlántica Tal vez volviendo a la música el nombre más conocido por nosotros es Milton Nascimento, un artista absolutamente clave en la música brasileña, quien junto a otros artistas de renombre fundó el Clube da Esquina, pieza clave para el desarrollo de la música popular brasileña y el rock nacional Hoy escucharemos” Tianastácia”, una Banda que inicia en los 90 y como hemos visto en otras oportunidades con bandas de Brasil, es una banda de rock muy ecléctica, tiene esa mezcla de mú-sica regional, no sin dejarse permear por el rock, punk, pop, metal siendo una muestra de enorme calidad de lo que se ha llamado el rock mineiro. De esta banda surgida en un garage iniciaremos con tal vez su tema más emblemático, “Cabrobró”, que nos sumerge en toda la irreverencia del grupo y luego un tema homenaje a su tierra “Bondosa”. Algo muy interesante y no casual es la elección de su nombre, un personaje “Tia Nastácia” surgido de los libros de Monteiro Lobato, inspirado en una mujer que trabajaba en su casa como cocinera y aya de sus hijos. Una mujer descripta como “alta, negra, flaca, de canillas y puños finos” pero que lleva directamente al estereotipo que viene de las antiguas casas de hacienda, una matona negra, solterona, solícita y de poca instrucción, hoy podemos ver la imagen racista que hay allí, pensemos que era también algo universal, basta pensar en algunos dibujos animados de los años 30-40, Monteiro Lobato escri-bió las historias donde aparece la Tia Nastácia entre 1920 y 1947. Mucho más en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1922322831213265331🔗

¡Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", no sale a la ruta hoy nos que-damos en Pernambuco para la segunda parte del especial de Lenine. La primera parte pueden es-cucharla en nuestro podcast en ivoox. Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1920855159703322738🔗 Ya partimos al siglo XXI para su quinto álbum: ”Falange Canibal” , fue lanzado en marzo de 2002 por BMG. Un álbum vibrante y ecléctico. Contó con la participación de la banda estadounidense Living Color y los brasileños Xandão y Loba-to de la banda O Rappa, Velha Guarda da Mangueira y Frejat, entre otros artistas. El título hace alusión a una agrupación de artistas y agitadores culturales que Lenine conoció en los años 80 en Río de Janeiro. "Canibal" alude al movimiento antropofágico brasileño, esa idea de "devorar" influencias extranjeras para transformarlas en algo propio. Muy en sintonía con el espíritu del disco. Este es probablemente uno de los álbumes más experimentales, potentes y eclécticos de su ca-rrera, donde Lenine se la juega de lleno por la fusión de sonidos: desde lo más brasileño y tradicio-nal hasta el rock, la electrónica, y el funk más global. Lenine lleva su propuesta sonora a un nuevo nivel, mezclando rock, maracatú, samba, rap, drum'n'bass, música electrónica, y más, sin perder su identidad brasileña. Lenine logra que toda esa mezcla no suene forzada, sino como algo orgánico, mestizo, perfectamente brasileño y uni-versal al mismo tiempo. Mucho más en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1920855159703322738🔗

¡Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y comenzamos nuestro undécimo recorrido. Volvemos a la región Nordeste y volvemos a Recife, ca-pital del estado de Pernambuco. Hoy será el primero de dos programas dedicados a quien ya se ganó el derecho de ser adjetivado como “grande” de la MPB, Oswaldo Lenine Macedo Pimentel más conocido como Lenine . Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1920854884703748583🔗 Su música es una mezcla de diversos estilos y realmente se vuelve imposible encasillarlo en otra bolsa que no sea MPB, es conocido por su estilo musical único, que fusiona MPB (Música Popular Brasileira) con elementos de rock, electrónica, jazz y ritmos nordestinos como el maracatú y el baião. Su trabajo ha sido reconocido con múltiples premios, incluidos varios Grammy Latinos. Además de su carrera como solista, ha compuesto canciones para grandes nombres de la música brasileña, como Maria Bethânia, Gilberto Gil y Elba Ramalho. Es considerado uno de los músicos más importantes de Brasil en la actualidad, con una carrera que ha influenciado a varias generaciones de artistas. Su capacidad para reinventarse sin perder su esencia lo ha convertido en una figura clave en la escena musical brasileña contemporánea. Nació en febrero del ’59 y de joven se fue a vivir a Rio con amigos compositores. A los 22 años par-ticipa de un festival promovido por TV Globo y dos años más tarde graba su primer disco. "Baque Solto" es su álbum debut, lanzado en 1983 en colaboración con el también músico y compo-sitor Lula Queiroga. Este trabajo fusiona elementos de la música tradicional del noreste de Brasil con influencias contemporáneas, reflejando la innovación que caracterizaría la carrera de Lenine en años posteriores. Aunque "Baque Solto" no obtuvo un éxito comercial inmediato, sentó las bases para la trayectoria artística de Lenine, quien posteriormente se consolidaría como una figura influyente en la música brasileña. El álbum ha sido reeditado en formato CD en 1998 TEMAS 1993- “Olho de Peixe” es el segundo álbum de estudio lanzado por Lenine en colaboración con el excelentísimo percusionista Marcos Suzan (quien tocó con enormes como Gilberto gil en su acúst-cio de la Mtv) y Según Lenine, fue el álbum más importante de su carrera: "Porque fue con él que descubrí que la música podía llevarme a cualquier parte. Este disco marcó un punto de inflexión en la carrera de Lenine, consolidándolo como una figura in-novadora dentro de la Música Popular Brasileña (MPB) Fue revolucionario en su enfoque musical: mezcló ritmos tradicionales del nordeste brasileño (como el maracatú y el coco) con estructuras contemporáneas, elementos de pop, samba y hasta un toque de minimalismo. La percusión de Marcos Suzano, que utiliza la pandereta (pandeiro) de forma completamente inno-vadora, es una de las señas de identidad del disco. El álbum tuvo una recepción crítica muy positiva, especialmente en círculos más alternativos o in-teresados en música de raíz mezclada con experimentación. Y Aunque no fue un gran éxito comer-cial inmediato, "Olho de Peixe" se volvió un disco de culto. Mucho más en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1920854884703748583🔗

