El pliegue del tiempo 5s693r

El pianista y pedagogo Carl Czerny es conocido como alumno de Beethoven y maestro de figuras importantes como Franz Liszt. Está menos divulgada su labor como descubridor de repertorios y editor. Czerny, por ejemplo, publicó en 1839, en Viena, doscientas sonatas de Scarlatti, convirtiéndose en uno de los primeros grandes editores de sus sonatas y en uno de los máximos responsables en la difusión de este repertorio. Escuchar audio

La recepción de la música de Brahms en España fue difícil y tardía. Algunas opiniones procedentes de la prensa y de otras fuentes sirven para retratar a un autor que tardó en comprenderse. Adolfo Salazar lo señalaba muy claramente: “El poder inventivo en Brahms era muy escaso, y su sistema melódico y rítmico abunda en fórmulas y recursos… Es en las obras pequeñas, en sus composiciones de medio carácter, donde Brahms nos cuenta confidencialmente su modesto mensaje; despojado de su guardarropía pseudo-beethoveniana, el falso grueso apóstol resulta tener un corazón pequeñito”. Escuchar audio

"Ideas de progreso y de engrandecimiento para el arte músico, propósito de trabajar hasta conseguir en España la creación del teatro lírico nacional y la defensa de los derechos que las leyes conceden a los compositores” es el objetivo de la Asociación Española de Compositores de Música fundada en Madrid, en 1913. A partir de entonces se ponen en marcha varios proyectos que tratan de difundir la música española. Particularmente interesante es la edición de las obras de Juan Crisóstomo Arriaga. Escuchar audio

Son numerosos los músicos que se acogieron a los preceptos del Motu Proprio de Pío X aspirando, por tanto, a las cualidades de santidad, bondad de formas y universalidad propias de la liturgia, en definitiva, a una música santa y excluida de todo lo profano, y no sólo en sí misma, sino en el modo con que la interpreten los mismos cantantes. Aún así algunos músicos religiosos hicieron incursiones en este último ámbito, ya sea en el teatro, la música de salón o de concierto. Escuchar audio

El "Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones" de Francisco Pacheco, pintor, escritor y maestro de Diego Velázquez, es uno de los más singulares y extraordinarios del Renacimiento español. En él se combinan retratos pictóricos con textos biográficos y elogios, y constituye una aportación extraordinaria a la historiografía y al arte del período. Ahí se localiza el único retrato que ha llegado hasta nosotros del polifonista y maestro de capilla Francisco Guerrero, pero también están el Rey Felipe II, Fray Luis de León, Fernando de Herrera y Francisco de Quevedo. Escuchar audio

La "Sonata en mi mayor”, K. 380 (L 23) de Domenico Scarlatti no fue publicada en vida del autor. Apareció posteriormente en ediciones de dos grandes del piano del siglo XIX, Muzio Clementi y Carl Czerny. Este último publicó en 1839, en Viena, doscientas sonatas de Scarlatti. La obra es también parte esencial de la “Scarlattiana" de Alfredo Casella demostrando que la música de Scarlatti es una referencia para los compositores de las primeras décadas del siglo XX. La reconstrucción contemporánea de Scarlatti se asocia a un neoclasicismo que plantea restablecer principios musicales de naturaleza racional, que indaga en la intrahistoria al tiempo que se propone nuevos caminos al arte contemporáneo. Escuchar audio

Son frecuentes las referencias a España en la obra de Dimitri Shostakovich. Son bien conocidas la "Sinfonía 5", la suite "El tábano" procedente de una banda sonora de una película de aventuras e historia de amor, donde el papel protagonista corresponde a un revolucionario independentista. Están también los dos movimientos de la "Sinfonía 14", que ilustran poemas de Federico García Lorca. Más en la sombra permanecen "Saludo a España", escrita como colaboración en la Guerra Civil española y las "Canciones españolas", op. 11. Escuchar audio

