Ciclo de Música Renacentista 5k2l15

Tielman Susato. fue un compositor, instrumentista y editor de música del período renacentista, en Amberes. Aunque el lugar de su nacimiento es desconocido, algunos estudiosos sugieren que el nombre Susato, cuyo significado sería "de Soest", refiere a la ciudad de Soest, Westfalia, Alemania. No se conoce demasiado sobre su biografía temprana: su nombre comienza a aparecer en varios archivos de Amberes alrededor de 1530, donde se le menciona trabajando como caligrafista e instrumentista de flauta y trompeta.

Agricola, Alexander (ca. 1446-1506). Nombre latinizado del compositor de origen neerlandés Alexander Ackermann, nacido en una fecha incierta en torno al año 1446 y fallecido en la ciudad española de Valladolid en 1506, víctima de uno de los frecuentes brotes de peste que asolaron regiones enteras de Europa de manera crónica a lo largo de toda la Edad Media y de la Edad Moderna. A pesar de la prematura su muerte, ésta tuvo lugar en el momento en que su técnica compositiva y sus obras formaban ya parte para siempre de la herencia de la música polifónica que los compositores flamencos legaron a europeos y, en el caso de Agricola, a los españoles.

Durante el siglo XV se impuso la polifonía a la flamenca, que logro una perfecta adecuación entre texto y música. Los maestros flamencos viajaron por toda Europa, llegando a imponerse en la propia Italia, a pesar de su fuerte tradición musical. En esta época las formas musicales más difundidas fueron el motete, la misa, la canción polifónica y el villancico (como aportación española). Entre los compositores, la figura más destacada fue Josquín des Pres (1440-1521), que cultivo tanto la música religiosa como la profana.

La música medieval jugó un papel importante vigente en esta época, pues las personas sentían que seguía guardando un significado, así que la continuaron usando para las celebraciones religiosas católicas. Toda Europa sufrió una reorganización debido a las guerras y a las pestes. Un ejemplo de ello fueron las últimas cruzadas que generaron cambios en los estados y monarquías. Todo esto hizo que las personas se desplazaran bastante. Es así como se hace un intercambio de conocimiento en la música y las creación de los instrumentos de esta época.

Seguimos con el siglo XIV. La música sufre un proceso de secularización, pero en vez de rupturas, la música muestra una continuidad y evolución. Esta evolución puede resumirse en: Se dotó a la música mensurata de una base teórica que consolidaría algunas innovaciones que tuvieron lugar en el repertorio motetístico de la segunda mitad del siglo XIII, aunque las innovaciones teóricas apenas serían percibidas por la sociedad en genera y sólo por una serie de reducidos círculos de elite cultural. Se aplicaron a la música eclesiástica las novedades mensurales y polifónicas. Se restauraron las viejas formas poético-musicales del canto coronado de los troveros con las nuevas técnicas compositivas del momento.

A diferencia del s. XIII, el s. XIV trajo un periodo de inestabilidad. Se cuestionaba la moral religiosa y la sociedad sufre un lento proceso de secularización. El ideal caballeresco se relega por el ascenso de las clases medias, y la peste y las guerras supusieron un declive económico y un aislamiento entre diferentes partes del continente europeo. En Francia se inicia un proceso de unificación bajo un poder absoluto y en Italia hay un poder desmembrado en diferentes núcleos urbanos. Obras como la Divina Comedia de Dante (1307) o El Decameron de Bocaccio (1353) son pruebas del inicio del movimiento humanista.