Buenos noches amigos! Bolo de fubá en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro décimo recorrido, volvemos a la región Norte y volvemos Amapá Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1920854596542505173🔗 Uno de los primeros programas de Brasil de Carona con artistas de la región norte que escuchamos nos permitió conocer a Patricia Bastos, una cantante de Amapá, de la Amazonia y descubrimos una maravillosa artista que celebra la cultura amazónica en sus canciones y melodías. En aquella oportunidad escuchamos algunos temas de dos de sus álbumes “Eu sou Caboca” de 2010 y “Zulusa” de 2013. Luego de ello grabó “Batom Bacaba” en 2016, “Timbres e temperos en 2021 y “Voz da Taba” en 2023. Zulusa, Batom Bacaba y Voz da Taba son una trilogía de álbumes con canciones en su mayoría com-puestas por músicos del Norte, con una participación importante de ritmos amazónicos, de batuque, de marabaixo, de cacicó. Iniciaremos escuchando canciones de su sexto disco, Batom Bacaba. Nos detendremos un instante en el nombre, Batom es lápiz labial y Bacaba una palmera que provee un fruto y aceite muy beneficiosos para la salud y la belleza. En la mitología local era usado por diosas o madres del agua, por guerreras amazónicas, el nombre nos lleva a un significado que mas que a la belleza exterior a un enriquecimiento por medio del arte. En esta segunda parte vamos a escuchar completo el disco de 2023 “Voz na Taba”, su octavo disco, el tercero producido por Dante Ozzetti que cabalmente muestra lo que mencionamos de celebrar la cultura amazonenes. En palabras de Patricia bastos “cuando hablamos de música de la Amazonia, música de la floresta, las personas esperan algo alegre, festivo. Es lo que traen este disco y show. Resta colocar la flor en el cabello y poner la pollera a rodar. La música de este disco es la viene por barco desde el río, es música afro.indígena, la que nos trajo el pueblo africano, es batuque, es marabaixo, además de la música de la frontera con la Guyana sa, como el el zouk y el kaseko” Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1920854596542505173🔗

Buenos noches amigos! Bolo de fubá en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro décimo recorrido, volvemos a la región Centro-Oeste y volvemos a Brasilia, DF En el Episodio de hoy escucharemos en Brasil de Carona un ritmo nuevo para el programa, escucharemos reggae. Con cierta tradición de bandas artistas como por ejemplo Cidade Negra, Edson Gomes, Tribo de Jah e incluso los acercamientos de Gilberto Gil al estilo, oiremos una Banda de las más importantes para difundir y popularizar el estilo en el país. Desde el Planalto central, específicamente desde Brasilia llega Natiruts. Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1920854198557503825🔗 Una Banda con 30 años de trayectoria y 11 álbumes grabados. De su formación original continúan Ale-xandre Carlo e Luís Maurício. Natiruts fue el primer nombre brasileño que apareció en las pantallas de Times Square, en Nueva York, además de también dominar listas en el exterior, principalmente pero no solamente en Portugal, estando en su momento en tercer lugar en la lista de los artistas brasileiros más escuchados en el mundo. En efecto han trascendido y son de las mayores Bandas de reggae de Latinoamérica. Surgieron en 1996 como Nativus, nombre que debieron abandonar ya que en Rio Grande del Sur había una Banda con el nombre Os Nativos. Para resolver el tema juntaron Natureza y Raíces, o Roots en inglés, y así surge Natiruts. Grabaron un cassette con músicas de su autoría y fueron captados por EMI Records, con la que firma-ron un Contrato de 4 álbumes, lanzando el primero en 1998. Llamado igual que la Banda, para reforzar el nombre, contiene uno de sus mayores éxitos de siempre, ” Liberdade para Dentro da Cabeça” Estamos ante una Banda que en su momento de auge, por shows y discos vendidos estaba dentro de la categoría de las mayores Bandas de Brasil, no solamente de reggae como fueron en algún momento injustamente encasillados. Además de lidiar con algunos prejuicios iniciales como- el que provenían de la Capital el rock de Brasil era extraño que surgiera una banda de reaggae, siempre ligado hacia los estados del Litoral Atlántico tal vez algo incluso natural, o que les mencionaran que su éxito sería muy difícil por no ser un ritmo, en ese momento, comercial o popular en el país. Mucho más contenido aquí:: 🔗Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1911165823487521113🔗🔗

