El pliegue del tiempo 5s693r

El 4 de febrero de 1907, en el Teatro de la Comedia de Madrid, Manuel de Falla toca la parte de piano de las "Danzas para arpa (o piano) y orquesta de cuerda" de Debussy, bajo la dirección de Tomás Bretón. Era su primera interpretación en público de una obra de Debussy. Años más tarde identificaría al compositor francés como “el creador de la música nueva”, definiendo con esta frase un legado potentemente actual. Así lo ratificó en 1916, en su "Introducción a la música nueva” cuando afirmaba “sin temor a ser desmentido, que de su obra ha partido de una manera definitiva el movimiento innovador del arte sonoro”. Escuchar audio

En 1699, el organista José de Torres y Martínez Bravo, maestro de la Real Capilla y pionero en el oficio, funda en Madrid la Imprenta de Música. Se considera que es la primera especializada que se conoce en España. Allí vieron la luz tratados teóricos de los principales autores españoles de su época y de épocas anteriores, pero también se tradujeron e imprimieron algunas obras extranjeras además de sermones, tratados médicos, monografías históricas y jurídicas, etc. Entre los más notables están los "Fragmentos músicos” de Pablo Nasarre, el "Compendio numeroso de cifras armónicas con teórica y práctica para arpa de un orden, de dos órdenes y órgano" de Diego Fernández de Huete, y los tres tratados con "Las Reglas generales de acompañar en órgano, clavicordio y arpa", del propio José de Torres, que forman un innovador manual de armonía. Escuchar audio

La importancia del legado de Domenico Scarlatti es indudable, particularmente el de sus 555 sonatas para instrumento de tecla. Pero también lo es su influencia sobre compositores posteriores llegando, incluso, a formalizar, la llegada de algunos neoclasicismo. El caso español es evidente el retorno al XVIII que se produce en las primeras décadas del siglo XX. La búsqueda de la raíz pero con categoría universal, lo que Adolfo Salazar llamó el “nacionalismo de las esencias” supone reinventar el clave y a Scarlatti. Un ejemplo se encuentra en los Ballets Rusos de Diaghilev que en 1917 estrenan en España "Le donne di buon umore", ballet basado en una comedia de Carlo Goldoni, con música escrita por Vincenzo Tommasini a partir de varias sonatas de Domenico Scarlatti. Escuchar audio

La batalla de Pavía se produjo el 24 de febrero de 1525 en la Lombardía italiana. El ejército francés al mando del rey Francisco I se enfrentó a las tropas germano-españolas del emperador Carlos V. Vencieron estas últimas y tras la batalla comenzó un largo período de dominación española en la región que tuvo repercusiones musicales. Escuchar audio

La Guerra de Sucesión española decidió quién sería el rey de España tras la muerte de Carlos II, el último Austria. Duró entre 1703 y 1713, aunque en Cataluña se prolongó hasta 1714 y en Mallorca hasta 1715. La lucha por el control del Imperio español enfrentó a los partidarios de la dinastía de los Borbones y de los Habsburgo. Su heredero oficial de los primeros era Felipe de Anjou, nieto de Luis XIV de Francia, cuyos principales partidarios eran Francia y la mayor parte de España. Finalmente reinaría como Felipe V.  Escuchar audio

No es fácil determinar qué mujer fue la primera que trabajó en España como directora de orquesta. En cualquier caso está claro que María Rodrigo, María de Pablos Cerezo, Milagros Porta Siso y Elena Romero son pioneras a las que hay que tener en cuenta, y cuyo trabajo tuvo una repercusión similar al de la holandesa Antonia Brico, reconocida por haber roto estereotipos..  Escuchar audio

Juan del Vado fue un músico con un papel destacado en la corte de Carlos II, el último Austria. Se dio a conocer tocando en los bailes de máscaras de la corte y, hacia 1650, ingresó como violón en la Real Capilla. Fue maestro de música del joven rey, al que daba lecciones diarias de clave durante una hora. La enfermedad le vino a impedir continuar su trabajo y murió el 22 de febrero de 1691, en la calle de las Infantas, de Madrid, nueve años antes que su rey. Escuchar audio

