Podcast de Opus Organicum 571g68

El clarinete es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento-madera que consta de una boquilla con caña simple. Dentro de la orquesta, se encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el oboe, el saxofón y el fagot. El clarinete fue acogido rápidamente por las orquestas y su sonido se iba amoldando y cuajando con la textura de los demás vientos de la orquesta. A Mozart le encantaba el sonido del clarinete que él consideraba como lo más cercano a la voz humana, y escribió numerosas piezas para el instrumento. Ya en los tiempos de Beethoven (c. 1800-1820), el instrumento realizaba un papel imprescindible en cualquier orquesta.

En el siglo XVII la ejecución de la sonata para violín solista estaba más limitada a una función religiosa, generalmente como acompañamiento de la comunión en las misas. Escritas por maestros de capilla u organistas éstas sonatas carecían de una verdadera técnica violinística. Después de 1680, y merced al trabajo de eminentes violinistas como Battista, Bassani, Torelli, Vitali, Ariosti y Manfredini, es cuando la sonata para violín recibe el necesario enriquecimiento técnico. En 1709, Vivaldi vuelve a publicar otra serie de doce sonatas, en este caso para violín solista y bajo, que constituyen la Opus II. Las mismas fueron dedicadas por el compositor al joven Rey de Dinamarca y Noruega, Federico IV quien se hallaba de incógnito y por propia voluntad en Venecia.

La gastronomía de la Semana Santa corresponde a todas las costumbres culinarias y todos los alimentos permitidos durante el periodo sagrado del catolicismo y suele transcurrir desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección. Cada país (con alguna representación o grupo católico) suele tener algún conjunto de platos, o preparaciones, característicos de esta fecha que por regla general no suele tener contenido cárnico debido a la abstinencia observada durante este periodo. El ayuno debe ser entendido como en no hacer más que una sola comida al día y en abstenerse de ciertos manjares. Esta imposición obliga a unas reglas gastronómicas severas en cuanto a los ingredientes y a las cantidades, los pescados acompañados de todo tipo de verduras, legumbres, etc. y los dulces pasan a ser los ingredientes protagonistas de la mayoría de los platos. Suelen ser platos, por regla general con gran capacidad de saciamiento: ayudan a evitar la tentación del consumo de carne. La comida única que se hacía durante el ayuno antiguamente era a la puesta del sol, tras algún tiempo se fijó a las tres de la tarde, y posteriormente ya desde el siglo XIV se permite hacerla a mediodía. A esta comida se la denominó colación.

El Nacionalismo romántico es un movimiento que estaba en boga en toda Europa y que influenció también a Noruega. De manera posterior comenzó a afectar a los músicos clásicos y a la música clásica en el país. Desde alrededor de 1831, la música tradicional noruega comenzó a influir a la escenificación clásica. Músicos extranjeros comenzaron a establecerse en Noruega en la década de 1840, trayendo consigo los conocimientos musicales procedentes del resto de Europa. A raíz de la Revolución sa de 1848, Noruega fue testigo del desarrollo de una fuerte conciencia nacional, así como el crecimiento económico que se produjo con el desarrollo de la música. En comparación con la mayoría de los otros países de la época, los músicos noruegos de sexo femeninos fueron, no sólo ampliamente aceptados, incluso se publicaban.

La música de cámara es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esos cuartos, no muy grandes, se les llamaba cámaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene inducido por el de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también porque, económicamente, una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta.

El mundo austral fue el último en ser explorado tal es así que las constelaciones de ese hemisferio reciben nombres como el sextante, la ballena, el compás, etc. En contraposición a las del hemisferio boreal referidas a la mitología griega. También se asocia al hemisferio austral las nuevas músicas porque fue durante el periodo del siglo XIX hasta bien entrado el XX que se produjeron por lo general los descubrimientos, aunque es bien sabido que hubo otros muy anteriores. Por regla general el hemisferio austral está relacionado por defecto con el llamado Nuevo Mundo, pero hay que incluir Australia y sus territorios que muchas veces pasan desapercibidos.