¡Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y continuamos con nuestro décimo recorrido Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1911165823487521113🔗 Iniciamos con la Banda ya consolidada y con éxito considerable. En ese escenario en 2014 lanzan el EP “Eu sou a maré viva”, con 5 temas muy destacados donde en Manifesto comparte los vocales con Lenine y con el rapero Emicida. Llamó la atención que fuera un EP de 5 temas y no un álbum, sobre lo que Lucas Silveira fue muy claro en una entrevista en @nacaodamusica en 2014, un sitio con muy buen contenido aprovechamos a comentarlo,: "En unos años vamos a tocar una música de un disco de doce pistas. Preferimos hacer un álbum con músicas que pudiéramos cantar en shows mas adelante, en lugar de dejar otras olvidadas” Escuharemos el EP, que fue grabado en 4 días en una chacra del interior de sao Paulo, los temas "À prova de balas", "Manifesto (feat. Lenine e Emicida)", "Eu sou a maré viva", "O único a perder" e "Icarus" En 2015 para conmemorar los 15 años de la Banda lanzan Fresno 15 Anos ao Vivo , grabado en octubre de 2014, allí cantan por primera vez una canción que se transformó en un éxito, “Acordar” Gran sonido y letras de mucho impacto. Luego lanzan en 2016 “A Sinfonia de Tudo Que Há” y en 2019” Sua Alegria Foi Cancelada”, el primero un disco lleno de esperanza y el segundo con temáticas mas melancólias y politizadas. Debido a la pandemia de COVID cancelarn la gira del último disco, suspender presencia en Festivales importantes e incluso su primer gira en Portugal. Fresno ya tenía una relación importante con las plataformas digitales, con lo que plantean realizar un vivo en YT, la QuarentEMO Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1911165823487521113🔗

¡Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y continuamos con nuestro décimo recorrido Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1907116242671996999🔗 El emocore como género musical surge hacia fines de los años 80 y se caracteriza por sus letras emotivas, románticas y confesionales. Años después fue reinventado por el indie o el rock alternativo. También sus integrantes eran vistos como una tribu o mejor una subcultura. Con una fuerte relación entre artistas y fanáticos en la moda, la cultura y comportamiento. En ese ambiente se formó en Porto Alegre en 1999 la Banda Fresno y si bien su música tiene elementos de rock, punk y pop, es una de las principales bandas del escenario emo del país. Una legión de jóvenes fue introducida al rock a través de letras que trataban la tristeza y la salud mental, temas que eran tabú e incluso rechazados en cierta medida. De su primer disco “Quarto dos Livros” grabado de forma independiente en 2003 escucharemos "Teu Semblante" y "Desde Já", un álbum de relativo éxito por fuera del sistema que les permitió realizar shows en varios estados sin apoyo mediático de relevancia. Ya en 2004 se consolida en el escenario musical del país con el disco “O Rio, A Cidade, A Árvore” del que escucharemos “Onde está “Verdades que tanto guardei” y “Planos e Promessas” En 2006 lanzan “Ciano”, un álbum ambicioso con 11 temas originales y 3 regrabaciones del “Quarto dos Livros” salen del underground, son tocados en radios, aparecen en MTV y tienen gran éxito en Internet, escucharemos "Quebre As Correntes" y "Alguém Que Te Faz Sorrir" Posteriormente en 2008 lanzan “Redenção” ya con Universal Music y al año siguiente participan en programs de televisión, entre ellos uno mmuy importante el Show da Virada por la Rede Globo que se exhibe los 31 de diciembre. También en 2009 comienzan a llegar diversos premios. En 2010 lanzan “Revanche”, con una sonoridad algo más pesada, del que escucharemos Revanche", "A Minha História Não Acaba Aqui" Y "Relato de Um Homem de Bom Coração" Mucho más en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1907116242671996999🔗