Los valores defendidos por los cecilianistas trataron de devolver la pureza musical al ámbito eclesiástico. Se materializaron en varias reuniones del Congreso Católico Nacional celebradas a finales del siglo xix y comienzos del xx, en las que se articuló una respuesta común ante el clima sociopolítico de la Restauración y la división entre posibilistas e integristas. Entre todas ellas destaca la primera, en Madrid, donde Francisco Asenjo Barbieri expuso sus ideas describiendo la situación general de la música religiosa en España. Escuchar audio

El 10 de diciembre de 1948 se aprobó en París la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Veinte años después, el entonces presidente de la ONU, el birmano U Thant, encargó al escritor americano Norman Corwin y a Cristóbal Halffter una cantata sobre el tema que se estrenó en la sede de Nueva York. En paralelo, la Delegación Nacional de Juventudes, dependiente de Falange Española, también solicitó al compositor Óscar Esplá otra cantata para la celebración. Halffter tenía 38 años y Óscar Esplá 82. El primero representa el compromiso de su generación con la vanguardia musical que en su caso se abre hacia espacios de mayor libertad social y política. Esplá, por su parte es claramente contrario a cualquier proceso musical emanado de la escuela de Viena, y de cara al Régimen es un cómodo puente hacia el exterior. Escuchar audio

Durante mucho tiempo se consideró que el cuarteto Toscano fue el primero de la historia. Lo formaron los violinistas Pietro Nardini y Filippo o Felipe Manfredi, el viola Giuseppe Cambini y el violonchelista Luigi Boccherini, cuatro músicos que, desde Lucca, viajaron por Europa. Aunque los documentos que certifican su existencia son muy problemáticos alguna referencia y pequeñas noticas mantienen viva la leyenda. Escuchar audio

En octubre de 1844 Franz Liszt llegó a Madrid contratado para varios conciertos. Viajó luego a Córdoba y Sevilla, a Cádiz donde celebró el año nuevo, fue a Lisboa y volvió para continuar el viaje hasta Barcelona donde embarcó rumbo a Marsella. El viaje a España se produce durante el periodo de siete años en el que hace giras de conciertos por Europa inventando el recital de piano tal y como se conoce hoy en día. Es también el final de un periodo marcado por el virtuosismo. Y por supuesto durante su estancia compone varias obras de inspiración española, aunque antes de llegar ya ha escrito otras que posteriormente ampliaría. Escuchar audio

Giacomo Casanova viajó a España, concretamente a Madrid entre 1767 y 1768. En sus memorias describe los espectáculos, las costumbres, los pintores, la monarquía y, en general, la sociedad madrileña del siglo XVIII. La intención de viaje era "Instruirme, observando las costumbres de una nación estimable que no conozco, y al mismo tiempo sacar partido de mis modestas dotes, si es que puedo ser útil al Gobierno". En sus memorias, Historia de mi vida, Casanova habla del viaje a Madrid narrando detalles de la vida cotidiana y de su "repugnante" estancia en la Cárcel del Buen Retiro. Escuchar audio

La Exposición Universal de las Artes y las Técnicas Aplicadas a la Vida Moderna se celebró en París entre mayo y noviembre de 1937. Era la séptima realizada en la capital sa y fue una continuación de la organizada en 1925, bajo el título de «Exposición de Artes Decorativas". A su cierre, habían visitado la exposición más de 31 millones de personas. Con motivo de este acontecimiento se publican varios volúmenes de música en donde se localizan composiciones de tres españoles: Ernesto Halffter y Federico Mompou. Pero la música española también estuvo presente en otros actos, en una representación, que se extiende desde lo folclórico a lo más actual. Escuchar audio