Del mismo modo que en el concierto de fin de año se interpretaban tradicionalmente obras del pasado como alegoría del año viejo que terminaba, del mismo modo el de Año Nuevo solían ser obras joviales por representar el joven año que comenzaba. Suele ser costumbre entre los músicos incluir obras famosas de su repertorio con la certeza de que serán aceptadas por el público. Incluso se suelen interpretar obras corales de gran sensibilidad como recuerdo de los arrullos de una madre a su recién nacido.

La Nochevieja, víspera de Año Nuevo o fin de año es la última noche del año en el calendario gregoriano; comprende aproximadamente, por tanto, desde las 20:00 del 31 de diciembre hasta las 6:00 del 1 de enero (Año Nuevo). Se suele celebrar desde que se cambió al calendario gregoriano en el año 1582, aunque ha ido cambiando pasando los años y cada año se celebra conforme a la cultura de la familia o el país. Son numerosas las tradiciones y las supersticiones que se manifiestan por todo el mundo en relación con esa noche. La música y los fuegos artificiales acompañan las fiestas y reuniones sociales, forma común de llevar a cabo la celebración. La costumbre más extendida es brindar con champán durante las doce campanadas

El origen de la Navidad no es para nada cristiano. El origen de la Navidad es pagano. Los romanos celebraban la Saturnalia romana que no era más que un festival que representaba el solsticio de invierno y honraban al dios Saturno. Durante esta fiesta, los romanos se alborotaban y por ello, los pocos cristianos que existían en aquella época, se oponían a estas celebraciones tan descontroladas. De esta manera se dice que la Navidad surgió para sustituir la celebración de Saturno, por el nacimiento del hijo de Dios. Más tarde, cuando la religión cristiana se impuso en todo el Imperio Romano, Justiniano declaró la Navidad como unas fiestas cívicas, aunque poco duró esta compostura, pues en la Edad Media las fiestas navideñas se convirtieron en días para beber y estar de juerga de la mañana a la

Como es sabido la serenata es una modalidad musical destinada a distraer. Por regla general eran instrumentales no obstante existen muchas variantes debido a que eran utilizadas de muchas maneras: Inauguraciones, final de un curso académico, cumpleaños, bodas, etc. Las serenatas teatrales no se representaban y se cantaban en las fiestas de los palacios de la nobleza civil, militar o eclesiástica. También existen serenatas navideñas que al igual que las interpretadas en los carnavales, incluían todo tipo de modalidades musicales con la diferencia de que las navideñas no eran procaces.

Gaudete es el nombre que recibe el tercer domingo de Adviento en el calendario litúrgico de diferentes denominaciones cristianas, incluyendo la Iglesia católica, la comunión anglicana, muchas iglesias luteranas y otros grupos cristianos, oscila entre el 11 y el 17 de diciembre. En latín «Gaudete» quiere decir «regocijaos», «alégrense», «estad alegres». Se define así a este día por ser «Gaudete» la primera palabra que se menciona en la celebración litúrgica. Con las adecuaciones de los oficios ya se pueden utilizar instrumentos diferentes al órgano y estilos de canto diferentes al gregoriano y eclesial.

Gaudete es el nombre que recibe el tercer domingo de Adviento en el calendario litúrgico de diferentes denominaciones cristianas, incluyendo la Iglesia católica, la comunión anglicana, muchas iglesias luteranas y otros grupos cristianos, oscila entre el 11 y el 17 de diciembre. En latín «Gaudete» quiere decir «regocijaos», «alégrense», «estad alegres». Se define así a este día por ser «Gaudete» la primera palabra que se menciona en la celebración litúrgica. Con las adecuaciones de los oficios ya se pueden utilizar instrumentos diferentes al órgano y estilos de canto diferentes al gregoriano y eclesial.

Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. En el siglo XVIII se produce una transformación significativa del género por influencia de la música vocal italiana que por entonces dominaba el panorama musical europeo. Los villancicos alteran su estructura tradicional introduciendo nuevas secciones musicales a imitación de la cantata, deviniendo en una sucesión de recitativos y arias da capo según el modelo de la ópera italiana. Las obras solo musicales también evolucionaron de idéntica forma.