¡Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y continuamos con nuestro décimo recorrido Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1904306570902536387🔗 Entre 1995 y 1996, la banda actuó alrededor de 20 veces con el cantante Ed Motta, rompiendo su-cesivos récords de audiencia en el Circo Voador, en Río de Janeiro, así como en teatros y clubes nocturnos de todo el país. A partir de 1996, el baterista Pedro Strasser tomó las baquetas y lanzaron el álbum “Dente de Ouro” en 1996 Los 17 temas de "Dente de Ouro” tienen sus altibajos. Volvieron con letras en portugués El tema principal es una experiencia interesante: una canción circular de capoeira blues con la armónica distorsionada de Flávio Guimarães y el slide de Otávio Rocha, con un groove marcado por berimbaus y congas El CD tiene momentos 100% Blues etilicos, como el boogie "It's My Soul". "It Ain't Easy" y la versión de "Little Martha" de Allman Brothers recuerdan lo mejor de "San-Ho-Zay", el tercer y mejor ál-bum de la banda. El grupo priorizó las presentaciones en vivo, hecho que resultó en el excelente “Águas barrentas”, lanzado en 2001 2003 , Lanzado de forma independiente en quioscos e Internet, el CD "Cor do universo" trae a Blues Etílicos de regreso al estudio después de 7 años. Acompañando el álbum hay una revista con detalles sobre la grabación, historia de la banda, y demás contenido. Desde el principio, el CD te cautiva con el ritmo de “Quero você” y la canción principal, liderada por el nuevo miembro del grupo, el cantante Vasco Faé. Con un repertorio original y menos fiel al estilo blues-rock, apostaron por ritmos bailables y letras relajadas y politizadas Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1904306570902536387🔗

¡Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y continuamos con nuestro décimo recorrido Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1901769287246782530🔗 Hoy les traemos una banda de blues, género que aún no habíamos escuchado, Y QUÉ BANDA les traemos!!! Hoy escucharemos BLUES ETILICOS Es una banda de blues creada en Río de Janeiro en 1985, por el armonicista Flávio Guimarães, el bajista Cláudio Bedran y el guitarrista Otávio Rocha y, pocos meses después de su debut, incorporó al cantante y guitarrista Greg Wilson y al baterista Gil Eduardo. Sin dudas son los nº1 en Brasil si hablamos de blues. Considerada la banda de blues brasileña más popular, poseedora de récords de audiencia en shows y ventas de CD en el segmento. Ya han editado 13 CDs, de los cuales 9 son álbumes de estudio, 2 álbumes en vivo y 2 recopilatorios La empatía del grupo con el público se debe a la originalidad de componer tanto en inglés como en portugués. El vocalista estadounidense Greg Wilson aporta autenticidad y un acento correcto a las canciones en inglés El grupo es conocido por abrir espectáculos para nombres de renombre, tales como: abrir espec-táculos para B. B. King, Buddy Guy, Robert Cray, Sugar Blue, Ike Turner, Magic Slim y muchas otras atracciones internacionales. En 1987, la banda grabó su primer LP, en el sello independiente Satisfaction Discos. En este primer disco ya vemos cómo cantan en portugués e inglés indistintamente Poco después, fueron fichados por Grabadora Eldorado, lanzando “Água Mineral” en 1989. Ese mismo año, la banda ganó amplia exposición a través del primer Festival Internacional de Blues, en la ciudad de Ribeirão Preto, abriendo el festival la misma noche que Buddy Guy En 1990 sale a luz “San-Ho-Zay” . Alcanzó la marca de 35.000 copias vendidas, siendo el álbum más vendido de una banda de blues brasileña de todos los tiempos. Es un álbum más maduro, con temas instrumentales más fuertes (la armónica ofrece un espectáculo por sí sola). En 1991 lanzan Blues Etilicos vol. IV y en 1994 el disco “Salamandra”, escucharemos ahora temas de estos dos discos Disco Vol.IV 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1901769287246782530🔗

¡Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona", sale a la ruta nuevamente y comenzamos nuestro décimo recorrido. Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1899232825460592766🔗 Volvemos a la región Nordeste y volvemos a Recife, capital de Pernambuco. Con letras que invitan a la reflexión, melodías creativas, arreglos elaborados, ritmos vibrantes y so-los de guitarra arrolladores, Ave Sangria se ha establecido como una de las mejores bandas de rock psicodélico de Brasil de todos los tiempos. Desde su surgimiento en los años 1970, la banda, que fusiona el heavy rock internacional con ritmos nordestinos, ha sido llamada por la prensa “los Rolling Stones del Noreste”, debido a la fuerza de sus presentaciones. Según el vocalista Marco Polo: “Nuestro espectáculo tiene una dinámica intensa, comenzando con canciones impactantes, pasando a otras más líricas, evolucionando a otras más bailables y cerrando al “palo y palo”, donde la integración entre músicos y público se vuelve completa” Inicialmente fue formada por Marco Polo (voz), Ivinho (guitarra solista), Paulo Rafael (guitarra rítmica), Almir de Oliveira (bajo), Agrício “Juliano” Noya (percusión) e Israel Semente (batería), Comenzó con el nombre Tamarineira Village, en alusión al Greenwich Village de Nueva York, a la Vila de los comerciantes y al barrio de Tamarineira. Su nombre fue cambiado por sugerencia de una gitana que conocieron en una carretera del interior de Paraíba, quien los llamó “un grupo de aves de sangría”. Poco después, fue contratada por el sello discográfico carioca Continental, para lanzar un álbum con su nombre Ave Sangria poco a poco adquirió un estatus de culto, creando una devota legión de fans en todo el país. Junto con Alceu Valença, Lula Côrtes y Lailson, el grupo fue uno de los principales exponentes del movimiento psicodélico de Pernambuco en los años 1970 Redescubiertos por una nueva generación, los originales MARCO POLO (voz, composiciones), ALMIR DE OLIVEIRA (voz, guitarra rítmica, composiciones) y PAULO RAFAEL (guitarra solista y viola) se reunieron para trazar nuevos planes de vuelo. Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/BrasildeCarona/status/1899232825460592766🔗