Nos situamos en la segunda mitad del siglo XVIII, momento decisivo en la aparición del concierto público cuyas consecuencias siguen vigentes hoy en día. París, Londres o Viena son lugares decisivos y bien conocidos pero también lo es Madrid, un espacio en el que se hacen posibles las ideas ilustradas del conde de Aranda particularmente decidido a actualizar el mundo musical. El recorrido por los distintos escenarios concluye con una obra relevante: la "Sinfonía en do mayor, opus 7 G 491" de Luigi Boccherini, en realidad concierto para diversos instrumentos "composto in Madrid perle Accademie che si fecero nell'teatro chiamato de los Caños del Peral”. Escuchar audio

William Thomas Beckford (1760-1844) fue un novelista inglés, crítico de arte, escritor de crónicas de viajes y político. Es conocido por su novela, “Vathek", una obra imprevisible y fantástica. Pero nos interesan sus "Cartas desde Italia con bocetos de España y Portugal”, donde viajó avanzada la década de 1780 recopilando interesantes datos musicales. A partir de sus anotaciones es posible adentrarse en las fiestas madrileñas donde las seguidillas, los fandangos y las tiranas hacen furor, en el ambiente regio del El Escorial y en otros espacios también sugerentes. Escuchar audio

A los 25 años de la reapertura del Teatro de Liceo de Barcelona, tras el incendio que lo destruyó completamente, se recuperan las "memorias" de Joan Mestres Calvet, empresario del Liceo desde los años veinte hasta mediados del siglo XX. Con él, la programación se abrió a las vanguardias artísticas de la época y sacó de la rutina un repertorio que se estaba quedando obsoleto. Se escucharon óperas rusas, sas, catalanas y alemanas en su idioma original. Contrató a los Ballets Rusos de Diaghilev. También estableció la costumbre de dedicar la temporada de primavera del Liceo al ballet. Las memorias fueron publicadas en 1945 y a partir de ellas se reconstruye la contratación del director Otto Klemperer. Escuchar audio

La colaboración entre intérpretes y compositores ha motivado en muchas ocasiones la creación de nuevas obras que aún permanecen en repertorio. Los ejemplos son muchísimos. pero nos quedamos con Andrés Segovia, intérprete referencia e incansable solicitante, en su caso con consecuencias decisivas en el asentamiento de la guitarra como instrumento de corte clásico. Segovia recopiló nuevas obras de Turina, Falla, Manén, Castelnuovo-Tedesco, Tansman, Villa-Lobos, Torroba… y Manuel Ponce (1882-1948), padre de la música nacionalista mexicana, compositor, crítico, musicólogo y pedagogo. Por intercesión de Segovia, Ponce derivó sus intereses compositivos hacia la guitarra en los años veinte, formando un catálogo imposible de omitir en el ámbito guitarrístico, y en el que se incluyen varias obras de clara referencia española.  Escuchar audio

Giramos la vista hasta 1907 para recordar los dos conciertos que Siegfried Wagner dirigió en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con obras de su padre, de su abuelo, Franz Liszt, y fragmentos de algunas composiciones propias. La necesidad de recaudar fondos para el festival de Bayreuth le llevó de gira por toda Europa llegando hasta Barcelona por invitación de la Asociación Musical de la ciudad, que ya entonces se impone como lugar de referencia en la difusión de la música de Wagner más allá de Alemania. Acaba también de crearse la Sociedad Richard Wagner, con lo que se abre el camino a la posterior y primera interpretación en el extranjero de “Parsifal”, una a vez que los derechos de autor caducaron y la obra pasó a dominio público. Escuchar audio

Protagonizan el programa cinco instrumentos: los llamados Stradivarius Palatinos, custodiados en el Palacio Real de Madrid. Es una colección de instrumentos de cuerda fabricados por Antonio Stradivari y formada por dos violines de distinto tamaño, un violonchelo y una viola particularmente decorados, más otro violonchelo sin decoración. La colección pertenece al Patrimonio Nacional y se exhibe en la Sala de Música de la Real Biblioteca del Palacio, en unos expositores diseñados por el violonchelista Juan Ruiz Casaux. Escuchar audio

El músico Ginés Pérez de la Parra (Orihuela, siglo XVI) destaca entre los nombres de referencia durante el reinado de Felipe II. Fue maestro de capilla de la catedral de Orihuela, su localidad natal, y también lo fue de la catedral de Valencia, donde creó una importante escuela valenciana de música religiosa. Su muerte se produce en 1600 y de su trabajo ha quedado rastro en diversos archivos eclesiásticos y en el Cancionero de Gandía, una relacionado con la capilla del virrey de Valencia, Fernando de Aragón, duque de Calabria. Las obras de Ginés Pérez nunca se imprimieron en vida del compositor y hoy agrupan 35 acabadas y 31 incompletas. Entre las más significativas está el 'Officium defunctorum’ grabado discográficamente por Victoria Musicae. Escuchar audio