El 20 de abril de 1867, a las tres y veinte de la tarde se declara un incendio en el conservatorio madrileño, situado del Teatro Real. Barbieri está ensayando a la Sociedad de Conciertos. El incendio se propagó rápidamente hacia la fachada en la plaza de Isabel II en el lado opuesto a la entrada principal del teatro en la plaza de Oriente, pero gracias a los cortafuegos realizados en cubierta y en otros lugares, apenas se produjeron quemaduras, contusiones y heridas entre los afectados. Escuchar audio

El siglo XVII impone el estilo español en muchos lugares de Europa, pero con particular fuerza en Francia. La presencia de dos reinas de origen español aclara la cuestión. Luis XIII se casó con la vallisoletana Ana de Austria, hija de Felipe III; y de Luis XIV fue esposo de María Teresa, hija de Felipe IV. La primera todavía era representante de una corte poderosa que gobierna bajo el principio de la Pax Hispánica, que es una expresión del hispanista John Elliott que explica parte del siglo de oro y el auge político y militar del Imperio español. La segunda reina, María Teresa es representante de un imperio que caminaba ya hacia el ocaso. Escuchar audio

Gian Carlo Menotti, natural de Varese, murió años 95 años en Montecarlo, en 2007. Pero al hablar de Menotti hay que pensar en su naturaleza americana. Muy joven y tras la muerte de su padre, emigró a los EEUU donde prosiguió sus estudios musicales teniendo como compañeros a Leonard Bernstein y Samuel Barber quien se convertiría en su compañero durante cuatro décadas. América trae consigo un sentido multifacético, y la falta de prejuicios. En este ambiente, Menotti repensó la ópera a partir del verismo de Puccini, pero también de Janacek y Shostakovich, incorporó el jazz y llevó su música hasta Broadway. Y también se interesó por la música española.  Escuchar audio

Hay pocas producciones tan fascinantes como la de Gyorgy Ligeti, compositor inconformista y luchador en paralelo a las corrientes dominantes. Entre las primeras noticias de Ligeti en España está la presencia como conferenciante en mayo de 1961 en el Aula de Música del Ateneo de Madrid, y en el Club 49 de Barcelona donde habló sobre música electrónica. Ligeti era ya una leyenda y como tal un ejemplo vivo de un país cuya actividad cultural tenía muchas limitaciones, impuestas por un régimen político propenso a reducir el o exterior.  Escuchar audio

Colocados en la década de 1950 se producen gestos de apertura que también se aprecian en el ámbito musical tras el cierre de fronteras que se había producido al finalizar la Guerra Civil. Por ejemplo, la primera salida al extranjero de la Orquesta Nacional de España a París, y la presencia habitual de intérpretes de fuera que tienen espacio en los recién creados festivales de Granada y Santander. Hasta España llega en 1955 la Filarmónica de Viena que actúa junto a Karl Böhm y casi de inmediato se presenta la de Filadelfia y Eugen Ormandy que visita España enero, 1955.  Escuchar audio

El himno "Jesu, dulcis memoria" es una obra atribuida a Tomás Luis de Victoria, desde que Joseph Napoleon Ney llamara la atención sobre el fragmento a mediados del siglo XIX. Napoleon Ney fue general de brigada durante el mandato de Napoleón III pero también un músico sensible que llegó a escribir óperas y música sacra además de recuperar interesante repertorio del Renacimiento internacional y español. Escuchar audio

En el año 320 se adoptó oficialmente el 25 de diciembre como fecha oficial del nacimiento de Jesús. Coincide con el día en el que los romanos celebraban la festividad del Sol Invictus que era la conmemoración del solsticio de invierno, es decir, el día en el que debido al inclinación del Sol la noche es la más larga del año. Marca el inicio del comienzo del verano en el hemisferio sur y del invierno en el norte. Pero interesa la representación plástica del nacimiento de Jesucristo, es decir el Belén o Nacimiento que tradicionalmente ha servido como adorno en estas fechas. Más concretamente, el Belén del Príncipe iniciado por Carlos III y aún hoy en día expuesto en el Palacio Real de Madrid.  Escuchar audio