Buenos noches! Bolo de fubá en su ciclo "Brasil de Carona" hoy no sale a la ruta, nos quedamos en Porto Alegre para disfrutar la segunda parte del especial de Nenhum de Nós Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1868793120529236111🔗 En nuestro 1er programa conocimos más a fondo a la banda y escuchamos sus primeros 4 discos de estudio y hoy continuamos con sus siguientes 5 discos Les recomendamos escuchar nuevamente el programa anterior en nuestro podcast en la plataforma ivoox.. https://go.ivoox.descargarjuegos.org/rf/136754011 1996, lanzan “Mundo Diablo” sexto álbum en la carrera de la banda, acercó al grupo a los sonidos lati-nos. Presenta el súper éxito “Vou Deixar Que Você Se Vá” y contó con Edgard Scandurra, Flávio Venturini y Fito Paez Un álbum ambicioso y narrativo que destaca por su profundidad lírica y exploración musical. Aquí, la banda comienza a flirtear con influencias de la música folk y regional. Tiene Influencias del folk y rock alternativo, con letras más narrativas. Es un repertório, conciso, pop y melódico según Carlos Stein. Introducen texturas más cálidas y experimentan con instrumentos acústicos. La producción es menos uniforme, lo que da al álbum un aire más íntimo y experimental. Aunque no fue un gran éxito comercial, es muy apreciado por los fanáticos más fieles. 1998, Sale a la luz "Paz e Amor" el nuevo disco, producido por Sacha Amback. El disco tiene influencia del nuevo rock inglés y elementos de música electrónica, aunque muy pocos. El 7mo álbum del grupo tiene una fuerte influencia “Brit-pop”. Marca una evolución en el sonido de la banda respecto al anterior. Si bien mantiene la esencia experimental y de vanguardia, incorpora elementos de la música de autor, con un enfoque más melódico en algunos temas sin perder la atmósfera densa y compleja que caracteriza al grupo. Llegamos al 2000, lanzan el álbum “Onde Você Nunca em 93?”. Este álbum es una “demo-tape” realizada en 1993 para el sello discográfico Universal, pero recién se lanzó en el año 2000, a través del sello discográfico ACIT (un sello discográfico brasileño especializado en música gaucha) , ya que BMG lo había rechazado por ser "no comercial" Tiene una fuerte influencia del sonido grunge de principios de los 90, con grabaciones en las que la banda se atrevió a experimentar. Un año más, una década nueva y un siglo nuevo. 2001 trae de la mano a “Histórias Reais, Seres Imaginários” , disco muy bien recibido por el publico Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1868793120529236111🔗

Buenos noches! Bolo de fubá en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro noveno recorrido, volvemos a la región Sur y volvemos a Rio Grande do Sul Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1866255378553475460🔗 Volvemos a la región Sur y volvemos a Rio Grande do Sul Terminamos el año con un especial de una banda de las grandes de Brasil e ícono del llamado “rock gaúcho” nacido en los 80s Hablamos de nada más ni nada menos que de NENHUM DE NÓS Es una de las principales bandas brasileñas activas en el segmento pop&rock y una de las pocas que ha superado la marca de 2.300 shows Formada en 1986 en la ciudad de Porto Alegre. Su estilo musical combina elementos del rock alternativo con influencias de música brasileña sobre todo la gauchesca, lo que ha permitido que la banda permanezca activa y relevante durante décadas. Su formación original fue Thedy Corrêa voz, guitarra y harmónica; Sady Homrich: batería y Carlos Stein en guitarras acústica y eléctrica que venía de haber fundado Engenheiros do Hawaii. Luego se incorporaron Veco Marques (guitarra acústica y eléctrica) y João Vicenti (teclados y acordeón) quien falleció este año. Uno de los puntos fuertes de la banda son las letras. Su enfoque lírico se caracteriza por ser introspectivo, poético y a menudo aborda temas emocionales y sociales. Muchas de sus canciones exploran aspectos complejos de las relaciones, como el amor, la pérdida, el sufrimiento y la esperanza, pero también Abordan cuestiones culturales y sociales de Brasil En sus primeros años, la banda tenía un enfoque de rock alternativo con un sonido que mezclaba guitarras eléctricas melódicas y ritmos suaves. Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1866255378553475460🔗