David Popper fue un pionero desde muchos puntos de vista. Fue el primer profesor de la Academia de Música de Budapest, y se encontró, al iniciar su carrera como docente, con una tremenda precariedad de recursos didácticos y un nivel instrumental muy bajo por parte del alumnado. Popper se puso a componer toda una serie de piezas y un amplio repertorio que contribuyeron al enriquecimiento del panorama musical de Hungría hasta convertir a los violonchelistas provenientes de esta tradición en un colectivo destacado a nivel internacional ya bien entrado el siglo XX.

La escuela napolitana de ópera fue una corriente musical desarrollada en la ciudad italiana de Nápoles entre los siglos xvii y xviii, centrada especialmente en la ópera, aunque también abordó otros géneros musicales, especialmente el oratorio y el concierto. En la segunda mitad del siglo XVII, en Nápoles se inició un estilo más purista, más clasicista, con argumentos simplificados y óperas más cultas y sofisticadas. Por entonces, Nápoles era una posesión española, y la ópera contó con el patrocinio de los virreyes españoles, especialmente el conde de Oñate.

Las cuatro partes que forman esta sesión de escorpio de 2024 son el resultado de una petición hecha el año pasado pero que llegó tarde pues como es bien sabido las sesiones se preparan con mucha antelación. El motivo no es otro que laboral. La interesada me recordó las sesiones de la radio donde un compositor famoso ejercía de padrino, por así decirlo, de otro nobel. Esa idea la retomaré para la próxima temporada pues la verdad sea dicha es así como son presentados en sociedad los compositores.

Giovanni Battista Pergolesi abre hilo musical nº 22 con una selección de su Stabat Mater. Fue un compositor que murió con 26 años (1710 – 1736) habiéndonos dejado un legado musical que auguraba un futuro prometedor. Pergolesi comenzó su carrera pública como compositor en 1731, con el estreno de su oratorio La Conversione di San Guglielmo d'Aquitania, ejecutado probablemente por sus colegas estudiantes. La obra impresionó tan gratamente al Príncipe de Stigliano que encargó a Pergolesi una ópera para el teatro de su corte. La ópera llamada La Salustia, contaba naturalmente con un intermezzo cómico. La práctica de insertar entremeses cómicos entre los actos de una obra seria parece hoy incongruente, pero era de normal expediente en el siglo XVII. Otros maestros como Soler, Bach, Albinoni y Haydn acompañan a Pergolesi.

Kurt Leimer demostró tener talento musical desde muy joven. Su tío abuelo, Karl Leimer, fue instructor del pedagogo Walter Gieseking , con quien publicó varios libros de texto de piano. Su talento fue reconocido por Gieseking, Carl Schuricht y Wilhelm Furtwängler , quienes ayudaron a lanzar su carrera como concertista de piano. A los 18 años recibió una beca para el Conservatorio de Berlín , donde estudió junto a Vladimir Horbowski y Winfried Wolf . Ese mismo año, 1938, Leimer hizo su debut como concertista en Berlín. En 1939, continuó sus estudios con Edwin Fischer.

Es una verdadera lástima que Reynaldo Hahn sea recordado principalmente como el único amante conocido de Marcel Proust y no como un creador por derecho propio. Fue el menor de doce hermanos. Su padre, Carlos Hahn, fue un rico ingeniero, inventor y hombre de negocios alemán de ascendencia judía; su madre, Elena María de Echenagucia, fue una venezolana de origen vasco español. Su relación con Proust pertenece a la década de 1890, mientras que Hahn vivió hasta 1947, luchando contra los alemanes en la Primera Guerra Mundial y escondiéndose de ellos en tanto que judío perseguido en la Segunda. Hahn escribió una ópera sobre El mercader de Venecia para París y un musical titulado Mozart.

El postromanticismo es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir del romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su máximo esplendor en Francia. Se expresó sobre todo en las artes literarias y musicales. La etapa nacionalista coincide en el tiempo con los últimos coletazos del Romanticismo, que se produjeron sobre todo en Alemania. A este movimiento se le conoce con el nombre de Post-Romanticismo, que tanto en el ámbito expresivo como en el técnico constituye una prolongación del lenguaje romántico. Los autores post-románticos buscan llevar hasta el límite la exaltación de la individualidad y los estados anímicos personales. El resultado es un sonido amplio y, a menudo, grandioso, que se logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilización de los instrumentos.