Los 200 años del nacimiento de Bedrich Smetana invitan a recordar la llegada a España de sus óperas a través del Teatro del Liceo y del Real de Madrid. La representación de La novia vendida que, en un curioso juego de simetrías, se escuchó exactamente hace cien años, celebraba entonces el centenario del compositor. Previamente se habían oído otras obras orquestales y algún cuarteto, pero este momento es especialmente significativo pues con él se reavivó el debate sobre la ópera nacional española y la protección estatal a este repertorio.  Escuchar audio

La gira por Madrid y Barcelona de la Filarmónica de Berlín con su director Herbert von Karajan en 1975 acumuló en la prensa numerosos artículos. Aquí se parte del reportaje publicado en la revista Ritmo, en el número de noviembre de 1975 firmado por José Luis Pérez de Arteaga y titulado "Crónica de cinco días sobre la visita a España de la Filarmónica de Berlín y Herbert von Karajan". La realización del reportaje fue una experiencia extraordinaria y única, según testimonio del propio comentarista: "acompañar a una orquesta es siempre una vivencia apasionante, y este cronista había tenido otras oportunidades semejantes; ahora bien, cuando la orquesta en cuestión es la Filarmónica de Berlín y el director con el que se dialoga es Herbert von Karajan, la situación cobra dimensiones de excepcionalidad". Escuchar audio

En recuerdo del historiador del arte y musicólogo Antonio Gallego se recupera su crónica sobre los "Mordidos de la tarántula" incluida en el libro "La música en tiempos de Carlos III”. Gallego definió este trabajo como “un diálogo personal con los músicos y escritores del siglo XVIII”, definición perfectamente aplicable al último disco de Concerto 1700, el grupo de Daniel Pinteño. "Back to follia!" recuerda la música del barroco y se fija en una serie de esquemas musicales que servían para improvisar variaciones o "diferencias". Entre todos ellos están las imprescindibles folía y chacona. Es un buen ejemplo de musicología práctica, fiel a la fuente e imaginativa en su configuración sonora. Escuchar audio

"¿Qué músicas complacían más a Felipe II? ¿Cuáles pueden ser llamadas más propia y personalmente "sus" músicas?", se preguntaba Pepe Rey en un trabajo dedicado al repertorio musical del rey prudente. El asunto es sutil y difícil de calibrar, aunque sea seguro que Ambrosio Cotes, Nicolas Gombert, Fernando de las Infantas, Pierre de Manchicourt, Bartolomé de Escobedo, Alonso Lobo o Philippe Rogier tuvieron al monarca como destinatario de varias de sus composiciones, tal y como se escucha en este programa. Escuchar audio

José Iturbi fue un músico abierto a muy diversas facetas profesionales. Recorrió el mundo como virtuoso del piano, fue un profesor de renombre, en Ginebra, en París, conoció el estrellato durante su trabajo en Hollywood al lado de grandes estrellas con apariciones en películas muy taquilleras y, en España, hizo una labor muy meritoria relanzando a la Orquesta de Valencia de la que fue director titular, con la que hizo grabaciones, giras internacionales y se implicó en proyectos más sociales como los conciertos benéficos en épocas de riadas. Mucho más olvidada es su faceta como compositor, pero fue autor de obras curiosas, convencionales en muchos casos, y arreglista de algunos títulos de referencia. Escuchar audio

Cuando en 1870 se anunció el descubrimiento del Cancionero de Palacio, con intervención de Francisco Asenjo Barbieri, se abrió la posibilidad de conocer la colección más rica que se ha conservado de canción profana polifónica de la corte de los Reyes Católicos. Otra de la singularidades del cancionero es que agrupa 458 composiciones en su mayoría de autores españoles. Se trata de un hecho excepcional puesto que este tipo de recopilaciones que solían incluir obras de autores extranjeros, predominando los flamencos. Entre los firmantes están Juan del Encina, Francisco de Peñalosa y Pedro Escobar, además de otros autores menos conocidos como Jacobus Milarte, Juan Ponce, Gabriel o Lope de Baena. Escuchar audio