Buenos noches! Bolo de fubá en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro noveno recorrido, volvemos a la región Centro-Oeste y volvemos a Goiás Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1863720060755284219🔗 Volvemos a escuchar la Banda que actualmente es una referencia nacional e internacional de la tradicional psicodelia que ha acompañado la música brasileña. Boogarins Les recomendamos leer acá el hilo del programa del año pasado cuando presentamos a la banda. Les dejamos acá el enlace para el hilo 👇 https://x.com/AlvarArdoh/status/1688861990771445760 Desde la década del 90 la capital del Estado de Goiás, Goiania, lleva el mote de Goiania Rock City, esto se debe a que ocurren allí muchos Festivales de Rock y a que es un verdadero granero de bandas independientes tal vez con mayor tendencia a rock algo pesado Y es en este ambiente que surgió a finales de 2012 la Banda Boogarins, cuyo nombre viene de Bogarim, una planta similar a la flor de jazmín que al decir de sus integrantes exhala el perfume del amor puro. Repitiendo lo que habíamos conversado Boogarins podría identificarse como una banda de rock psicodélico y si bien hay una tradición de rock psicodélico en Brasil no es una banda que se sitúe en la nostalgia sino que tiene su identidad musical. Nació de un dúo, luego pasó a una Banda de 4, muy jóvenes, por esa época en el entorno de 20 años. Al decir de Fernando “Dinho” Almeida Filho, voz y guitarra del grupo “La escena musical en Brasil está creciendo mucho últimamente; ahora vemos más exponentes del new indie como “O Terno” y “Jaloo”, que están experimentando y se salen de los parámetros para no encasillarse. Lo tradicional no es más lo importante, la escena se está reconstruyendo y está cambiando o tratando de cambiar, incluso la política, con música descarada que sale del corazón; Boogarins es parte de ese movimiento de revolución. Somos una banda caracterizada por su dinamismo, por ser músicos libres y de mente abierta” Vamos a escuchar algunos temas de su fase incical y de alguno de sus últimos discos, en los que podremos confirmar o no esas aseveraciones, De su primer álbum lanzado en 2103 As Plantas Que Curam escucharemos "Infimu", de Manual lanzado en 2015 escucharemos “Avalanche”, del disco de 2017 Lá Vem a Morte escuharemos “Foi mal” y del disco “Sombrou dúvida escucharemos ”Tardanca” La semana pasada luego de 5 años Boogarins lanzó un nuevo disco al que llamaron “Bacurí”. Concebido entre 2021 y 2024 es una desaceleración enla carrera internacional y una vuelta a las raíces. En palabras de Benke Ferraz “Durante la pandemia, las dudas del mundo se juntaron a las nuestras. Luego de conversar con productores extranjeros y planes frustrados con nuestra antigua grabadora, decidimos desacelerar la loca carrera internacional que nos movía al comienzo”. Son 10 canciones donde participaron en la composición todos los integrantes enfocadas justamente en la energía entre los integrantes de la Banda, donde los años de ruta y la paternidad ayudan a explicar la maduración lírica y sonora del disco Cuatro amigos que entraron a la vida adulta haciendo shows y música juntos. Al disco lo llamaron “Bacuri”, que es un fruto de la región amazónica y del cerrado pero también en algunos lugares es usada como sinónimo de menino, niño. Es curioso nos dicen, “siempre nos llamaron de meninos, y ahora los meninos son otros, son nuestros hijos” Entraremos por lo tanto ahora en un viaje psicodélico escuchando el disco “Bacurí”, lanzada la semana pasada por Boogarins Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1863720060755284219🔗

Buenos noches! Bolo de fubá en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro noveno recorrido, seguimos en la región Sudeste y nos vamos a São Paulo Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1861181962070704482🔗 El programa de hoy procurará acercarnos a una cantautora brasileña, que si bien tiene una carrera y trayectoria reconocida en el exterior de su país, no la tenemos tan presente aquí. Escucharemos a Maria do Céu Whitaker Poças, mejor conocida como Céu. Paulistana nacida en 1980 desde su juventud estuvo relacionada con u universo musical, su padre Edgard Poças, maestro y compositor, le enseñó canto y teoría musical. Ya a los 15 años comenzó a dedicarse a la música, a los 18 se fue a Nueva York, tuvo diversos trabajos no relacionados con la música, allí conoció a Antonio Pinto, productor y responsable de sonido de la película Cidade de Deus y a Beto Villares, con los que trabajó un tiempo. Desde el comienzo su música mostró esa integración tan brasileña, MPB tradicional, pop, rock de baja intensidad, jazz. Para ese entonces en 1999 se había mudado a parís, donde comenzó a despegar su carrera. Su primer disco es de 2005, donde además de canciones propias versionó algunos temas. Vamos a escuchar Concrete Jungle de Bob Marley, O Ronco da Cuíca de João Bosco e Aldir Blanc y Malemolência. Esta última fue tema de una novela, lo que posibilitó que comenzase a ser reconocida en su país, también fue un disco que sonó con éxito en Francia. Además de la extraordinaria dulzura de su voz, a lo que mencionamos antes añade elementos de samba, reggae, música africana. En 2009 lanza Varagosa, un álbum mas musical y danzante con influencias de samba, blues, reggae, jazz. En 2012 lanza Caravana Sereia Bloom , un disco que le permitió realizar mas de 300 shows en 20 países, un disco formidable que baja el estilo World music de sus trabajos anteriores, Si había tenido un cambio en el álbum anterior, en Tropix de 2016 tiene un universo mas de música disco, algo de electrónica, rock psicodélico, algo que se ha llamado trip hop, esa fusión de hip hop y electrónica con ritmos lentos, elementos de jazz, soul, R&B y otros géneros. También en algunos temas samples de bandas sonoras de películas. Todo ello enlazado y no nos cansamos de decirlo, con su voz e interpretaciones maravillosas. Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1861181962070704482🔗

Buenos noches! Bolo de fubá en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro noveno recorrido, volvemos a la región Sudeste y volvemos a Rio de Janeiro Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1858653059468988536🔗 En nuestro 1er programa conocimos más a fondo al artista y escuchamos sus primeros 4 discos de estudio y hoy terminamos su discografía Cambio de siglo, 2001 y lanza su quinto disco “Seja você mesmo mais não seja sempre o mesmo” (Sé tú mismo pero no seas siempre el mismo) . Para el álbum producido por Itaal Shur, Liminha (productos y bajista de Os Mutantes) y Chico Neves, el cantante quiso hacer algo más reflexivo respecto a lo que había hecho anteriormente. Quería ayudar a la gente a pensar en sus realidades y animarlas a desear el cambio. A diferencia de sus predecesores, el álbum utiliza guitarras, lo que fue elogiado por la mayoría de los críticos, quienes lo describieron como el "más pesado" de sus álbumes. Sin embargo, la producción también contó con ritmos más parecidos a los de sus trabajos anteriores. La canción "¿Hay alguien ahí?" contó con la participación de Digão, guitarrista de Raimundos, mientras Lenine cantaba junto a Gabriel en "Brasa". Podría catalogarse como un disco temático contra la corrupción, la violencia policial, la injustica y el conformismo de la población. De este disco escucharemos: "É pra Rir ou pra Chorar?" (Es para reir o llorar?) donde el cantante usa el cinismo para describir las distintas paradojas de Brasil, como que Collor se esté candidatando nuevamente, que quienes votan no van a la escuela, etc. Luego “Pega ladrão” (Agarren al ladrón) donde directamente dice que pongan presos a los políticos y que si hay miseria es porque hay corrupción. Y para finalizar "Mário", el cantante defiende la "politización del ciudadano", como el personaje de la canción que "dejó de ser idiota" y empezó a luchar por sus derechos y a enfrentarse a los poderosos como representante del pueblo Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1858653059468988536🔗

Buenos noches! Bolo de fubá en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y continuamos nuestro noveno recorrido, volvemos a la región Sudeste y volvemos a Rio de Janeiro Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/lufedele/status/1856111274330927508🔗 Gabriel Contino (Gabriel o Pensador) nació en el 74 es un rapero y compositor carioca. Comenzó su carrera musical con un tema por demás polémico "estoy feliz, maté al presidente" refiriéndose a Collor de Mello. Tiene 7 álbumes de estudio y 26 ediciones entre sencillos y EPs. Además es escritor, escribió varios libros, alguno de ellos premiado. Es también activista social y lleva dos proyectos: "Dream Football", con Luís Figo y Luiz Felipe Scolari y "Pensando Junto", que ayuda a niños de la favela da Rocinha. Sus letras son excelentes, aluden directa y filosamente a los principales problemas del Brasil, pobreza, indigencia, exclusión, corrupción, discriminación, críticas sociales de todo tipo, poniéndose en la piel del sufrido y cantando en primera persona retratándolo increíblemente Problemas políticos y sociales, alienación y comportamiento, libertad de expresión y pensamiento, crónicas cotidianas y reflexiones variadas configuran su universo poético, que es también escritor y alterna con naturalidad y valentía enfoques ácidos, irónicos y contundentes. Hábil en experimentar con mezclas de ritmos y narrativas, también fue pionero en crear nuevos flujos para el rap cantado en portugués en cada uno de sus nueve álbumes y recibiendo colaboraciones de artistas de otros géneros, como Moreira da Silva en Amigo Urso o Lulu. Santos Impresiona por la atemporalidad de la mayoría de sus canciones. Más de una vez dio voz y tradujo los deseos y sentimientos de generaciones enteras, buscando un camino de positividad, actitud y evolución a través del ritmo y la poesía y recordándonos cómo la música nos libera. Les recomendamos escuchar nuevamente el programa donde lo presentamos en nuestro podcast ivoox.. (https://ivoox.descargarjuegos.org/brasil-carona-2-sudeste-gabriel-o-pensador-fernanda-audios-mp3_rf_113279327_1.html) Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/lufedele/status/1856111274330927508🔗

Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" nos quedamos en Sergipe para el segundo episodio dedicado a THE BAGGIOS con el resto de su discografía y la última parte de la hermosa entrevista. Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1851034909797683563🔗 Llegamos al año 2016 en el que abren Lollapalooza Brasil y lanzan su tercer álbum de estudio “Brutown” de muy buena aceptación de público y crítica, enfocado en las guitarras y en la iración de la Banda por el rock de los 70s. Trae como concepto una ciudad que bordea el caos y aborda temas que dialogan con la vida cotidiana en Brasil y el mundo. Con referencias a su ciudad natal, la densa atmósfera del álbum es anunciada por “Estigma” y “Brutown”, hablan de violencia y oscuridad, en “Sangue e Lama” la banda retrata la tragedia de Mariana (Minas Gerais) y la masacre del Bataclan, en París. Buscando nuevos rumbos y ampliar las posibilidades en los arreglos, saliendo de la zona de confort “guitarra/batería”, la banda invitó al músico Rafael Ramos (teclados y bajo) a sumarse a las grabaciones, dándole más peso y nuevas texturas. Los Baggios invitaron a artistas que de alguna manera los influyen; Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), canta en “Saruê”, Fernando Catatau (Cidadão Instigado), toca la guitarra en “Soledad”, Emmily Barreto (Far From Alaska), presta su voz para “Estigma" En 2018 sale “Vulcão , más experimental, incluyendo además de las influencias de blues rock sonoridades regionales sin tapujos, marchas de carnaval, repentes, MPB, hip hop, un álbum de la Banda que incluso tuvo un documental posterior. Vulcão es otro álbum conceptual, y nos muestra la fuga hacia el campo en busca de autoconocimiento y paz por caminos menos turbulentos. Su último álbum de estudio Tupã-Rá de 2021 es de mensajes positivos, de oda al colectivo, de la alegría de festejar con amigos, resiliente y con esperanza en los cambios, musicalmente expande aún mas la conexión entre rock y ritmos nordestinos Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1851034909797683563🔗

Buenos noches amigos! Bolo de fubá, en su ciclo "Brasil de Carona" sale a la ruta nuevamente y comenzamos nuestro noveno recorrido. Como siempre, aquí damos un mini-mini resumen del programa, les recomendamos seguir toda la información del programa con todos los datos y aportes a través del hilo en Twitter en : 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1848493260299190471🔗 Hoy vistamos un nuevo estado, el más pequeño y el sexto menos poblado de la República Federativa, Sergipe. Ya desde fines del siglo XVI los jesuitas colonizan sus tierras, pero de la misma manera que ocurre en la región tuvieron un breve dominio neerlandés a mediados del Siglo XVII hasta ser recuperadas por los portugueses. Al centro del estado la Caatinga, o sea vegetación semi árida, manglares y playas en el litoral, selva tropical en parte del estado. Una planicie levemente ondulada con población contra el mar, por si les suena de algún lado. Hoy tenemos el gusto enorme de compartir una gran banda que además con toda la onda del mundo nos brindó su tiempo para contestar algunas inquietudes que iremos escuchando en el programa Escucharemos a THE BAGGIOS, si vamos a la definición de su estilo del ahora trío Sergipano fundado en 2004 en Sao Cristovao leemos “grupo musical brasileiro de blues-rock”, lo cual si bien no es poco nos parece que son bastante más que eso. Como sea es una banda muy original, como podemos esperar de una Banda de esa zona de Brasil es que justamente el rock suene con muchas incorporaciones sonoras, no solamente regionales sino del norte de África y por qué no algo de psicodelia. El nombre de la Banda que llama la atención inmediatamente al tratarse de una Banda del nordeste de Brasil, se debe a un homenaje a un musico andariego de la ciudad histórica de Sao Cristóvão que era conocido como Baggio. Con presencia habitual en Festivales, ganadores de premios regionales y nacionales, han sido nominados a los premios Grammy Latino, lanzaron su primer álbum de estudio en 2011, llamado “The Baggios” y luego le siguieron 4 más de estudio y dos en vivo. Sus integrantes son Júlio Andrade ("Julico") que está del 2004 hasta hoy en día en Voz, Guitarra y bajo, Gabriel Carvalho en Batería desde 2008 y desde 2018 ingresó en el bajo y teclados Rafael Ramos Hoy escucharemos temas de dos de sus 5 álbumes de estudio y la primer parte de la entrevista que le hicimos y el lunes que viene, terminaremos con la charla y escucharemos sus otros 3 discos. Mucho más contenido aquí:: 🔗https://x.com/AlvarArdoh/status/1848493260299190471🔗